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気まぐれ音楽紹介 from 横浜♪

さよならソング特集 + ヒューマン・リーグ + メラニーＢ + ヴィクトリア・ベッカム + エマ・バントン♪ (o＾-’)ｂ

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2007年02月05日

2007年2月4日 | 2007年2月6日

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イチゴの季節！

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またまたイチゴのスウィーツを発見！

丸ごとだとやっぱり大きいねえ。

Re:New Fruits Factory　『あまおう苺のロールケーキ』です。

とにかく大粒のあまおう苺がふんだんに使ってあります。

写真③の断面をご覧ください。美味しそうでしょ？

生クリームとの黄金コンビも実に素晴らしく、また買ってしまいそうです。

おなじみの面々の、安心のサウンド。

#400 『Middle Man』 Boz Scaggs (1980 - ８位)　★ミリオン・セラー

　ミュージシャンはトト＋デヴィッド・フォスター＋レイ・パーカーＪｒらが中心。テクニックは万全、その安定感には舌を巻きます。

　デヴィッド・フォスターはキーボード・プレイだけではなく、曲作りにも加わっていますが、彼の力は大きいですね。もともと都会的洗練が売りになっていた７０年代後半以降のボズですが、デヴィッド・フォスターの参加によって、いよいよ洗練度にも磨きがかかりましたね。

　元来ボズ・スキャッグズの音楽的ルーツは、ロックンロールでありＲ＆Ｂでありブルースであるわけですが、ここではそれらの要素を見事に昇華させて、泥臭さをすべて取り除くことに成功しました。それもデヴィッド・フォスターの功績でしょう。

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Side-A
　　1　Jojo　(1980 - 17位)
　　2　Breakdown Dead Ahead　(1980 - 15位)
　　3　Simone／夜のシモーヌ（僕の心をもてあそぶ）
　　4　You Can Have Me Anytime／トワイライト・ハイウェイ

Side-B
　　1　Middle Man
　　2　Do Like You Do In New York／イン・ニューヨーク
　　3　Angel You
　　4　Isn't It Time
　　5　You Got Some Imagination

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　Ａ－１「ジョジョ」はソウルフルなバックトラックが印象的。まさに洗練されたキーボードの音色にファンキーなレイ・パーカーＪｒのギター、ホーン・セクションと間奏部のサックス・ソロ。豪華な道具立てに支えられて、ボズ・スキャッグズのセクシーなヴォーカルが映えます。
　曲作りにはボズとデヴィッド・フォスターの他に David Lasley が加わっています。#352 のアニタ・ベイカーの記事でも触れましたが、この人は名ソングライターで、自身のアルバム以外にたくさんのアーティストに曲を提供しています。
　「ジョジョ」はセカンド・シングルとしてカットされ、１７位を記録しています。

　Ａ－２「ブレイクダウン・デッド・アヘッド」は、ファースト・シングルになったロック・ナンバー。ボズのヴォーカルには湿り気があると思いますが、こういうからっとした曲調にもうまく対応して歌っています。こちらのギターはスティーヴ・ルカサーですね。
　ヒット・ポテンシャルの高い曲なんですが、トップ１０手前の１５位で止まってしまったのは残念！

　Ａ－３「夜のシモーヌ（僕の心をもてあそぶ）」はその邦題の通り、思わせぶりな女 Simone に訴えかけている歌。私はこの曲のイントロのキーボードのフレーズでノックアウトを喰らいましたよ！
　ファンキーなリズムにマイナーな哀愁漂うメロディ、よくこんな素敵な曲が作れたものです……（吐息）。でも、デヴィッド・ペイチあたりが歌っていたら、そのままトトの曲になりそうだ。ちなみに私は間奏部のキーボード・ソロにもふたたびノックアウトされました（笑）。
　あ、邦題は年代によって単に「シモン」になっていますので念のため。

　Ａ面ラストは王道のバラード「トワイライト・ハイウェイ」。この邦題は何だ！　とお怒りなさらぬように、当時の流行ですから（笑）。
　名作「２人だけ」の後継作と考えると、今ひとつ物足りないですよね。よって、この曲はこの曲として理解しましょう。日本では独自にシングル・カットされて結構人気が高かったナンバーですから。
　３分３０秒過ぎのギター・ソロは Carlos Santana です。ルカサーだったらこうは弾かないだろうな、というフレーズがやっぱりあるんだな。

　Ｂ面のトップにアルバム・タイトル曲「ミドル・マン」が配されています。フェイド・インのシンセサイザーからピアノのイントロがとってもカッコイイ♪　私はかつてのキーボード・プレイヤーなものですから、こういうフレーズには滅茶苦茶弱いのであります。
　ボズのヴォーカルは、ジョン・ウェイトがやるような、バックトラックのリズムに合わせて音程を気にせずにしゃべるようなスタイル。途中のハード・ロック調のギター・ソロ（ルカサーだね）も心地よく、スゲエ曲だ♪

　Ｂ－２「イン・ニューヨーク」は一風変わったナンバーで、ひょっとしてビージーズを狙った？
　サビのところでファルセットが出てくるので、そんなことも感じました。ちょっと重ためのナンバーなので、アルバムの中では異色の存在。

　Ｂ－３「エンジェル・ユー」は Rosemary Butler のヴォーカルをフィーチュアしたロック・ナンバー。キーボードのリフが華々しいイントロからなめらかにボズのヴォーカルが入ります。サビでハード・ロック風にギターが入ったところで、ローズマリー・バトラーと掛け合いになるのもとてもカッコイイです。
　なんと言ってもメロディが素晴らしく、Ａメロ２フレーズ目のコード進行なんて鳥肌もの！
　２分２０秒くらいからのキーボード・ソロ～サビの再登場の流れもいいし、そのすぐあとの３分過ぎからのルカサーのギター・ソロにも背筋ゾクゾク！

　Ｂ－４「イスント・イット・タイム」はミディアム・スローのバラード。聴いていると心が癒されますね。ここでも控え目ながらローズマリー・バトラーがバック・コーラスに参加。ギター・ソロはルカサーです。

　アルバム最後の「ユー・ガット・サム・イマジネーション」は３８スペシャルのようなギターのイントロから始まるロック・ナンバーで、全９曲中では一番泥臭さの残った作品です。このギター・プレイがルカサーだというのは、私にはやや意外な感じ。１分５０秒過ぎからのソロはまぎれもなくルカサーだと思いますが。

　ベスト・トラックを選ぶのはとても難しいですが、強いて選ぶなら「エンジェル・ユー」が１番、「ジョジョ」、「夜のシモーヌ」、「ミドル・マン」が同着２位かな。

　写真はアメリカ盤ＬＰの表と裏ですが、網タイツの女性の太股に頭を乗せてリラックスして紫煙をくゆらせるスーツ姿のボズ！

　粋でセクシーな大人の男だねえ♪♪

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『相棒５第１２話』見ました！

　なんだかんだと見ないまま、ハード・ディスクの中に眠っておりました。

　１月１０日（水）放送ですから、１ヶ月近く経ってしまったんだ。

　現代版 “オオカミ少年” という感じのストーリー。２人の仲良し少年が行方不明になり、マンションのゴミ置き場で発見され、２人は男に閉じこめられたと証言。生意気盛りの年頃ゆえか、伊丹らをさんざん手こずらせつつも、マンション近辺をうろつきまわる不審者、神崎にやられたと話します。

　実は神崎は、そのマンションの住人、堀川美紀に対するストーカーで、少年たちが閉じこめられたという正にその時間に２人は話をしていたため、神崎はアリバイが成立したのです。

　ところが神崎はその疑いのあおりを受けて、会社もクビになり、美紀にも相手にされず、やけになってしまいます。その恨みの矛先は、２人の少年たちへと向けられ、しつこく２人を追いつめて一緒に焼け死のうとします。

　何気なく言ってしまったでまかせが、思わぬ結果を招き、少年たちは後悔するのですが、どうもパンチに欠けるストーリーですね。子供に対する勧善懲悪？

　子供たちが助かったことで “救い” の演出なのかも知れませんが、神崎のキャラは最後まで救いようが無く、少年たちが犯した “嘘” という罪も報いを受けず、スッキリしないまま終わりましたね。

　ま、今回は亀山君は伊丹と違って子供扱いがうまく、将来いい親父になりそうだな、という予感でよしとしますか！

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今日の１枚 0083 ：クランベリーズ♪

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独特の清涼感がたまらない。

#399 『Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?／ドリームズ』 The Cranberries (1993 - 18位)　★★★★★５００万枚

　クランベリーズはアイリッシュのロック・バンド。生真面目な雰囲気と清涼感あふれるサウンドで９０年代前半から大人気。シングルの大ヒットというよりも、アルバムが売れるタイプのバンドですね。アルバムが売れるのは、大人の音楽ファンに受け入れられた証拠でしょう。

　メンバーは

　　　Dolores O'Riordan (vo, g, key)
　　　Noel Hogan (g)
　　　Mike Hogan (b)
　　　Feargal Lawlor (ds, perc)

　の４人で、最初はホーガン兄弟＋ローラーの３人＋別のヴォーカリストの編成で、The Cranberry Saw Us と名乗っておりました。発音すると “クランベリー・ソース” になるんですよ。

　その後新ヴォーカリストにドロレス・オリオーダンを迎え、The Cranberries として出発。当初、アイルランドやイギリスでＣＤをリリースするも全くの不発に終わりました。そこで彼らはアメリカに目を向けて、９３年に渡米、９ヶ月間前座ツアーを行って、じわりじわりと人気を獲得していきました。

　それに伴ってこのアルバム『ドリームズ』も地道に売れ続け、アルバム・チャートの最高位こそ１８位だったものの見事に全米だけで５００万枚を売り上げました。チャートには２年半も居座ったんですよ。

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Tr-01　I Still Do
　　02　Dreams (1994 - 42位)
　　03　Sunday
　　04　Pretty
　　05　Waltzing Back
　　06　Not Sorry
　　07　Linger (1994 - ８位)　●ゴールド・ディスク
　　08　Wanted
　　09　Still Can't...
　　10　I Will Always
　　11　How
　　12　Put Me Down

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　アイリッシュやスコティッシュのバンドに多い特徴のように思えるのですが、アルバム全体が生真面目な雰囲気に包まれています。規則正しいリズム、きっちりと刻まれるリフ、時に控え目で、時に伸びやかなヴォーカル。そして独特のヨーデル唱法も織り交ぜています。

　Tr-01 はミドル・テンポの「アイ・スティル・ドゥ」。
　“こんなはずではなかった／将来が見えない／私はあなたと離れたくない／まだ愛している” とちょっと切なく歌います。タイトルは “I Still Love You” ということですね。

　Tr-02 「Dreams」は日本では人気の高い曲。映画のサントラやＣＭでも使われています。私の一番のオススメもこれだな。大先輩のＵ２が演じそうなベース・トラックに印象的な歌が乗ります。
　ここではドロレスは、クリアなヴォーカルから入りつつ間奏部で思い切りヨーデル唱法を多用して曲のアクセントとしています。

　Tr-03 「サンデイ」は雰囲気一転、気だるげなヴォーカルから入ります。途中でイン・テンポになってからは、なんとも可愛らしい歌い方。「ドリームズ」でもそうでしたが、多重録音による一人デュエット仕立てはお得意のパターンでしょうか。

　語りかけるような小品 Tr-04 「プリティ」をはさんで、Tr-05 「ワルツィング・バック」へ。その名の通り３拍子の曲で、ドロレスが作詞・作曲の両方を担当した作品。歌われている “あいつら” とはどんな存在を象徴しているのか気になるところ。

　Tr-06 「ノット・ソーリー」はキーボードのイントロが素晴らしいミドル・ナンバーで、そのあとのアコースティック・ギターの丹念なリフもキレイです。
　嘘をついたひどい “あなた” を侮辱することになるかも知れないけれど、私は後悔しないわ。と悲しい女性の心境を歌います。最後にイントロと同じキーボードのフレーズに回帰して終わるのもイイですね。

　Tr-07 「リンガー」は、彼らの唯一の全米トップ１０ヒット。９３年秋にリリースされ、長いことかけてチャートを上がり、翌９４年に８位を記録しました。ドロレスが加入してから最初に一緒に作った曲だそうで、バンドが用意した曲に彼女が一晩で歌詞をつけてきたとか。
　ミドル・テンポの流れるようなメロディにストリングスも入って、余裕たっぷりの作りになっています。

　Tr-08 「ウォンティッド」は、アップ・テンポ・ナンバー。途中ではアラームの「リヴァーズ・トゥ・クロス」を思わせるような哀愁のメロディも出てきて、短い曲ながらとても印象に残るナンバー。

　Tr-09 「スティル・キャント....」もアップ・テンポの哀愁ナンバー。このあたりも私のツボにピッタリ。しかし、“嘘つき男” に対する歌詞が多いですね。

　Tr-10 「アイ・ウィル・オールウェイズ」でスローに戻ってゆったり。アコースティック・ギター中心のバックに、単音で響くキーボードの音。こういう音に気づいてしまうと、その曲のとりこになりますね。

　Tr-11 「ハウ」はドロレス一人の作。ドラムスとベースが主役のバックトラックにドロレスの振り絞るような声が入ります。サビでは張り裂けるような思いを込めて、ヴォーカルが悲痛な叫びになっっているように聞こえます。

　Tr-12 「プット・ミー・ダウン」はミディアム・スロー・ナンバー。心の安らぎを求めて、今いるこの地を去ろうとする女性の心境を歌った歌詞。このグループはこういった８分の６拍子の曲が得意なんですね。

　ＢＧＭにするよりも、きちんと向かい合って聴いた方が伝わる気がするアルバムです。