こんにちは、ゲストさん
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本谷有希子の原作本が書店に並んでいたときから、タイトルのインパクトに惹かれていたが、こんなに面白い話だとは正直思わなかった。最後まで息もつかせず一気に観た。 ときにシュール、全編ほぼブラック。いじめあり、ねたみあり、刃物沙汰までありと、なかなかキョーレツな話で、劇画的でもあるが、そこに描かれた人間模様はある意味、極めて日本的で、百パーセント憎み合っているかといえばそうでもなく、最後の一線ではどこかに優しさ、温かみが覗いている。 主な登場人物は４人と少な目だが、とにかくキャラが立っている。四者四様で、その描き分けがじつに巧みだ。ひとつひとつの突飛なエピソードも、次第に符節が合うように説得力を増していく。そして、ラストの爽快感も申し分ない素晴らしさ！ 「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」──観終わると、こんなにカッコいいタイトルもそうはあるまいと思わされる。監督の吉田大八氏はＣＦ出身だそうだが、並大抵の才ではないと感じた。
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フランソワ・ジラール監督「シルク」を観た。アレッサンドロ・バリッコの原作に惹かれての部分もあったが、寓話めいた、ある種たわいもないその内容は、映像化されても基本的には変わらなかった。ただし、主人公エルヴェとその妻の情愛の部分は原作よりも掘り下げられ、愛の物語としての要素が強まっていた。 なんといっても主人公は、蚕の調達のために、１９世紀のフランスから最果ての日本を、わずか５年ほどのあいだに、いとも簡単に（？）４度も往復するのである。日本までの道中の描写は映画でもこれでいいのかと思うほど簡略だが、原作でも片道ほとんど１０行にも満たない短さである。 「メッスの近くの国境を越えた。ビュルテンベルクとバイエルンを通過し、オーストリアに入国した。ウイーン、ブダペスト、さらにはキエフまで、汽車を使った。ロシアの平原二千キロを馬で駆け抜け、ウラル山脈を越え、シベリアに入った。四十日の旅の末、バイカル湖に到着した。土地の人々はそこを〈海〉と呼んでいた。中国との国境づたいに日本海まで、アムール川を船で下った。日本海に出ると、サビルクの港で十一日間、オランダの密貿易船を待ち、西日本のテラヤの浜に渡った。それから、本道を避けながら、徒歩でイシカワ、トヤマ、ニイガタを通過し、フクシマに入った」と、まあこんな具合である。 しかも、日本の描写は別の日本ではないかと思うほどだし、時代考証も極めていい加減である。それは映画でも大差はなかった。 しかし、これらのことを含めて、原作も映画も決して悪くはない。原作（白水社刊、単行本）は２００ページにも満たない詩的な文体で綴られ、１、２時間もあれば読みとおせる分量だが、なかなか得がたい雰囲気がある。語りのレベルでの反復の多さも不思議なくらい心地よい。 このあたりの特色は、映画でも損なわれず保たれていた。原作の文章と同様、映画の映像や描写も繊細で美しい。とりわけラストの静謐感は、原作以上に味わい深いものがある。 原作では、著者みずから「日本の読者へ」と題するはしがきで、次のように述べている。 「ここに物語られた日本とは、歴史的現実よりも西洋人の空想の方にはるかにしっくりなじむ日本である。（中略）日本の読者は、ここに自分の国を見分けることに困難をおぼえるかもしれない。だが、これが現実の国である前に、あくまでも空想の場、世界の果ての世界であり、それ以上のものではないことを、ひろい心で理解してほしい」 つまり、この点では確信犯とも言え、主人公がそこに日本ならぬ「幻想の東洋」を見たとしても、いちいち目くじらを立てる意味もないだろう。 しかしそれでも、この原作と映画には物語そのものとは別に大きく貢献しているものがある。それによって、作品はぐっと魅力を増し、私もそこに惹きつけられた。 原作（白水社、単行本）では、その素晴らしい装丁である。いかにもシルクを思わせる表紙カバーが秀逸。また、「絹」と黒で大きく記された印字もいい。そして、映画のほうは坂本龍一による音楽である。今回は和楽の旋律も盛り込んで、どこまでも切なく美しく、さすがの出来である。言うに言われぬラストの静謐感も、この音楽によるところが大である。 以下は、シルク（白水社）の美しい装丁。 |
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丸ビルと新丸ビルをつなぐギャラリースペース「行幸地下ギャラリー」で開催されている「モーションディスプレイ＆ペダルカー展」の最終回は、フランスの劇場用大判ポスター（１９５０〜１９８０年代）をご紹介する。 これらの映画はあまりに有名なので、改めて説明の必要もないと思う。ただ、フランスの劇場用ということで、アメリカや日本のポスターとはどこか趣きが違うのがが面白い。 ついでに、丸ビルと新丸ビルの外観写真を。この展示が行われていた「行幸地下ギャラリー」は、この２つのビルのあいだの地下ということになる。
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イギリスのマイク・リー監督の映画「ヴェラ・ドレイク」を観た。まさに生涯の傑作と呼べる作品だ。名もなき人々をひたすら見守るリーの視線がすばらしい。そして何よりも、主演のイメルダ・スタウントンの迫真の演技。一昨年のベネチア映画祭の最高賞を受賞し、スタウントンが数々の演技賞を受賞したのもうなづける。 |
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いやはや１６０分という長さも忘れ、完全に劇中に入り込んでいた。最近観た日本映画では、間違いなくナンバーワンの傑作だ。清濁併せ持つヒロイン（寺島しのぶ）がじつに魅力的で素晴らしい。寡黙な主人公の青年の尋常ならざる眼光の鋭さや、脇を固める役者たちにも異様な迫力がある。そして何より後半の、男女ふたりが赤目四十八滝（三重県）をめぐる“死出の旅”の、あまりに甘美な哀切さ。この情感はちょっと日本人にしか描きえないものとさえ思わせる。 |
