ピアノが好き♪

ピアノが好き♪ 004 ：ジョヴァンニ・ミラバッシ

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数ある楽器の中でもピアノがかなり好きです。今夜は久しぶりに “特薦”♪

#139 『Acrchitectures』　Giovanni Mirabassi (1999)

　１　Un Dimanche De Pluie
　２　Cafe Francais
　３　Really Don't Match
　４　Place De La Mairie
　５　One More Blues
　６　28 Rue Manin
　７　Lullaby
　８　La Fin De Quelque Chose
　９　Requiem

　イタリア生まれのピアニスト、ジョヴァンニ・ミラバッシが２９歳の時にリリースした初のリーダー作品です。９曲全てが彼のオリジナル作品で、よくぞ素敵な曲ばかりそろえた！　とほめ讃えたくなりますよ。

　このアルバムはジョヴァンニ (piano) と、Daniele Mencarelli (Contrabass)、Louis Moutin (Drums) のトリオ編成で録音されています。６曲目だけ Pierre Durand (Guitar) が参加。

　Tr-1　３人の音がまったく同時に出るところから始まる息の合った曲。なんと言ってもピアノがストレートに主役になっているのがうれしいところですが、ウッドベースも自然に絡み合って、出しゃばらないドラムスが脇を締める感じ。２分過ぎにベースが前面に躍り出てメロディを奏で、ソロ・アドリブに移行していくところなんかは本当に鳥肌ものです。

　Tr-2　ピアノのおとなしいイントロから始まるヨーロッパの雰囲気があふれる曲。ピアノ・ソロが１分以上続いた後にドラムスが加わり、しばらくは２人旅。やがてベースも遠慮がちに入ってきます。メロディが美しいクールなバラードです。歌詞をつけてヴォーカル作品にしてもいいのでは？

　Tr-3　前半のハイハットの音がこれほど印象に残るとは！　テンポの速い曲で、ピアノの刻む丹念なフレーズが素晴らしい。縦横無尽という感じ。

　Tr-4　美しくてテクニックも十分楽しめる曲。変拍子なので難しく聞こえるかもしれません。しかしミディアム・テンポにタッチのクリアなピアノの音、めちゃくちゃハマります。

　Tr-5　一言で魅力を表すとしたら “遊び心” でしょうか。ライヴ感あふれる作品で、右手と左手でユニゾンしたり、快速のリズムに乗って鍵盤を走り回る２本の手、１０本の指！　途中でスピード・ダウンしてベースのソロになるところなどは正にブルース。そしてたっぷりと堪能したところで、またまたピアノ、ドラムスと出会って快速に戻るわけです。

　Tr-6　美しいバラードです。初っぱなからピアノにエレクトリック・ギターが絡み、他の曲とはひと味違った雰囲気を出しています。５曲目で上がりきったテンションをクール・ダウンさせてくれるインパクトのある作品。

　Tr-7　ジャズ特有の螺旋階段を昇り降りするようなフレーズが聞かれる小品。ピアニストにとって右手と左手は別の生き物なんだなぁと実感。しかしこの「Lullaby」で赤ちゃんは目が冴えてしまうのでは？

　Tr-8　出だしのピアノ・ソロで心を持って行かれてしまいました。やはり私はピアノの音が大好きですね。全体的にリリカルで落ち着いたバラードです。こういう曲に出会うとホッとしますね。次第に盛り上がりつつも、入念に抑えめにコントロールされたテンションに脱帽！

　Tr-9　最後を飾るのは、アルバム中で最も美しい曲。「Requiem」とは “鎮魂歌” のことですから、死者の魂に捧げた曲になります。ベースを弦で弾いている部分もとても清涼感があるし、イン・テンポになってからのピアノの生真面目なフレーズが爽やかです。引っ張らずにあっさり終わっていくエンディングも効果的。

　ジャケット写真ですが、表の赤いパターンは２代目です。最初が黄色、現在売っているのは３代目の青いパターンだそうです。ぜひご一聴ください。

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ピアノが好き♪ 003 ：大西順子

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数ある楽器の中でもピアノがかなり好きです。

#121 『Wow』大西順子 (1993)

　大西順子を表すのに、稀代の才媛とでも言いましょうか。日本の高校を卒業後、バークレー音楽院で学び、トップ・クラスの成績で修了したばかりか、在学中にすでにプロとして仕事をしていたそうです。さらには全米・全欧をツアーで回って腕を磨き、ワールド・ツアーの一部として “来日”、１９９２年にこのアルバムをレコーディング。

　輝かしい経歴ですね。『Wow』は彼女のデビュー作となります。ピアノの大西、ベースの嶋友行、ドラムスの原大力の３人で、隙のない演奏を繰り広げております。

　最初の２曲でもうすっかり魅き込まれてしまいます。まず「The Jungular」は大西順子のオリジナル作品。速めのスウィング感が命。スリリングな雰囲気で次第に盛り上がっていきます。

　続いてデューク・エリントンの「Rockin' In Rhythm」は、楽団すべてをピアノが請け負っているようなアレンジです。前半がメロディ中心、中盤がリフ中心になっていて、最後の１分でまたメロディに戻ってくるところが一つのジャズの基本でしょうか。

　「B-Rush」はマイナー・トーンの大西オリジナル。基本メロディが素敵ですね。ベースが丹念に上下しながらドラムスと一緒にテンポを刻み、そこに落ち着いたタッチのピアノが入って行きます。

　ピアノ・ソロで入り穏やかに展開するオリジナルの小品「Prospect Park West」を経て、切れ目なく次の「Point - Counter - Point」へ。ライヴ感あふれる作品。徹底して速めのスウィングにしようとしています。でも古臭くはないんですよね。

　「Brilliant Corners」は Thelonious Monk のカヴァー。重みのある仕上がりです。

　「Nature Boy」は数々の名演が聞かれるジャズ・バラードの傑作。イントロからしばらくは単音のソロ。ベースとドラムスはまったく出しゃばらない感じ。このドラムスは少し遠くから聞こえる気がしますね。５分過ぎに和音が加わって、メロディをより美しく聞かせます。

　ラストは「Broadway Blues」。オーネット・コールマンの作品なんですね。リズム帯が入る前のピアノ・ソロの段階で、すでにしっかりとスウィングしています。無理のない自然なメロディだから演奏しやすいのかもしれませんが、弾むような生き生きとしたピアノが聞かれます。テンポが自在に変わっていくところも含めて、これは素晴らしい！

　大西順子はテクニックに裏打ちされた自信が感じられる演奏を聴かせてくれます。いろいろなアルバムを聴いていくと、７０年代のインプロヴィゼーション・ライヴのようなフュージョン・スタイルの演奏もあったりして、とても面白いですよ。

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ピアノが好き♪ 001 ：レッド・ガーランド

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数ある楽器の中でもピアノがかなり好きです。

#109 『Soul Burnin'』 Red Garland (1961)

　01　On Green Dolphin Street
　02　If You Could See Me Now
　03　Rocks In My Bed
　04　Soul Burnin'
　05　Blues In The Night
　06　A Little Bit Of Basie

　今回ご紹介するのは、レッド・ガーランド。左手と右手が別人のように動く名手、と言われております。『Soul Burnin'』は１９５９年～６１年までに録音された音源です。

　１曲目はスタンダードの名演。このスピード感に引き込まれます。ＬＰの頃はレーベルに「Green Dolphin Street」とだけ印字されていました。続いて２曲目はバラード。ジャズ・バラードには名作がかなりたくさんありますが、このムードたっぷりの演奏もかなりの出来。１曲目はサックスのソロが、２曲目はトランペットのソロが出色。

　３曲目からレコードではＢ面になります。エリントンの「Rocks In My Bed」はスウィング感が命。本来スウィングはこのくらいのテンポだったのだろう、と確認。アルバム・タイトルの「Soul Burnin'」はオリジナル・リリースでは唯一のガーランド自作の作品。速いビートの曲で、心地よいです。５曲目「Blues In The Night」で再びゆったり。じっくりとピアノの音を楽しめます。

　６曲目「A Little Bit Of Basie」はＣＤのボーナス・トラックで、ガーランドの作品です。ピアノ、ベース、ドラムスが闘うようなジャズらしい作品。“ちょっとだけベイシー” なんていうタイトルもユーモアがあって良いですね。

秋の夜にジャズ・ピアノを聴く。なんか素敵です。

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勝手にベスト 001 ：デヴィッド・ベノワ編

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自分で The Best Of を作ってしまうという企画です。

まずはフュージョン・ピアニストのこの人から。私は楽器の中ではピアノが一番好きですので……。

#90 David Benoit 編

　1. Sailing Through The City
　2. Beach Trails
　3. Morning Sojourn
　4. Some Other Sunset
　5. Waiting For Spring
　6. M.W.A. (Musicians With Attitude)
　7. If I Could Reach Rainbows
　8. If I Can Believe
　9. Angels We Have Heard On High／荒れ野の果てに
　10. Things Are Getting Better
　11. Every Step Of The Way
　12. Gold Coast
　13. American Landscape
　14. East Coast Dancer
　15. Rebach
　16. Getting Outside
　17. What Child Is This? (GreenSleeves)

一応８０分のＣＤが作れる選曲になっています。（というか自分では作っちゃってます）

１　『Urban Daydreams』 (1989) より。
　　　　　幕開けにふさわしい都会的なクールな曲。ギターとの掛け合いも良いですね。

２　『This Side Up』 (1986) より。
　　　　　ポップで典型的なフュージョンの構成。Ａメロが２回目はアドリブになって、３回目にまた元メロに
　　　　　戻って来るというタイプ。

３　『Freedom At Midnight』 (1987) より。
　　　　　題名の “朝の旅立ち” の通り、早朝の冷たい空気がモヤった感じのイントロに控えめなピアノの音が
　　　　　入ってくる。そして１分過ぎくらいから徐々にピアノが走り始めます。最終的には楽しい旅を思わせる
　　　　　盛大なサウンドへと変わります。“特薦①”

４　『Stages』 (1982) より。
　　　　　これまでの３曲からは一転、メロウなタッチ。こういうのも味がありますね。
　　　　　ベースラインを追っていくのも一興。

５　『Waiting For Spring』 (1989) より。
　　　　　テンポは速いのですが、どこか重さを感じます。ピアノが出しゃばりすぎない作りになっているから？

６　『Inner Motion』 (1990) より。
　　　　　この曲は “大人の曲” という印象ですね。生ピアノとシンセを組み合わせているだけなのになんとなく
　　　　　ゴージャスな出来に感じられます。

７　『Digits』 (1983) より。
　　　　　またもメロウ路線の曲。私はこの曲のメロディから “希望” を感じます。

８　『American Landscape』 (1997) より。
　　　　　ストリングスのイントロを配した豪華な曲ですね。メロディはまるで “日本人のために作った” かの
　　　　　ようです。ミディアム・スローな聴きやすい曲。

９　『Remembering Christmas』 (1996) より。
　　　　　デヴィッド・ベノワは何枚かクリスマス・アルバムを出しています。ここでは賛美歌の “荒れ野の
　　　　　果てに” を選んでます。もともとこの曲が好きなので、文句なし♪

１０　『Letter To Evan』 (1992) より。
　　　　　Bill Evans に捧げたアルバムからの小品。もっと長く聴いていたいと思います。ドラムスなしの
　　　　　パーカッションだけというのも、この曲のロマンティックな雰囲気に大きく影響してますね。

１１　『Every Step Of The Way』 (1988) より。
　　　　　またまたヒット・ポテンシャルの高いフュージョンが登場。全体的にリリカルな雰囲気を演出してます。
　　　　　今度はＡメロの３回目でアドリブになるパターン。３分過ぎのベースラインが止まるあたり、すごく良い！
　　　　　ちなみにこのアルバムの２曲目は「Shibuya Station」です。

１２　『Digits』 (1983) より。
　　　　　ストリングスとの競演。全体的にタイトなリズムなので、インパクトは強いです。
　　　　　聴き所はハーモニカ風のシンセのソロから盛り上がる３分過ぎのところ。

１３　『American Landscape』 (1997) より。
　　　　　都会風の曲？　しかしバンジョーの音が！　こういった折衷がアメリカなのでしょう。
　　　　　都会であり、でっかい田舎でもあると。

１４　『Can You Imagine』 (1980) より。
　　　　　この曲はホーン・セクションとの競演が目玉。キーボードよりもホーンが主役になって前に出ている
　　　　　部分がけっこうあります。哀愁のメロディに心惹かれます。

１５　『Every Step Of The Way』 (1988) より。
　　　　　細かい音の刻みが印象的なイントロに生ピアノの音が重なります。サビで入ってくるフリューゲル・
　　　　　ホーンの音もとても効果的。盛り上がってくるとストリングスも加わって、最後のところで再び
　　　　　ピアノ → フリューゲル・ホーンが主役になるというなんとも素晴らしい作品です。
　　　　　タイトル「Rebach」とは “再びバッハ” という意味でしょうか？　“特薦②”

１６　『Heavier Than yesterday』 (1977) より。
　　　　　この曲は３連符のリズムが印象的なフックのメロディの部分と、リズムが変わってジャズ風に変わる
　　　　　２ビートの部分から構成されています。そして聴き所のピアノのアドリブ・ソロをはさんでから、
　　　　　メロウに消えゆくように終わっていく。そんな寂しさがたまりません。　“特薦③”

１７　『Christmastime』 (1983) より。
　　　　　最後はまたまたクリスマスの曲で。この「グリーンスリーヴズ」はちょっとラフな演奏なんですが、
　　　　　そのタッチの荒さもライヴのようで、また逆に気に入ってしまうのです。Ａメロ２回目のアドリブを
　　　　　聴いていると、背筋がぞくぞくして鳥肌が立つくらいですよ。そして落ち着いて３回目は元メロに
　　　　　忠実になるという “黄金のフュージョン” パターン。　幕引きにふさわしく “特薦④”

みなさんならどのような選曲にしますか？

日	月	火	水	木	金	土
1	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30	31

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ピアノが好き♪ 004 ：ジョヴァンニ・ミラバッシ

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