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まさに黄金時代の幕開けとなった１枚。
※過去記事 『ビージーズ・ファースト』、 『マサチューセッツ』、 『アイディア』、 『オデッサ』、 『キューカンバー・キャッスル』、 『ロンリー・デイ』、 『トラファルガー』、 『トゥ・フーム・イット・メイ・コンサーン』、『ライフ・イン・ア・ティン・キャン』 『ミスター・ナチュラル』、 『メイン・コース』、 「ユー・ウィン・アゲイン」 他にも記事が２本あります。 前作 『メイン・コース』 でファルセットを駆使した新路線を開拓し、セールスにも結びつけたビージーズでしたが、７６年に入ってから新たな難題にぶつかってしまいました。ＲＳＯレーベルが、北米での提携をワーナーからポリグラムへと変更したのです。 これは単にレコードの配給契約の問題に留まらず、もっと深刻な悩みへと発展しました。前作で共同作業して上手い具合に化学反応を起こし、復活の起爆剤となったワーナーお抱えのプロデューサー Arif Mardin が起用できなくなってしまったからです。 そこで白羽の矢が立ったのが、Richard Perry でしたが、アルバムに先だってレコーディングしようとしたシングル 「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」 の段階で、あまりにも考え方がかみ合わなかったため “婚約破棄”。 ビージーズは自分たちのスタジオのあるマイアミに戻り、Barry Gibb が主導権を取って Albhy Galuten、Karl Richardson との共同プロデュースで新作づくりに取りかかったのでした。その後、マイアミからカナダのケベックに場所を移して、そちらでもレコーディングを行っています。 『チルドレン・オブ・ザ・ワールド』 はそんな事情の中で制作されたアルバムで、内容的にはファルセット＆ファンキー・ディスコ路線を拡大したものとなりました。 Tr-01 You Should Be Dancing (1976 - 全米１位 ★ミリオン・セラー、全英５位) 02 You Stepped Into My Life／愛の侵入者 03 Love So Right／偽りの愛 (1976 - 全米３位 ★ミリオン・セラー、全英41位) 04 Lovers／恋人同志 05 Can't Keep A Good Man Down／悲しませることなんてできないよ 06 Boogie Child (1977 - 12位) 07 Love Me 08 Subway 09 The Way It Was／返りこぬ日々 10 Children Of The World 幕開けは先行シングル 「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」。ディスコ・ビートにバリーのファルセット全開で飛ばしに飛ばしてます！ 前作では恐る恐る実験的に使っていたであろうファルセットは、ここに来て完全にバリーのメイン唱法となったのでした。 ベースラインとホーン・セクションを作ったのは Maurice Gibb。途中で短いギターの３連打を入れているのはお馴染みの Alan Kendall で、リズミカルなパーカッションは Joe Lala です。 シングルは７６年６月にリリースされました。チャート・アクションは好調で、１０週目には彼らの３曲目の全米ＮＯ．１に輝いていました。また、アルバムには冷淡だったイギリスでもシングルはヒットし、最高第５位を記録しました。 Tr-02 「愛の侵入者」 は、グルーヴ感のあるファンク・ナンバー。ビートが後打ちの “ストップ・アンド・ゴー” になっていて、スピードも 「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」 より落としてあるため、若干ヘヴィに感じられますね。 この曲はシングルのＡ面にこそなりませんでしたが、たいへん完成度の高い佳曲だと思います。のちに Melba Moore や Wayne Newton がカヴァーしてヒットさせたのも十分うなずけますね。 Tr-03 「偽りの愛」 は、セカンド・シングルになったメロウ・グルーヴ。こういったバラードはデビュー当時からビージーズお得意のパターンではありますが、リード・ヴォーカルのバリーがファルセットで歌っているというだけで、まったく新鮮なサウンドに聞こえます。当然 “ファルセット多用の必要性” については議論が起こったようですが、オールド・ファンの多くはこの唱法に好意的だったそうです。 シングルとしては全米では大ヒットし最高第３位を記録。「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」 に続いて★ミリオン・セラーになっています。 Tr-04 「恋人同志」 はまたタイプの違ったファンキー・チューン。変拍子が多くてビートを取るのが難しいです。イントロからして７拍・６拍・７拍・８拍、続くサビのＡメロが４拍・５拍の組み合わせ、いつしか４拍のビートになりますが、またすぐにサビになってしまうため考えながら聴くと混乱してきます。 それでは聴きにくい曲なのか？ いえいえ、決してそんなことはありません。バリーと Robin Gibb がそれぞれのヴォーカル・ラインを担当して歌っていますが、バリーのファルセットに対してロビンが通常の唱法で応じ、その掛け合い具合がとても素晴らしいと思います。 この曲、誰かがカヴァーしていたような気がするのですが、今思い出せません。どなたかご存知の方がいらっしゃったら、ぜひ教えてください。 Tr-05 「悲しませることなんてできないよ」 は、ファンキーなリズムに起伏のあるメロディが乗った曲。ロビンの歌うメロディラインは、爽やかなロック調なのに対し、バリーの歌うサビは一転ソウルフル。ギターは粘るようなプレイをしていますが、ホーンは歯切れが良い。対照的な要素が組み合わされた曲ですね。 Tr-06 「ブギー・チャイルド」 は、クラヴィネット・ドリヴンのソウルフルなナンバー。ちょっとラフなディスコ・ビートに、これまたラフなバリーのリード・ヴォーカル。ここではメロディを地声で歌っています。私にとっては、むしろ聴きものなのは間奏部のオーケストラ・アレンジではないかと思えます。 というわけでこの曲がサード・シングルになったのは正直言ってよく理解できません。が、全米ではみごとに第１２位まで上がりました。 Tr-07 「ラヴ・ミー」 は、ロビンがメインで歌うバラード曲。旧来のビージーズのファンはこういう曲が入っているとホッとするでしょうね〜。バリーは途中のブリッジからファルセットで割って入ってきます。この曲は、すぐに Yvonne Elliman がカヴァーして、シングル・ヒットさせました （1976 - 14位）。 Tr-08 「サブウェイ」 は、軽いディスコ・ビートに流れるようなメロディのポップ・チューン。バリーがリラックスして歌っているようすが伝わってきて、聴いている方もとても気持ちが明るくなりますね。この曲はモーリスではなく Chocolate Perry がベースを弾いています。Gary Brown が吹くサックスも生き生きとして素晴らしい！ Tr-09 「返りこぬ日々」 は、旧タイプの壮大なバラード・ナンバー。ディスコ・チューンの中にこういったピアノ・バラードが入り込んでいると本当に効果的です。低迷期にはこういう曲ばかりでアルバムを構成して残念な結果に終わったわけですが、このアルバムの中で聴くと実に際立った存在に感じられます。いやあ、本当に素敵な曲だ！ ラストはア・カペラ・コーラスから入るタイトル曲 「チルドレン・オブ・ザ・ワールド」。優しいメロディを持つミドル・ナンバーで、アルバム中このタイプは１曲だけです。 私の頭の中に “？” を残した全米でのサード・シングル 「ブギー・チャイルド」 に代わって、ヨーロッパではこの曲がサード・シングルとなりました。Ｂ面に 「ブギー・チャイルド」 を回してあるので、一粒で２度美味しいシングルだと言えます。 ラストにこういった落ち着いた曲を置くことによって、アルバムを聴き終える時に、程よい余韻が残りますね。心憎い配置だと思います。 大部分がファルセット・ディスコ・タイプになってしまったことで、６０年代からのファンの中にはそっぽを向いてしまった人もいたようです。が、このスタイルの確立によってビージーズは新しいファン層を掘り起こし、それまでの実績を遙かに超えた黄金期を迎えることとなったのです。 ここからの４年間は彼らの最盛期。比喩的な表現ではなく、まさに文字通りの最盛期となりました♪
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これは昔LPで持ってました。。
よく「ユー・シュッド・ビー〜」で踊ったなあ〜
2008/8/10(日) 午後 9:26
「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」 の頃にディスコ通いをしておられましたか。モーリスの作ったホーン・セクションがカッチョイイですよね〜！ サビの前半のちょいとスペーシーな部分も好きです。
2008/8/10(日) 午後 10:51