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超現実的枕。
#715 『Surrealistic Pillow』 Jefferson Airplane (1967 - ３位) ●ゴールド・ディスク
※ジェファーソン・スターシップの記事はコチラ
『レッド・オクトパス』 → http://blogs.yahoo.co.jp/gutch15/4732313.html
『ゴールド』 → http://blogs.yahoo.co.jp/gutch15/9195589.html
スターシップの記事はコチラ
「愛はとまらない」 → http://blogs.yahoo.co.jp/gutch15/12610169.html
ジェファーソン・エアプレインの出世作の登場です。今作から Grace Slick が参加して、メンバーは以下の通りになりました。
Grace Slick (p, organ, recorder, vo)
Paul Kantner (g, vo)
Jorma Kaukonen (g, vo)
Jack Casady (b, g)
Spencer Dryden (ds, perc)
Marty Balin (g, vo)
グレース・スリックは、素敵なヴォーカルを披露しているだけではなく、The Great Society 時代の曲を２曲レコーディングし直してヒットさせました。
“ジェファーソン・エアプレイン” というグループ名の由来は諸説ありますが、有力なのは、
�� 吸いかけのマリファナを持つための、使用済み紙マッチを表すスラング
�� ジョーマ・カウコネンが、彼の友人が考えた名前を持ってきた
の２つです。ま、今となってはどっちでもいいのかもしれませんが（笑）、サイケデリック・ロック全盛の時代らしいネーミングですよね。
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Side-A
1 She Has Funny Cars／おかしな車
2 Somebody To Love／あなただけを (1967 - ５位)
3 My Best Friend
4 Today
5 Comin' Back To Me／帰っておくれ
Side-B
1 3/5 Of A Mile In 10 Seconds／恋して行こう
2 D.C.B.A.-25
3 How Do You Feel／素敵なあの娘
4 Embryonic Journey／旅する前に
5 White Rabbit (1967 - ８位)
6 Plastic Fantastic Lover／気まぐれな恋
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Ａ−１ 「おかしな車」 でアルバムは幕開けです。サイケ、サイケと言われてますが、特別な奇抜さはなく、普通のロック・バンドと変わらないサウンドだな、と一安心できるサウンドですね。マーティの歌詞に、ジョーマが曲をつけた作品で、後打ちのテンポの速いリズムが特徴です。マーティのヴォーカルにグレースが絡んでくるのが素晴らしい。
Ａ−２ 「あなただけを」 は、グレースが所属していたグレイト・ソサエティのレパートリー。作者の Darby Slick というのは、グレースの義理の兄弟です。この曲はファースト・シングルとなって大ヒットして、サンフランシスコのローカル・バンドだったジェファーソン・エアプレインを世界へと羽ばたかせたのでした。
グレースのヴォーカル力抜きにはこの曲はヒットしなかったでしょう。当時は Janis Joplin と並び称されたというのもうなずけます。
Jerry Garcia のアドヴァイスに従って、テンポを倍にしてアレンジし直した結果、よりいっそうエモーショナルになったのも大きいと思います。
Ａ−３ 「マイ・ベスト・フレンド」 は、ノンビリ・ムードの曲。アコースティック・ギターに乗せてフォーク・ロック調のサウンドを奏でます。作者の Skip Spence はこのアルバム発表前に脱退した初代ドラマーです。
Ａ−４ 「トゥデイ」 はスロー・バラード。ジェファーソン・エアプレインの素晴らしさはバラードの巧さでしょう。この曲を書いたマーティは、当初あこがれの大スター Tony Bennett に歌ってもらうことを願っていたそうです。タンバリンの “シャン” が耳に残ります。
Ａ−５ 「帰っておくれ」 も切ないバラード。作者のマーティが自ら歌っています。アコースティック・ギターは Jerry Garcia のようです。マリファナに触発されて一気に作って一気にレコーディングした曲だそうで、これぞまさにサイケ・バラードといったところでしょう。
Ｂ面トップは、ビートの強い 「恋して行こう」 から始まります。原題の 「3/5 Of A Mile In 10 Seconds」 というのは、特に何かの出来事があってつけたタイトルではないそうで、新聞のスポーツ欄か何かの見出しから拾ってきたとか。この曲はジョーマの乾いたギター・ソロが良いですね。
Ｂ−２も不思議な題名の 「D.C.B.A.-25」。謎めいたアルファベットはこの曲のコード進行なんですね。美しいメロディとハーモニーを持つアップテンポのフォーク・ロック調ナンバーで、ポールとグレースの素敵なデュエットが聴けるのがうれしいです。
Ｂ−３ 「素敵なあの娘」 もフォーク・ロック調。ヴォーカルはポールで、後ろで聞こえているフルートのような音は、実はグレースの吹いているリコーダー （＝たて笛！） なのです。コーラスワークは当時人気のあった The Mamas And The Papas のスタイルを取り入れています。
Ｂ−４ 「旅する前に」 で奏でられるアコースティック・ギターの幻想的な美しさは何と言って表現したらいいのでしょうか。作者のジョーマが自らこのギターを弾いているインスト曲なんですが、この曲、実は６２年にジョーマが作った曲で、本人もまさか 『シュールリアリスティック・ピロー』 に収録されるとは思ってもみなかったとか。
実際にアルバムを通して聴くと、この曲はアルバム全体の流れにしっくりとなじんでいるのが分かります。
Ｂ−５ 「ホワイト・ラビット」 は、２曲目の大ヒット。これもグレースがグレイト・ソサエティから持ってきたナンバーで、彼女の作品です。ここではジャックのベースとジョーマのギターがピッタリと息の合ったリフを奏でています。このアレンジは大正解でしょう。
曲は次第に盛り上がっていくアレンジがなされ、グレースのヴォーカルも最後にクライマックスを迎えます。“白ウサギ” というと日本では因幡ですが、英語の世界ではルイス・キャロルの “不思議の国のアリス” でしょう。これも極めて象徴的なサイケのイメージです。
ラストは 「気まぐれな恋」。マーティが歌っている後ろで、ジョーマとジャックとスペンサーがでっかいため息を漏らしています。ミドル・スローのブルージーなナンバーで、テレビ番組に触発されてできた曲だそうですが、詳しいことはよく分かりません。
『シュールリアリスティック・ピロー』 は、間違いなくサンフランシスコのサイケデリック・ロックを代表する作品です。しかし、ドラッグの影響下で作られた曲があるとしても、レコーディングは普通のロックの手法で行われており、特段サウンド作りが奇抜なわけではありません。
サイケデリック・ロックというのは一つの文化的総称であって、特殊なサウンドを指す言葉ではないということになるのでしょう。
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眠いけれどやっと読んだワよ〜♬
ジェフア〜はなんか？お経みたいな曲やワ〜(#^.^#)
この他のレコード持ってますヨ
2007/7/15(日) 午前 2:38 [ k_usagi__821 ]
歌とは関係ないですけど、Grace Slickが若くてビックリ！ってあたりまえですよね〜。私が知ってるのはJefferson Starshipからの時代なので、この頃は名前を知ってるだけなんですよね。息の長いグループですね。
2007/7/15(日) 午前 6:46
＞うさぎさん 読んでいただいてありがとうございました。タイヘンだったでしょう（笑） 私もほかのアルバムも持っているので、そのうちまたレビューします！
2007/7/15(日) 午前 9:13
＞ゆきーたさん たしかにメンバーがみんな若いですよね。グレースもまだアネゴって感じではなく、女の子って感じです。
2007/7/15(日) 午前 9:17