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一番大切な女性シンガー。
#846 『New York Tendaberry』 Laura Nyro (1969 - 32位)
※過去記事 『ファースト・ソングズ』 → http://blogs.yahoo.co.jp/gutch15/19591371.html
「ストーニー・エンド」 → http://blogs.yahoo.co.jp/gutch15/5011761.html
『イーライと１３番目の懺悔』 → http://blogs.yahoo.co.jp/gutch15/22795321.html
「アップ・オン・ザ・ルーフ」 → http://blogs.yahoo.co.jp/gutch15/3228170.html
「トゥ・ア・チャイルド」 → http://blogs.yahoo.co.jp/gutch15/6738206.html
『ニューヨーク・テンダベリー』。ローラ・ニーロの一番売れたアルバムです。
このアルバムのリリース時、ローラはまだ２２歳。都会的シンガー・ソングライターとして独自の存在感を持っていました。『イーライ〜』 と同様に、ソウルやジャズの影響も感じさせるし、何かに取り憑かれたようなリズム・チェンジも相変わらずです。
ニューヨーク。美しい街。芸術、愛、罪にあふれ、人がたくさんいるのに孤独を感じる場所。
ローラ・ニーロがペントハウスからこの大都市を俯瞰し、スタジオへ通う道すがら多くの街の営みを見つつ、作り上げたのがこの 『ニューヨーク・テンダベリー』。
ローラ自身が 【一番大切な子ども】、【私の全身全霊を捧げたアルバム】 と何度も語ったという作品が、この 『ニューヨーク・テンダベリー』 なのです！
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Side-A
1 You Don't Love Me When I Cry
2 Captain For Dark Mornings／暗い朝のキャプテン
3 Tom Cat Goodby
4 Mercy On Broadway
5 Save The Country／国を救え
Side-B
1 Gibsom Street
2 Time And Love
3 The Man Who Sends Me Home／マン・フー・センズ・ミー・ホーム
4 Sweet Lovin' Baby
5 Captain Saint Lucifer
6 New York Tendaberry
CD Bonus Tracks
1 Save The Country (single mono)
2 In The Country Way
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アルバムは厳かな立ち上がりの 「ユー・ドント・ラヴ・ミー・ホウェン・アイ・クライ」 から始まります。ローラのヴォーカルはいきなりかなりエモーショナル。
この曲をトップに持ってくるのは、一か八かの勝負って感じがします。最初から覚悟を決めてしっかり聴き込もうとしているリスナーには、かなりの印象を与え、そのまま 『ニューヨーク・テンダベリー』 の世界へと引きずり込めるはず。
でも軽いＢＧＭのつもりでレコードに針を落としたならば、なかなか入っていけないかもしれない。
私はもちろんこの曲を耳にして、鳥肌が立った側。強弱をしっかりつけたヴォーカルの表現と、ダイナミック・レンジの幅広さにやられてしまうんです。
Ａ−２ 「暗い朝のキャプテン」 は、ピアノの弾き語りパートと、ストリングスやホーン・セクションが入る展開部の対比が印象的な曲。
私が思うに、ここで歌われているのは、ひどい男たちばかりのなかで、あなただけは優しくしてくれる、貴女についていきたい、という女性の心理なのでしょう。
“You're Grace In Action” なんていう歌詞からは、かなり大胆な生々しいイメージが浮かんでしまいます。
Phoebe Snow がお気に入りのナンバーだそうです。
Ａ−３ 「トム・キャット・グッドバイ」 は、激しいリズム・チェンジを繰り返す曲。感情のほとばしりなんでしょうか。“雄猫の別れ” ですから、発情したあとに何ごともなかったかのように去っていく男のイメージが浮かびます。
Ａ−４ 「マーシー・オン・ブロードウェイ」 はホーン・セクションに派手に彩られた短いナンバーです。サビメロの “July Mercy On Broadway” はフックが強いですね。こういう曲は短くてもとても印象に残ります。
Ａ−５ 「国を救え」 は、5th Dimension のカヴァー・ヒットで知られるアップ・テンポの曲。ただ、お得意のリズム・チェンジはあるので、ところどころテンポ・アウトしますが。
ローラ・ニーロは、一編の映画ではなく、世界の日常のサウンドトラックを作ったんですね。だから、歌っている内容に説得力があるんです。そして秀逸なメロディ、サウンド・メイカーでもあるので、クォリティの高い作品ができ上がる。
Ｂ−１ 「ギブソム・ストリート」 では、ファンファーレのようなホーン・セクションが活きています。ギブソム・ストリートというのはニューヨークの通りの名前なのでしょうが、かなりヤバイ地域なのかな。
Ｂ−２ 「タイム・アンド・ラヴ」 のポップなイントロを聴くと、ちょっとホッとします。これもフィフス・ディメンジョンがカヴァーした曲で、“時間と愛だけが、人の痛手を癒してくれる” という内容。このサウンドは一見 『ニューヨーク・テンダベリー』 にはそぐわない感じもするんですが、ホーン・アレンジなどを他の曲と共通化することで、アルバムの雰囲気を壊さずに溶け込ませることに成功しています。
Ｂ−３ 「マン・フー・センズ・ミー・ホーム」 で曲調はふたたび厳かになります。モノクロームのスクリーンの中で、淡々と自分の世界を歌うローラの映像が浮かびますね。
Ｂ−４ 「スウィート・ラヴィン・ベイビー」 もＢ−３の雰囲気をそのまま引き継いだような曲。途中でテンポが変わって、そこで空気感も変わります。コードもマイナーからメジャーになるので、雲間から陽光が差し込んだみたいです。イメージもそこでモノクロからカラーに変わります！
Ｂ−５ 「キャプテン・セイント・ルシファー」 は、アップ・テンポの親しみやすい曲です。陰が差したような２曲の後で、こういう曲もなければいけません！ 心なしかローラのヴォーカルもより情熱的に感じられますね。
サビのバックで聞こえてくるヴィブラフォンの音に強く惹かれる私でありました。
ラストはタイトル曲 「ニューヨーク・テンダベリー」。文字通りのニューヨーク讃歌です。ローラ・ニーロにとって、ニューヨークは住む街であり、音楽であり、宗教的存在でもあるようです。“You Look Like A City, But You Feel Like A Religion To Me.” という歌詞からそんなことが伝わってきますね。
この大都会には “光と陰” があります。“陰” からも目をそらさずに作品を作っているのが彼女のすごいところだと思いますね。本当にニューヨークが好きでなければできないこと。
曲中でお約束のテンポ・チェンジがありますが、最後の終わり方は、始まり方と同じく厳かなものとなっています。
２００２年のリマスターＣＤには、ボーナス・トラックが２曲。
まずは 「世界を救え」 のシングル・ヴァージョン。アルバム・ヴァージョンと聴き比べると、冒頭からバンドの音になっていてより一層親しみやすい気がします。ラジオで流すにはこちらの方が人気になるでしょうね。
もう１曲は 「イン・ザ・カントリー・ウェイ」。これまでの曲は全部ローラ・ニーロの自作でしたが、これだけは作者不詳だそうです。ちょっとのどかな雰囲気の楽しいナンバー。
ホーン・セクションにはあの Miles Davis も参加しているという伝説のアルバム！
ニューヨーク愛というコンセプトを胸に、お聴きください！
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これ昔聴きましたけど、あまり印象に残らず。
でも今なら良さがわかると思います。
ただＣＤが相当奥に埋まっていて掘り出すのが・・・
2007/10/8(月) 午後 10:09
私も良さが分かってきたのはだいぶ後になってからです。ちゃんと聴き込める耳と心が育ってきたみたいです（＾＾）
あと、最近分かってきたのが “ヒラメの美味さ” です。ちゃんと味わえる舌が育ってきたみたいです（＾＾；）
2007/10/8(月) 午後 11:12
ヒラメ級ですか！！
極上の音楽なんですね、まさに！！
TBありがとうございました！返しますね〜♪
2012/5/24(木) 午前 11:15
“ヒラメ級” ですね〜♪ 年を取ってから徐々に分かってくる良さがあります。
アップしてから４年半たってからのコメント、大変嬉しいです！ ありがとうございました！
2012/5/24(木) 午後 5:51