今夜の１枚　0276 ：イエス♪ ( 音楽レビュー ) - 気まぐれ音楽紹介 from 横浜♪

Steve Howe がレコーディングに参加した最初のアルバム。

#1591 『The Yes Album／サード・アルバム』 Yes (1972 - 全米40位　★ミリオン・セラー、全英４位)

　　　　　　※ 『イエスの世界』 の記事はコチラ
　　　　　　　　『時間と言葉』 の記事はコチラ

　今夜は約７ヶ月ぶりにイエスのアルバムをアップいたします。

　前回記事にした 『時間と言葉』 では、ジャケットにスティーヴ・ハウが写っているにもかかわらず、ギターはすべて Peter Banks の演奏だったという騒動がありました。

　７１年春にリリースされた 『サード・アルバム』 では、晴れて正式メンバーとなったスティーヴ・ハウが、存分に手腕を発揮し、クラシックの要素を取り入れたプログレ路線を追求し始めています。

　メンバーを確認しておくと、John Anderson (vo) （※ 再び John、次のアルバムから再度 Jon）、Chris Squire (b)、Steve Howe (g)、Tony Kaye (p, synth, organ)、Bill Bruford (ds) の５人ですね。

Side-A
　　1　Yours Is No Disgrace
　　2　The Clap
　　3　Starship Trooper
　　　　a) Life Seeker
　　　　b) Disillusion
　　　　c) Wurm

Side-B
　　1　I've Seen All Good People
　　　　a) Your Move
　　　　b) All Good People
　　2　A Venture
　　3　Perpetual Change

CD Bonus Tracks
　　1　Your Move (single version) (1971 - 40位)
　　2　Starship Trooper : Life Seeker (single version)
　　3　The Clap (studio version)

　Ａ面最初の曲は、作者として “イエス” とクレジットされた 「ユアーズ・イズ・ノー・ディスグレイス」 です。ラジオのジングルのようなからポップな導入部、ジョン・アンダーソンらしい多重コーラスの部分を経て、テンポを変えながら構成されています。スティーヴ・ハウのギタープレイはとても明瞭で、トニー・ケイのシンセサイザーが前面に出てくるところではかなり目立って来ています。そしてこれでもかという位のリフの積み重ね！
　９分を超える長尺曲ですが、この曲がその後のイエスの典型的な形式となっていく原点だと言えます。

　Ａ－２ 「ザ・クラップ」 はスティーヴ・ハウのアコースティック・ギター・ソロ。アルバム・ヴァージョンはライヴ録音なんですね。演奏中に息子が手を叩き始めたことから、このタイトルが付けられたのだそうです。後のアルバムで各メンバーのソロが挟み込まれる形式があるのですが、この曲がその最初の実例となりました。３分少々の短い曲ではありますが、単なる埋め草ではない存在感があります。

　Ａ－３ 「スターシップ・トゥルーパー」 では初の組曲形式を披露します。“ａ）ライフ・シーカー” はジョン・アンダーソン、“ｂ）ディシルージョン” はクリス・スクワイア （※ これもアンダーソン作という説有り！）、“ｃ）ワーム” はスティーヴ・ハウの作。３曲つなげてトータル・コンセプトのイメージを作っていますが、実は３曲ともかなりポップな出来ですよね。
　私はこの３曲のつなぎ方がかなり好きで、スティーヴ・ハウの軽やかなアコースティック・ギターを使ったり、トニー・ケイのオルガンのリフを使ったりして工夫してつなげているのを聴くと、背筋がゾクゾクしてまいります。
　
　Ｂ面トップも組曲形式の 「アイヴ・シーン・オール・グッド・ピープル」。ア・カペラから入る出だしの印象は強烈です。“ａ）ユア・ムーヴ” はアンダーソン、“ｂ）オール・グッド・ピープル” はスクワイアの作。キラキラ輝くアコースティック・ギターに彩られた 「ユア・ムーヴ」 はとても美しい曲で、コーラスワークによっていっそう美しさが増しています。このリリカルな曲はシングル・カットされ、全米チャートに初チャート・イン、最高第４０位を記録しました。
　「オール・グッド・ピープル」 では雰囲気一転、ブギウギ・ロックンロールとなっていますね。スクワイアのベースとハウのギターのコンビネーションの素晴らしさもさることながら、ケイのピアノが弾んでいるのがとても楽しい！

　Ｂ－２ 「ア・ヴェンチャー」 はゴシック・ポップとでも呼べばいいのでしょうか。アンダーソンの作った哀愁いっぱいのナンバーです。私はこの曲を聴くと The Beatles、特に Paul McCartney を思い出しますね～。短いながらもとても耳に残る曲です。

　Ｂ－３ 「パーペチュアル・チャンジ」 はアンダーソン＆スクワイアの共作曲。“絶え間ない変化” とはこのアルバムを一言で表現しているようなタイトルですね。
　出だしはロック色の強いギター・サウンドから。次いでスクワイアのベースラインでつないでアンダーソンのヴォーカルへと入っていくと、そこは微妙かつ絶妙なバラードの世界となります。ヴォーカル・パートのＡメロの最後からブルーズ・ロックの要素も入ったＢメロへ、そしてまたバラードのＡメロに戻ってきます。インスト・パートはロック色が強い部分となめらかなギター・ソロが流れていく部分とで構成されていて、なかなか緻密な構成となっています。
　この曲も含め、このアルバム全体がメンバーのお気に入りらしく、ライヴではこれらの曲を演奏することが多かったんですよね。

　２００３年リリースのリマスターＣＤにはボーナス・トラックが３曲ついていました。

　① 「ユア・ムーヴ」 はシングル・ヴァージョンです。シングル盤は幻に近いと思われるので、貴重な音源が手に入りました。

　② 「スターシップ・トゥルーパー：ライフ・シーカー」 もシングル・ヴァージョン。私はこのシングルは見たことがありません。やはり貴重な音源に違いありませんね。

　③ 「ザ・クラップ」 はスタジオ録音版だそうです。こちらは完全な未発表音源で、ライヴ録音版とは違った緻密さがあります。

　この 『サード・アルバム』 のＡ面を通して聴くだけで、その後の成功作で見られる形式を一通り網羅していることが分かりますよね。ポップな中にも、スティーヴ・ハウが持ち込んだクラシックの要素（特に “楽章” を用いていること）が色濃く出ていると思います。

　このアルバムは初めて全米チャート入りし、初シングル・ヒットの 「ユア・ムーヴ」 とともに仲良く最高４０位を記録しています。アルバム・チャートでの最高位はリリース翌年の７２年に入ってからでした。

　次のアルバム 『こわれもの』 が大好評だったこともあり、このアルバムは売れ続け、それまでの２枚のアルバムがあたかも単なる助走だったかの如く★ミリオン・セラーとなりました。

　イエスの進化はこのあともまだまだ続きます。そう、次は Rick Wakeman が加入して作られた 『こわれもの』 です♪