歌舞伎

どしゃぶりのなか、薪歌舞伎を見る

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　先週の２４日の日曜日、千葉県の流山に、片岡愛之助さん、千之助君の薪歌舞伎を観に行ってまいりました。

　利根運河開通１００年記念とかで、私が観に行った夜の部は、利根運河の片岸に舞台を設け、その対岸を客席とした、薪歌舞伎でした。

　二枚目の写真にもあるように、近くの街のコンビニにもポスターが貼られ、土木遺産である利根運河を大切にする地元の熱い思いが結実したような催しでした。

　当日は生憎の雨、それもどしゃぶりでした。

　あまりの雨に、最初は、「観劇の妨げになるので開演中は傘をささないでほしい」と言っていた場内アナウンスも、「周りの方にお気遣いいただいた観劇方法で」というように、傘をさしてもかまいませんというニュアンスに変わったほどです。

　本当に、とてもこの雨では「連獅子」を踊るのは無理・・という状況でした。

　しかし、開演こそ少し遅れましたが、愛之助さん、千之助君、二人ともどしゃぶりの雨の中を出てきてくれました。

　それこそ水しぶきがあがるなか、二人とも大熱演でした。
　毛振りのところなど、雨で重くなって振りにくくなった毛を、千之助君が何度もやり直して振っていました。

　最後に、愛之助さんが深々と頭を下げ、千之助君の手を引いて花道を引き上げていきました。
　客席からの掛け声に、千之助君が、大きな声で「はいっ！」と答えていたのが、微笑ましかったです。
　
　「宗論」のかわりに、石渡正華さんによる生け花の実演があったり、場内整理に高校生のボランティアの皆さんが頑張っていたり、帰りに観光協会など地元の方々からの気持ちの良いご挨拶で送られたりと、本当に雰囲気のよい催しでした。

　愛之助さん、千之助君にとって、思い出に残る舞台だったのではないでしょうか。

　なにより私にとって、生涯忘れえぬ舞台になるものと思います。

　傘をさしていても、どしゃぶりの雨で着ていたブレザーの上下はずぶ濡れ、全身が冷たく感じました。
　特にお尻のあたりが濡れて乾かず、帰りの電車のなかではなんとなく恥ずかしい思いをしましたが、自分にとっては、心地よい冷たさでしたね。

　とにかく、愛之助さん、千之助君、お疲れさまでした。

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解体中の歌舞伎座

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　先日、たまたま歌舞伎座の裏手を通りかかりました。

　歌舞伎座が解体の真っ最中でした。

　よくは見えませんでしたが、既に観客席の部分は無いのでしょう。３階あたりが取り壊されているようでした。

　解体作業のなか、歌舞伎座の悲鳴のようなものが聞こえたのは、気のせいでしょうか。

　見ていてなんだか哀れになりました。

　もちろん解体している方々が悪いんじゃありません。

　でも、侘しかったですね・・。

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三階席の手すり（歌舞伎座点描20）

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　歌舞伎座が一旦閉場してから五ヶ月が経ちました。

　今日の写真は、歌舞伎座の三階中央にあった手すり、です。
　錆だらけで、年輪を感じさせます。

　もう次の歌舞伎座ではこの手すりにはお目にかかれませんが、皆さんの記憶には残っていくものと思います。

　私自身の短い観劇暦のなかでは、もちろんスタートは三階席でした。
　ただ、自身の天邪鬼の性格のせいか、最近の三階席の雰囲気にあまり馴染めず、ここ数年はできれば一階か二階を選択しておりました。
　（もちろん、手元不如意という宿命的な理由でｗ、三階席に座ったことも多々ありましたが）　

　また、初めて歌舞伎をご覧になる方にも、できれば一階席のほうにしたほうが、歌舞伎を好きになるという意味ではいいかもしれませんよ、と伝えていました。

　でも、やはり今日の歌舞伎の隆盛というようなものを考えてみると、三階席の果たした役割は大きいものがあると思います。
　ここで観ている優しく、時には厳しい目をもった方々がいるからこそ、役者さんも裏方さんもやりがいを感じ、手を抜くことがなかったはずです。

　山川静夫氏の「大向こうの人々（歌舞伎座三階人情ばなし）」のなかには、この三階や幕見席で声を掛けていた素晴らしい方々の話が出てまいります。
　そういう人たちの思い出や掛け声の痕跡が、この手すりの錆の中に埋め込まれているような気がします。
　
　もう触れることすらできませんが、この手すりにも長い間お疲れさまと言いたいですね。

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七月の演舞場

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　七月の新橋演舞場、昼の部・夜の部とも同じ席で観ました。
　演舞場は間口が歌舞伎座よりも狭いせいか、あまり観やすい席ではありませんでしたが、まあ２等では贅沢は言えません。

　さて、三津五郎さんの縮屋新助、良かったですね。
　真面目な男が恋に裏切られて殺人に至る、真面目から狂気の変わり目を見事に演じられていたと思います。
　馬盗人の悪太も、コミカルななかに踊りの上手さが光って・・、いいですね。
　色男も合えば純朴な役も似合う、今の三津五郎さんは、その芸域の広がり方において、もっとも躍進中の役者のような気がします。
　今までの勉強が実って、いずれ歌舞伎界で比類のない役者として君臨するときが来るでしょう。（君臨という言葉はよくないかもしれませんが）

　それとは別に、息子の巳之助君。少し力が入りすぎているような気がしました。色々な役に挑戦中の現在、無理からぬこととは思いますが、焦らず、地味な役にもじっくりと挑戦していってほしいと思います。どこかの御曹司みたいに、いい役を何でも無条件にやらせてもらえるのは一人だけでいいですからｗ（一人でもダメ？ｗ）

　まあ、偉そうなことばかり申し上げても、所詮私は客の一人。
　人気だけを背景に、慣れた演目だけ並べているような興行が、またどこかで行われてようとしているような気がしてもｗ、興行主の決めた演目を毎月観に行くことにいたします。

　今月はそのほかに、吃又でおとくをやった芝雀さん、縮屋新助で船頭三次、馬盗人で六兵衛をやった歌昇さんが、私には非常に良く見えました。お二人とも、自分の味がよく出ていた気がします。
　それから、種太郎君も良かった。

　そういえば、歌六さん、歌昇さんが屋号を「播磨屋」に戻されるとか。
　おお、ということは、いずれ種太郎君が吉右衛門襲名か、などと下衆の勘ぐりは続きますｗ

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歌舞伎学会で、昔の上方の芝居の様子を聞く

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　梅雨明け直前の今月の１１日、歌舞伎学会の、「山田庄一氏にきく」という催しに行ってまいりました。

　演出家として著名な氏は、今年８５歳、大阪船場の旧家の出身です。
　昭和初期から戦後までの芝居風景や役者のことなど、本当に貴重な話を盛りだくさんに聞くことができました。

　メモできたことを羅列してみます。（配付資料に書かれていたことも一部含みます）

　・一家全員（氏の旧姓は水落）が芝居好きで、氏も物ごころついたときには既に乳母に連れられて芝居を観に行っており、いつが初芝居かわからない。
　・昭和の初期には人力車で芝居小屋へ。
　・中座、角座という言い方をせずに、「中の芝居」、「角の芝居」と呼んでいた。
　　「今日は中の芝居に行こか」という言い方。歌舞伎に行くとは言わなかった。
　・当時の芝居小屋は下足を脱いで座った。外に出るときは、各小屋の名前が入った下駄を履く。
　・芝居の席は、芝居茶屋を通して取った。席は、当日の朝の茶屋同士の話し合いで決まるので、行ってみるまで席がどこかわからなかった。たまたま、席が芸裏（げうら、げいうら）になってしまうと、茶屋が客に詫びた。「げうらになってしもうて、すんまへん・・」のように。
　・桟敷席の裏が庭になっていて、夏には夕方になると人工の滝が流れて涼をとった。
　・客席には花道を通って出入り、上手の仮花道は常にあって、「通い道」と呼ばれていた。
　・もっと昔は、芝居茶屋に泊って早朝から芝居を観るというようなこともあった。
　　その泊まるときの布団を預かる商売？を、文楽の吉田文雀の実家がやっていた。
　・客席と舞台が近く、御贔屓が観に来ているときは、役者がその客に目で挨拶した。
　・氏の家では、謡曲、小鼓、義太夫をはじめ、俳句、お茶、日本画などいろいろな芸事、習い事が盛ん。いくつかは出稽古をしてもらっていた。
　・氏の家には茶屋が番附を届けに来た。役者の家族も、またおおっぴらではないが役者本人も家に来た。また、逆に役者の楽屋に料理を届けたりもしたが、楽屋を直接訪ねることはしなかった。それが船場の矜持というものかもしれない。
　・千日前に出来た新歌舞伎座に映画「キングコング」の試写会を観に行ったら、隣に初代雁治郎が座っていたｗ
　・市川市蔵（はりいち）という役者は、金銭に異常な執着があったと、十三代目の仁左衛門さんが言っていたｗ
　・二代目実川延若は、先代萩の仁木弾正で、外記を睨むのではなく、勝元を狙うという演技をした。解釈上はそのほうがいいかもしれない。
　・阪東寿三郎は、不器用な人だった。歩くと肩が揺れ、糸に乗るタイプではなかった。
　・初代雁治郎は、十五代目の羽左衛門を嫌っていたが、実力は認めていた。
　・松竹の白井氏が、初代雁治郎から二代目の実川延若に芸を継いだので、二代目の雁治郎はしばらくいい役をやらせてもらえなかった。
　・戦後、東京の役者が関西に来たため、もともといた関西の役者の一部の出番が減り、くさってしまった。
　・上方は、家の芸の型にはまる演技ではなく、役者の工夫により、そのときそのときが違うものを評価していた。
　・ただ、上方歌舞伎という言葉自体なかった。二代目雁治郎も「江戸も上方もないねん」と言っていた。
　・武智鉄二は、ストップウォッチをもって時間を測っていた。
　・市川雷蔵は、求女などを演じた素直ないい役者だった。映画界に転身したときに、氏がなぜ？と聞きにいったら、　「歌舞伎は歳をとらないと褒めてくれへん。映画は若い時から褒めてくれる。」と答えた。
　・昔の京都の劇場では。二～三日で、演目が変わった。外には役者の幟旗しかないので、演目は中に入ってみないとわからなかった。演目が変わったとは、中に入ってもわからない場合もあったがｗ
　・最後まで残っていた芝居茶屋から、場内で使っていた煙草盆をもらった。これは文楽劇場に寄付した。
　
　ほんの一部しか紹介できないのが、残念です。

　非常に丁寧でソフトな語り口で、江戸時代を彷彿とさせる上方の商家の芝居に関わる話を聞かせていただき、いい時間を過ごすことができました。

　なんだか、自分が昔の船場の商家の前に佇んでいる、そんな気持ちにさせていただきました。

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ゲバラの非革命日記

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