たまには邦楽♪

ＴＯＫＩＯ：沢田研二♪

日本を代表するロック・ヴォーカリストだと思う。

#1518 「ＴＯＫＩＯ」沢田研二 (1980 - オリコン８位)

　“音楽世界の旅” シリーズ、中国を経ていったん日本へと戻ってきてしまいました！

　沢田研二については今さら説明不要でしょう。私は日本を代表する男性ロック・ヴォーカリストだと思っています。

　ただし、“ザ・ベストテン” の常連だったこともあり歌謡曲寄りのイメージがあるのも確かですよね。このあたりはグループ・サウンズからソロに転身したシンガーの宿命かもしれません。

　「ＴＯＫＩＯ」 は、糸井重里 (作詞)、加瀬邦彦 (作曲・プロデュース)、後藤次利 (編曲) のトリオによるアップ・ナンバー。

　歯切れの良いビートに鮮やかなギターのリフが乗って始まります。イントロとＡメロの間のキーボードのフレーズはニュー・ウェイヴの影響を感じますね～。そういえばこの曲は８０年の元日にリリースされたのだった。

　一つ強烈に印象に残っているのが、この曲を歌う時の衣装です。背中にパラシュートを背負って、風を受けながら懸命に歌う姿をご記憶の方もいらっしゃるのでは？

　あの真っ赤な衣装は “タケちゃんマン” が受け継いでくれましたね（笑）

　アルバム 『ＴＯＫＩＯ』 に収録されているのは６分超のロング・ヴァージョンです。お馴染みのギター・リフのイントロの前にキーボードとギターによるインスト・パートが加えてあるアレンジですね。私はこちらのちょっと気を持たせるようなヴァージョンもけっこう好きです。

　日本に戻って気楽なわが家で小休止。

　“音楽世界の旅　日本編” でした！

　次はまた海外へでますよ～♪♪

今夜の１枚　0232 ：イエロー・マジック・オーケストラ♪

あまりの売れ行きに本人たちもビックリ。

#1252 『Solid State Survivor』 Yellow Magic Orchestra (1979 - オリコン１位)　★ミリオン・セラー

　　　　　　※ 『イエロー・マジック・オーケストラ』 の記事はコチラ
　　　　　　　　「千のナイフ」 の記事はコチラ
　　　　　　　　「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」（ユー・アンド・ミー・オルガスムス・オーケストラ） の記事はコチラ

　イエロー・マジック・オーケストラのセカンド・アルバム 『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』 の登場です。

　当時日本では “テクノ・ポップ” なるジャンルが流行しており、このイエロー・マジック・オーケストラもその最先鋒と見られていました。

　しかし、今になって思えば、ニュー・ウェイヴ・ロックやダンス系の曲が多く、そのために他のテクノ・ポップ・バンドよりも広く受け入れられていたのですね。

　このアルバムは本人たちがヨーロッパでツアー中に、日本国内で売れに売れ、オリコン第１位、ミリオン・セラーを記録しました。ほとんど洋楽中心だった私が買ったくらいですから、いかにすさまじい人気だったかお分かりでしょう！？

　メンバーはファーストと同じ３人、鬼才細野晴臣、奇才高橋幸宏、天才坂本龍一です。ゲスト・プレイヤーに鮎川誠 (g)、Sandi (vo) が加わっています。

Side-A
　　1　Technopolis
　　2　Absolute Ego Dance
　　3　Rydeen
　　4　Castalia

Side-B
　　1　Behind The Mask
　　2　Day Tripper
　　3　Insomnia
　　4　Solid State Survivor

　Ａ－１ 「テクノポリス」 は、アルバムの売り上げアップに大いに貢献したと思われるシングル・ヒット。冒頭から “Tokio” という声がヴォコーダーを通して聞こえてくるのが印象的でした。
　これは坂本龍一の作品で、教授は “売れるフレーズを積み重ねて作った” と公言しております。現実もその通りとなり、ほぼインストゥルメンタルの楽曲としては珍しく、オリコンでベスト１０入り（９位）を果たしました。
　かなりディスコを意識したダンス・ビート、ベースラインの上に幾重にも積み重ねられたキーボードのフレーズなど、他のテクノ・ポップ・バンドとは一線を画した洗練度だと思います。

　Ａ－２ 「アブソルート・エゴ・ダンス」 もダンス系のポップなナンバー。細野晴臣の作品です。弾みに弾んでいるリズムに、沖縄民謡のようなサンディーのヴォーカルが耳に残りますね。

　Ａ－３ 「ライディーン」 は、高橋幸宏の書いた単純明快なアップ・ナンバー。Ａメロ、Ｂメロ、Ｃメロへの流れは、これしかないといった感じのピッタリしたはまり方です。のちに 「ハイスクールララバイ！」 にも使われたシンプルなイントロのリズムは、曲の間ずっと鳴り続けています。曲の途中で馬が駆け抜けるわ、ブリッジで宇宙戦争が始まるわの大騒ぎ！
　この親しみやすいメロディは、第２弾シングルとしてカットされ、オリコンで最高１５位を記録しました。一時は 「テクノポリス」 とともに両方トップ１０入りするか！　という勢いがありましたっけ。

　Ａ－４ 「キャスタリア」 は一転、暗めのスロー・ナンバー。坂本教授の作品で、闇の中からキーボードの音色が響いてくるような不気味さが味となっています。“キャスタリア” とは、ギリシャ神話に出てくる詩の霊泉のことだそうですが、詩の着想が湧き出てくるイメージを表現したのでしょうか。

　Ｂ面は英詩のついたナンバーから構成されています。オリジナル・ナンバーの作詞担当はイギリス人の Chris Mosdell で、彼はファースト・アルバムでも作詞していました。

　Ｂ－１ 「ビハインド・ザ・マスク」 は、高橋＆坂本の共作。コード進行だけチェックしていると古き良き日々のロックンロールみたいですね。アジアを感じさせるフレーズが西洋の音楽とうまく融合できている気がします。
　なんとこの曲はのちに Eric Clapton がアルバム 『オーガスト』 の中でカヴァーしています。クラプトン版はシングル・カットもされ、全英１５位を記録しています。間を取り持ったのは、キーボード＆プログラミングの Greg Phillinganes だと思われます。彼はＹＭＯのツアーのサポートで入ったこともあれば、クラプトンのアルバムに参加したこともあります。

　Ｂ－２ 「デイ・トリッパー」 は、かの The Beatles のカヴァー。イントロのおなじみのフレーズからニュー・ウェイヴの香りぷんぷんにアレンジしちゃってます。間奏部のギター・ソロは鮎川誠。英米でもニュー・ウェイヴ系のバンドが６０年代の曲をカヴァーすることがままあったので、この曲を取り上げたことについてはその影響もあったのかなと思います。

　Ｂ－３ 「インソムニア」 は、２曲目の細野作品。ミドル・スローのビートに幻想的なメロディラインが乗ります。そのメロディがいつのまにかヴォーカル（高橋）になって“I Don't Sleep Alone, Insomniac”と言っているように聞こえます。“Insomnia” って “不眠症” のことでしたね。

　ラストはタイトル・トラックの 「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」。高橋幸宏が作ったアップ・ナンバー。スリリングなイントロからスペーシーなＡメロ、エネルギーをその１フレーズに集めたようなサビメロと流れていきます。私は特にサビが好きですね～。すべてはその山へと続く、といった確固たる存在感があります。

　欧米ツアーでお馴染みになり、このアルバムのジャケット写真でも見られるような赤い人民服姿。もみあげを残さないテクノ・カット。スネークマン・ショーとの融合合体など、こののちも話題には事欠かなかったイエロー・マジック・オーケストラ。

　鬼才、奇才、天才が集まるとこのようなセンセーションが起こせるという見本になりました。