気まぐれ日記

Singing winds

ジャズ好きが集って、こだわりのオーディオ機器でイチ押しの曲を聴きあうという定例会が開催されていることを知り、一見に如かずと恐る恐る参加してみたら、極上の音響環境と選曲があり、それに常連の皆さんから冷笑されることもなく、緩やかな同好の輪に入れていただいて舞い上がり、すっかりハマってしまった。

　ところが最初に参加した時から気持ちを和ませてくれた、開放的で上品なテイストの会場が取り壊しの憂き目を見ることになり、このほど新たに場所を移した会場でお披露目例会が開かれた。
参加者が持ち寄ったCDを聴くだけでなく、腕に覚えのあるディスクジョッキーが毎月交代しながら特集プログラムを組んで、じっくり楽しませてくれる定例会だが、この日はオープニングに掛けて、ビッグバンドのオープニングテーマ曲特集という、なんとも嬉しい企画だった。

全17楽団のオリジナル音源を揃えたディスクジョッキーの力作の中に格別の1曲があった

―それはラルフ・フラナガン楽団の“Singing winds”

1952年４月文化放送開局と同時に放送開始となった「S盤アワー」のクロージング・テーマだというが、まだ幼児だった私はさすがにその記憶はなかった。
そこで「S盤アワー」を検索してみると、なんと1969年まで放送していたようだ。それなら記憶にあって当然の時代なのだが、そもそもS盤アワーそのものをあまり聴いていなかったのかもしれない。

ただ“Singing winds”だけは身にしみこんでいたようで、大変古い話になるが、50年前（半世紀前！）に学生ダンス競技会で“Singing winds”を初めて聴いたとき、ああこの曲は〜と当時でもありありと蘇るなつかしさでいっぱいになったのだ。あの当時の競技会でスローフォックストロットと言えば、この曲が定番だった。

（学生の競技ダンスでも格式ある試合ではフルバンドの生演奏が入ったのだからすごい時代だったもんだ。）

“Singing winds”はラルフ・フラナガン楽団の看板曲には違いないので、今回のオープニング曲特集にリクエストしたら、それなら初めからちゃんと入ってますよと言われて、そうか同好の士にはやはり1950年代の時代を映す大事な1曲なんだと嬉しくなった。

https://www.youtube.com/watch?v=rqrG85Mv_dk

Theme songs of the Big Bands

バンド名(結成年）／テーマ曲(作曲者・作曲年）
注）デューク・エリントンを除きオーケストラの表記は省略

★デューク・エリントン・オーケストラ(1925)

初期：East St.Louis Toodle-Oo　(D.エリントン& ババー・マイレイ 1926)　

　　　　1941年以降：テイク・ジ“A”トレイン(ビリー・ストレイホーン 1941)

★チャーリー・バーネット(1932?) チェロキー(レイ・ノーブル 1943)
★ベニー・グッドマン(1934)レッツ・ダンス(グレゴリー・ストーネル&ジョセフ・ボニー1935
★カウント・ベイシー(1935)ワン・オクロック・ジャンプ(カウント・ベイシー 1938)
★ジミー・ドーシー(1935) コントラスト(ジミー・ドーシー 1932)
★トミー・ドーシー (1935) アイム・ゲッティング・センチメンタル・オーバー・ユー (ジョージ・ボスマン 1832)
★バニー・ベリガン (1937) アイ・キャント・ゲット・スターテド・ウィズ・ユー（バーノン・デューク 1935)
★ウディ・ハーマン(1930後期) ブルー・フレイム(ジェイムス・ノーブル 1938)& ウッドチョッパース・ボール
★アーティー・ショウ（1936）ビギン・ザ・ビギン(コール・ポーター 1935)
★グレン・ミラー(1937) ムーンライト・セレナーデ(グレン・ミラー 1939)
★レス・ブラウン(1938) リープ・フロッグ(ジョセフ・ガーランド 1939?)
★ジーン・クルーパ(1938) シンフォニー・イン・リフ(ベニー・カーター 1933)
★ハリー・ジェームス(1939) チリビリビン(アルベルト・ペスタロッツァ 1898)
★クロード・ソーンヒル(1940) スノー・フォール(クロード・ソーンヒル 1941)
★スタン・ケントン(1941) アーティストリィ・イン・リズム(スタン・ケントン 1941)
★ラルフ・フラナガン(1950)：シンギング・ウィンズ(ハーブ・ハンドラー&ラルフ・フラナガ ン 1950?)

★レス・エルガート(1953) 代表曲：ドリーム(ジョニー・マーサー 1944)

Spring Can Really Hang You Up The Most

さくらが咲くとどうして風が吹くのだろう

『春は気が滅入る』というようなタイトルのこの1曲

この曲は散りゆく桜を惜しむ歌ではないが、季節の移ろいの妙味を前にした心模様というか、心の揺れに共感する

http://www.jazzstandards.com/compositions-7/springcanreallyhangyouupthemost.htm

先週土曜日は少し早いお花見日和だった。
哲学堂公園のさくらを見歩きながら貴女は言いましたね。

―ことしもまた桜が咲くんだなあと思うと気が重かった。
　桜の季節を乗り越えられるかな、と辛かった―

彼女にこの曲Spring Can Really Hang You Up The Most をプレゼントしよう。

日曜日（30日）は春の嵐に見舞われた1日だった。風雨の中、咲き始めたサクラの様子を見に散歩に出かけると、1本の桜の木の根元で、折れて落ちた小枝が雨に濡れていた。まだ固いつぼみがたくさん付いていた。

これは雨中の散歩のプレゼントだと思って、そのまま小枝を持ち帰ると、それから2日とたたないうちに、小枝は部屋の中で、これこのとおり満開に開いてくれた。

府中四小ハーモニーブリーズジャズオーケストラってすごい！

　第1回　全日本ポップス＆ジャズバンドグランプリ大会

　〜SWING BRASS SUPER LIVE 2014〜

　http://www.neribun.or.jp/web/01_event/d_zaidan.cgi?no=3484
というのが今日と明日、練馬文化センターで開かれると聞いて行ってきた。小学生部門から一般部門まであって、今日は小学生と大学生・一般の部門というので、じゃあ小学生部門はパスするとしようか、、、と軽く思っていた。この大会の予備知識、エントリーメンバーなどについてほとんど知らなかったからだ。
それで開演時間を気にせずチャリで出かけたのだが、思いのほか早く着いてしまい、はじめから聴くことができた。

なんとこれが大正解！

最初の出場者は府中四小ハーモニーブリーズジャズオーケストラだった。小学校のクラブ活動でジャズをやっているところもあるらしい、、ぐらいしか知識がなかった私が知らなかっただけだったんだ。
この府中四小ハーモニーブリーズジャズオーケストラ　http://harmonybreeze.web.fc2.com/　恐るべし。

小学生部門の曲目に期待していなかった私がバカであった！

今日の演奏曲は　Four Brothers, Cumana, Jumpin at the woodside　の３曲。
これをビッグバンド編成で大人顔負けに演奏したのだ。

あ、もっとも私は演奏の細かなテクニックや、専門知識はないので、そういう意味はさておき、感動したのは、まずこんな大人の曲を選曲したこと（Four Brothersは課題曲だったみたい）、そして演奏ぶりがとてもよかったこと。ソロのパートもちりばめられていて、きっと中でもさらに演奏の長けている子たちの出番だったのだろうけれど、でもソリストが浮き上がっているわけでなし、全体演奏とソロとで相乗効果を上げていた。
小学生なのに、、なんて言ったら自分の偏見を恥じるべきなのだろう、とにかく演奏ぶりが板についていて、曲が自分のものになっている感じで、本当に気持ちよく聴けた。
やさしい曲じゃないでしょうに。いったいどのくらい練習したのだろう。
どの子も体中で楽しさを表現していた。でもそれが独りよがりの楽しさじゃなくて、聴き手が共感できるところまで昇華させているのだから不思議。

彼らの演奏が聴けて（遅れて聴きそびれなくて）本当によかった！

そのあと、もう一つの小学生バンドの演奏が続き、こちらも素晴らしかったが、曲目がジャズというよりブラスバンド風で、府中4小とは個性が別物で、私の好みではなかった。しかし結果は、こちらがグランプリだった。

さてそのあと大学・一般の部の演奏があったのだが、だいたいどれもふつうに良かった。というより私の頭の中にはいつまでも府中四小ハーモニーブリーズの印象が強すぎて、彼らを超えるものがなかった。

家に戻ってから、遅ればせながらさっそく府中四小ハーモニーブリーズジャズオーケストラのHPを見た。
うーん、かなりの実績があるんだ！知らぬはわたしばかりだった、、、。

今年の府中ジャズ祭りは、彼らを目当てに絶対行こうっと！

Crazy Rhythm

クレージーキャッツのメンバーだった谷啓さんの訃報。

クレージーキャッツの中では一番好きだった。

テレビの「大人の漫画」というショートコントの番組で初めてクレージーキャッツを見たのは
かれこれ５０年前になるのか、、、、嗚呼、、、

コントの作者はあの青島幸雄や河野洋だった。

子供ながらにとてもおもしろかったなあ。

その時のテーマミュージックがCrazy Rhythm

この曲を聴くと決ってクレージーキャッツの演奏を思い出す。

http://www.youtube.com/watch?v=elbkoEQKXZk

もっとジャズライブを！

ほぼ２ヶ月ぶりの更新記事はジャズ関連になりました。

ストレス解消法、元気回復の素は人それぞれでしょう。
私の場合はお気に入りアーティストのジャズライブを聴きに行くことなのですが、
先日出かけたライブで感じたままのことを書きたくなりました。
場所は、千駄木にあるDJANGO　http://www.jazzclubdjango.com/

これはお店のロゴマーク。谷中安規の版画を思わせるような幻想的なロゴマークに目が留まりました。

ライブ演奏は、阿佐ヶ谷MANHATTAN　http://www.ateliermw.com/manhattan/
で御馴染みの高橋聡ピアノトリオ＋１のみなさん。

ピアノ：高橋　聡
ベース：大塚　義将
ドラムス：野村　綾乃
ヴォーカル：稲葉　社子

写真提供は稲葉さんのファンの方のご協力によるものです。

このトリオ＋１のみなさんは、この固定メンバーでいつも演奏しているわけではなくて、流動的に他の
ミュージシャンとさまざまな音楽活動をなさっています。
お見受け年齢的にも中堅どころ（ベースの大塚クンは若手ホープといった感じですが）と思われます。
それだけに音楽へのこだわりや想いが伝わってくるような、
１曲１曲がとても丁寧な演奏です。
私は音楽の専門家でもなく、技巧的なことには疎い素人ですが
音楽は頭で聴くモノではなく、感情に訴えてくるモノだと常々思っているので
好いものは理屈抜きに好く、そうでなければ願い下げです。

それでいつもこの高橋聡ピアノトリオ＋１の演奏を、
一言ありそうなマスターのいるお店で、かぶりつき状態で堪能しています。
演じ手と聴き手が創り出す一体感。それはすなわち満足感。
スポーツの応援でよく言われるように「一丸となって」います。

こうしてお客である私はまた明日へのチャージができますが、
さてミュージシャンたちの収入はどうなんだろう、
余計なお世話ながら、ふと考えてしまいます。
（でも私の行かない店では大勢のお客に囲まれて人気抜群だったら失礼）

ピアノトリオ＋１のみなさんはまるで霞を食べているかのようにいつも飄々としています。
生きていればいろんなこともあるでしょうが、そんなことは微塵も感じさせない、
その意味では「ドライ」な演奏です。

この夜も３ステージもあって、ミュージックチャージは２５００円。プラス妥当価格の飲み物代。

世間一般に、いわゆる「飲み会」は年がら年中盛況ですよね。
メンバー、目的さまざま、予算もさまざまでしょうが、
会社の同僚と行く半ば懇親会的な飲み会の予算はだいたい５千円前後です。
一方、ジャズライブも、私が行くところは５千円でおつりがきます。

で、何が言いたいかというと、

「飲み会」の代わりに１度かぶりつきジャズライブの場へ行こう！なのです。

やっぱりスタンダードジャズはいいよ〜。
デジタル時代、次世代音楽と錯綜してますが、
アナログ時代の真骨頂のジャズには完敗だと思いませんか？

今ありがたいことに伝説的なアーティストの映像もYou Tubeで選り取り見取りに楽しめます。

本格ジャズをもっと身近に！

そして高橋聡ピアノトリオ＋１だけでなく、本格ジャズの伝え手であるミュージシャンは
今日も各地できっと音楽の伝道をしていることでしょう。

「いいお客様にめぐまれ、いいメンバーにめぐまれ、ライブできる機会があるのですから、ありがたいです。」と高橋さんも言っています。

ジャズ職人たちを枯らさないように、貴方の街のジャズライブへ、時にはぜひお出かけになってみてはいかがでしょう。　言われなくても出かけているよ、という方は、さらに足繁く、、。