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新宿でふらりと立ち寄った寺院第２弾は、前回紹介した正受院に隣接する成覚寺（浄土宗）。同じく靖国通りに面し、新宿区新宿２丁目にある。 境内には「子供合埋碑」や「旭地蔵」といった区指定文化財があるが、その由来はどれも悲しい歴史に彩られている。とくに子供合埋碑などは、江戸の歴史の“暗”の部分を示すもので、その数知れぬ飯盛女たちの運命の憐れを思うと慄然とさせられる。 同寺は文禄３年（１５９４年）の創建と伝わる。江戸時代には、岡場所としても繁栄した内藤新宿の飯盛女たちの投げ込み寺であった。奉公途中に死んだ飯盛女は身につけていたものを剥ぎ取られて俵に詰められ、投げ込むように葬られたという。成覚寺に葬られた人数は２２００とも３０００余りとも伝わる。 子供合埋碑は万延元年（１８６０年）造立で、石造の供養碑。内藤新宿の旅籠屋によって、飯盛女たちの共同墓地に建てられた。「子供」という名称なのは、旅籠の主（楼主や店主）が飯盛女たちを子供と呼んだため。昭和３１年（１９５６年）の区画整理で、境内の中央付近に移されている。 旭地蔵は寛政１２年（１８００年）造立で、石造の地蔵菩薩像。旭地蔵の名は、明治１２年（１８７９年）まで玉川上水北岸の旭町（現・新宿四丁目）に安置されていたことに由来する。台座には１８名分の戒名が刻まれており、そのうち男女で対になったものが７組ある。この地蔵にお参りすると子どもの夜泣きが治まるとされ、夜泣地蔵とも呼ばれた。 また、黄表紙という新ジャンルを成立させた戯作者の恋川春町や、暦学者の塚本明毅が葬られた寺でもある。 |
芸術・文化
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コメント（2）
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先だって新宿に赴いた折に、通りがかった二つの寺院にふらりと立ち寄ってみた。まずは、新宿区新宿２丁目に所在する正受院（浄土宗）。 靖国通りに面した往来の多い場所にあるが、こんな場所でも寺院に立ち寄る人は極めて少ない。檀家でもない人間が見学に入るのは、物好きといわれても仕方がないかもしれないが、私の場合、寺社めぐりはほとんど信心ではなく、歴史的、文化的な香りを求めてのことだ。 そうはいっても、都内の寺院に改めて足を止めた記憶はほとんどなかった。ところが、大都会の中で少し窮屈そうに立地するその空間は、他の地域の寺社とは違う独特の佇まいがあるのに、正直驚いた。まさにお江戸の匂いというか、江戸情緒が濃厚に感じられる。明暗でいうなら、暗の部分のほうが先行するのは場所柄やむを得ないだろうが……。 正受院は、文禄3年（１５９４年）、正受乘蓮和尚を開山として創建される。この寺の奪衣婆像は「綿のおばば」と呼ばれ、民衆の信仰を集めた。 幕末の会津藩主、松平容保が葬られた寺院でもあるが、後に会津若松市の松平家院内御廟へ改葬されたため現在正受院には墓石も記念碑も残っていない。 毎年2月8日には、針仕事に用いた針への労いと、同時に裁縫の腕の上達を祈願する儀式である針供養大法要が行われる。 梵鐘は「平和の鐘」と呼ばれている。昭和１７年（１９４２年）に太平洋戦争による金属供出のため失われたはずだったが、戦後になってアメリカ合衆国のアイオワ州立大学内海軍特別訓練隊が所有していることが判明。昭和37年（１９６２年）には正受院へ返還された。 |
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先月、川村記念美術館を散策した折、美術館の広く美しい庭園に展示されていた屋外展示作品。ガラス製の美術作品で、増田洋美作「ＰＬＡＹ ＴＨＥ ＧＬＡＳＳ ｖｉｖａｃｅ」。 こうした贅沢なシチュエーションの中でこそ、ますます魅力が増す作品だろう。その配置も無造作のようでありながら、周到に計算もされている。ガラスという人工的な造形物を自然の中に置いてみると、いつも見る庭園がまるで違って見えるのが不思議だ。 点が連なって線のようにもなり、緩やかな傾斜の下の池へと至る。見る者の心も彼方へ吸い込まれていくようだった。 |
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Ａ´ｃｏｍｐａｎｙプロデュース公演「奇跡の星」（１１月２６日〜２９日、新宿シアターブラッツ）を、２８日昼と２０日夜の２回見てきた。脚本／演出は村山歩さん。わが愛娘の、舞台劇としては初出演作となった。 「何億もの、星の数ほど存在する中で……。この時代に、この時に、この瞬間に出逢い、共にしている事が何よりの奇跡なのかもしれない」という、ハートフルヒューマンストーリー。テーマは「目に見えない、形無いものでも確かに存在する大切なもの」。 明解なメッセージを持った心温まるドラマで、現代社会で忘れられつつある普遍的なものを描くことによって、多くの人の感銘を呼ぶ内容だった。涙もろい私も無条件で感動してしまった。 舞台は、下町の寂れた工場「日丘工場」。ここで繰り広げられる人間模様は笑いあり、涙あり。“人間の家族的な絆”というテーマを描くには、町工場という設定も大成功。ワンセットのみの舞台を、２時間弱見せる、つぼを得た演出も見事だった。 配役の個性もうまく色分けされていて、若い役者さんたちの熱演が胸に迫った。みずみずしい躍動感が、少々歳を重ねた私にとってはうらやましくもあり、２８、２９日の両日とも、熱い思いを胸に会場をあとにすることができた。 ちなみに、わが娘は、この「日丘工場」の高校生の一人娘という役どころ。舞踏では何度か舞台に立っているが、舞台劇では事実上のデビュー作。頑張って、よくこなしていたと褒めておこう。これ以上あまりしゃべると怒られるので、チャック。（苦笑） 村山先生、キャストのみなさん、連日の公演、お疲れさまでした！ そして、感動をありがとうございました！
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千葉県立中央博物館で開催中の企画展「縄文の躍動―海と生きた人々の文化」（１１月２３日まで）を、１０月４日に観てきた。土器や土偶、狩猟具、装身具など、多様な出土物を展示しており、その点数は約１４００点に及ぶ。その時代や場所によって特徴ある展示物ばかりで、縄文時代の豊かさを感じさせられもした。 房総には、全国一の数を誇る約７００か所の貝塚群が存在し、千葉市加曽利貝塚をはじめ多くの大規模貝塚が、今日の東京湾・江戸川・利根川・太平洋の沿岸に築かれた。房総の縄文人がエネルギッシュに海に生きる多種多様の生物と共存していたことを物語っている。 世界に誇る縄文文化の壮大さと繊細さを、房総の各地、青森県や岩手県、宮城県の全国的にも有名な貝塚や遺跡から出土した約１４００点の資料で紹介している。 ときに芸術性さえ感じさせる出土品から、縄文人が何を見、何を思っていたかを想像するのもじつに楽しい。同時に、まだまだわからない部分が多いことを知れば知るほど、いっそうロマンを掻き立てられる。 以下、展示物の中から、とくに興味を引かれたものをいくつかご紹介する。 以下は土偶を何点か。 土偶は、女性を表現して焼き上げたものが多く、縄文時代のものに限ってこの名前が使われる。 すべての土偶に手足が表現されているわけではなく、早期には小型の三角形のものや、後期前半では筒型のものが作られ、時期・地域などによりさまざまな土偶が作られた。 土偶は完全な形で出土することは極めて稀で、ほとんどは手足・頭部・胴部などが破壊されて出土するのが普通。 これらのことから、ケガや病気の回復を祈り、患っている部分を欠いて治癒を祈ったという考えもある。また、胸や妊娠中のお腹が強調され、女性が表現されていることから、生産活動の豊かさを願ったとも考えれている。 |
