古寺巡礼

古寺巡礼「仏像観て歩き」第百八回・三井記念美術館

Sun, 23 Sep 2018 10:47:50 +0900

　今日から現在三井記念美術館で開催中の展覧会「仏像の姿」に出展の仏像の紹介をいたします。

東京国立博物館所蔵

東方天眷属立像　像高３１ｃｍ、木造、玉眼、彩色、鎌倉時代、文永四年（1267）、重文、康円作。

「解説」

　四天王眷属の彫像としては現存唯一の作例で、東方天眷属・南方天眷属(東京国立博物館)のほか、当初一具をなしていた西方天眷属(静嘉堂文庫美術館)、北方天眷属(ＭＯＡ美術館)の二像が残る、各像に残された台座底面の墨書銘により、文永四年(1267)に康円によって造像されたことが判明する。

　構造は頭体を一材より彫出して前後に割矧いでおり、内刳りを施して割首とする。表面には当初のものとみられる彩色が残り、肉身を東方天眷属は赤色、南方天眷属は黒褐色とするほか、次には金泥で動物文様などが描かれている。各像とも両手を上下にして戟を執る体勢を示すが東方天眷属は眉を釣り上げ、口をへしめて怒りの表情を表わすのに対し、南方天眷属は視線を上方に向け、口笛を吹くように唇をすぼめてユニークな表情を見せており、個性が際立つ作例となっている。

「仏像の姿」～微笑み・飾る・踊る～　三井記念美術館　２０１８年９月図録より

「私の想い」

　右手は下で左腰の高さで握り、左手は肩の高さで１本の戟を杖のようにして握る。頭には鉢巻を巻き、髪を止める。肩を怒らせて、威勢を付ける。あくまでも大将の持国天の代理である。

　いずれにしても、守護神が３１ｃｍの身の丈ですから、どれだけの大きさのご本尊をお守りするのでしょうか。と考えると、この物語は詰まらなくなってしまう。

　祖父の時代に東大寺南大門で、大きなものへの挑戦が終り、親父の康運の時代で、宋風の写実と気品を遺し、小さくても、美しい表現が出来ることへの挑戦が、康円が遺したものなのだろう。

　そうした考えで、康円の作品を観直して見ると、つまり、ミニチュア感覚で作品を観ると小さくとも美しい。個人の愛玩の世界である。

　伯父さんの湛慶は、京都・高山寺僧の明恵上人に善妙神像と白光神像の二躯を造っている。この二躯も身近に置いて、朝晩拝むような仏像である。この守護神は、どんな時に、誰を守護するのかを考えなくてはならない。

　あれ、守護神も代役ならば、ご本尊も代役を考えなくてはなるまい。誰にする。如来か、菩薩か、折角だから愛染明王像にしようよ。なぜなら、後日、登場するからです。この後日とは、京都・神護寺の愛染明王坐像である。

　　　　　　　　　　　　　　　　全身像

　　　　　　　　　　　　　南方天像　　　　　　　　　　　　　　東方天像

南方天眷属立像　像高３２ｃｍ、木造、玉眼、彩色、鎌倉時代、文永四年（1267）、重文、康円作。

「私の想い」

　右手は肩の高さに、左手は腰の高さに右腰に１本の戟を握って構える。戟を杖代わりに握っているかも知れない。

　この像は増長天の眷属とかである。外側に当たる右側で戟を握る姿勢をしている。それは、大将である増長天に代わって、代理人として務める役割であり、もう一方の代理人と左右対称形に構えなければならない。

　ご本尊の代役が愛染明王像に決まったそうだ。愛染様は、喰い意地が張って居るそうで、喰い散かしをするらしい。

「どんなに喰い散かしても好いように、戟の換わりに高箒を用意しました。」

と、準備万端の様子である。頭にも頭巾を被って用意周到である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　全身像

古寺巡礼「仏像観て歩き」東京国立博物館(仁和寺展)

Wed, 28 Feb 2018 07:21:59 +0900

　今日から現在、東京国立博物館で開催中の「仁和寺と御室派のみほとけ」の特別展に出展の仏像を紹介します。

仁和寺　京都市右京区御室大内

「私の想い」

　平成１６年５月の「仏像観て歩き」では、次のように記述している。

御室駅を降りると目の前に山門が見える。１０月１日から５０日間の公開だそうで、今回は境内を歩いただけで帰る事にした。次回京都に来た時には必ず、寄るつもりだ。それには１０月か１１月という事が前提になる。

平成１７年４月の「仏像観て歩き２」では、次のように記述している。

仁和寺に向かう。ここは昨年５月に、仏像は公開期間が過ぎていて、立ち寄っただけで帰ったところである。今日は公開期間なので、ゆっくり拝観する。

　仏像は霊宝館に集められていて、一箇所で済む。国宝の阿弥陀三尊と悉達太子というお釈迦様の幼少の像がある。よく見る聖徳太子像に似ているが、こちらはお釈迦様である。

　境内を散策すると、桜の名所という「御室桜」が観桜の準備中で、縁台や板張りの散策道が整備されつつあった。普通の桜と違い、株が地面から分かれて、枝が伸びる子供の頃に養蚕の桑の木に似た生え方である。後数日で綺麗に咲くのだろう。

　そして、「仏像観て歩き２」での二度目の訪問では、次のように書いている。

今日は朝六時には、ホテルを出た。京都の寺を回る事にした。最初に東寺を目指して到着したのが、七時である。余りにも早過ぎて、北の仁和寺から拝観することにして、仁和寺に着いたが、やはり、駐車場が開かない。

　時間潰しに、境内を散歩する。桜の名所の御室も、すでに葉桜である。月初めに寄った時には、早過ぎて、今日では遅過ぎという事である。

　金堂と観音堂が特別公開と言う事で、八百円で入場する。しかし、目指す仏像はこれといって、このお堂にはなかった。

　平成１９年３月に京都の花見を企画して訪問しました。ところがなんぼ暖冬の年とは言え早過ぎた。２年前よりもまだ少し早い感じであった。

　今回は御殿の中を拝観させて頂いた。明治時代に消失して、明治、大正時代に当時最高の木曽ヒノキを贅沢に使って建てたというのである。柱や何かは、柾目の節なしを使用しているものの、材料の太さからは鎌倉、室町時代に敵わない。それだけ時代が新しくなると太い材料が、手近なところになくなってしまったのだろう。

仁和寺の大きな仁王門

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　東門

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　全景

金堂の全景

　　　　　　　　　　　御室桜

古寺巡礼「仏像観て歩き」東京国立博物館(運慶展)

Tue, 06 Feb 2018 12:41:35 +0900

静嘉堂文庫美術館　東京都世田谷区岡本

薬師十二神将　子神立像　像高７７ｃｍ、木造彩色玉眼、切金文様、鎌倉時代、

重文、

「解説」

　１２体は「定智本」と呼ばれる１２神将図像をもとにした姿が多くあります。この像も図像の子神にほぼ一致します。

「静嘉堂文庫美術館」案内書より

　京都・浄瑠璃寺に伝えられる薬師如来坐像(平安時代・十一世紀)とともに祀られていた十二神将像。十六世紀頃には、薬師如来の安置される厨子の周囲に並べられていたという(「浄瑠璃寺縁起」)。明治期に寺外へ持ち出され、現在、東京国立博物館に五躯、東京・静嘉堂文庫美術館に七躯が分蔵される。本展では特別展「鎌倉時代の彫刻」以来、四十二年ぶりに再会を果たす。

　十二神将は、暦や方位とも十二の神々であり、北極星を象徴し、天体との縁も深い薬師如来の眷属である。本来の名称に加えて、後世に結びついた十二支の名前で呼ばれることも多い。古くは奈良時代(八世紀)から遺品が残るものの、武将の姿であるためか、とりわけ鎌倉時代から信仰が盛んになった。浄瑠璃寺においても、当初は十二神将像がなかったと思われるが、鎌倉時代に新造されたのだろう。像自体の高さが９０ｃｍ足らず、等身の大きさといえる薬師如来像に対して、十二神将はいずれも髪際で６０ｃｍの二尺像であり、眷属にふさわしい大きさである。

　それぞれの姿態や持物は、定智本と呼ばれる図像や、中世の図像集である「覚禅鈔」に紹介される「世に流布した像」などにもとづく。すべての像に確認できるわけではないが、たとえば申神将の丸々とした両目が猿を思わせ、下を向き、鋭い目つきで睨みつける巳神将が蛇を思わせるように、どことなく各自が頭上に戴く動物を想起させる表現であることは興味深い。鎌倉時代においては、特定の神将に対する信仰があったことを思えば、こうした表現には願主の思い入れが反映されているのかも知れない。

　近年、明治期に十二躯が修理された際、いずれかの像内に「上坊別執筆、大仏師運慶」という運慶作を思わせる銘記があったとする新聞報道が注目を集めた。しかしながら、平成二十五年(2013)から解体修理が行われていた静嘉堂文庫所蔵分のうち、亥神像の頭部内から、「あんてい二ね九月/十七日」と読める墨書が発見された。安貞二年(1228)は、貞応二年(1223)とされる運慶没年の後にあたる。東京国立博物館所蔵分に解体修理はほどこされておらず、銘記も確認されていないが、十二躯の制作時期が大きく異なるとも思われないため、いずれも安貞二年頃に制作された可能性が強い。その作者は、運慶の子息や周辺の慶派仏師を考えるべきだろう。

「運慶展」図録より　東京国立博物館　2017.09.29.

「私の想い」

　右手は肘を横に肩の高さに上げて、独鈷杵を持って投付けようと振り上げている。左手は肘を伸ばして身体の前で、右足前に立てた戟を握る。袖口は右後ろに、左は西風に吹かれて左に流れる。

　平成２９年９月に東京国立博物館で「運慶展」が開催されました。運慶の父親や息子達の鎌倉時代慶派一族の仏師の作品が集められた展覧会がありました。

　右手は肘を肩の高さに横に挙げ、拳を上に振り上げ独鈷杵を握り構える。左手は肘を伸ばして脇を閉め手の平の五指を開き腰の高さで制止する構えをしている。

　突然の事とは言え、相手を制すると同時に、事の成り行きを考えて対処する姿勢を見せる。

「如何になって居るんだ」

現場の状況を把握仕様として、暫し時間稼ぎである。

　　　　　丑神像　　　　　　　　　　　　子神像

　　　　　　　　　　　丑神像　　　　　　　　　　　　　　子神像

薬師十二神将　丑神立像　像高７４ｃｍ、木造彩色玉眼、切金文様、鎌倉時代、

重文、

「解説」

左手に持った弓に矢をつがえる体勢は図像に従ったものですが、体の捻りが強く、動きが強調されています。

「静嘉堂文庫美術館」案内書より

「私の想い」

　左手は肘を伸ばし、腰を少し屈めて右脚前で弓を握る。矢をつげる準備の態勢をしている。沓を履き岩座に立つ。髪は逆立ち左横を睨む。

　逆立つ炎髪をかき分けて牛の頭をしたエンブレムが顔を出す。丑神像と共に、左横を向いている。

「今度は何処に撃ち込もうか。」

次の手を考える。

　　　　　　　　　　　　　　丑神像　　　　　　　　　　　　子神像

　　　　　　　　　　　丑神像　　　　　　　　　　　　　　子神像

薬師十二神将　寅神立像　像高７７ｃｍ、木造彩色玉眼、切金文様、鎌倉時代、

重文、

「解説」

　右手を高く振り上げたポーズはいかにも颯爽とした、華やかさがあります。１２体の中でも特に目を引く姿です。

「静嘉堂文庫美術館」案内書より

「私の想い」

　右手を高く振り上げて、威嚇する。左手は肘を伸ばして左腰の脇に手の平を開いて五指も伸ばし地面を押さえる仕草をする。怒りを両手で表す。

　炎髪の髻の中から猫やら虎やらの顔が見える。独鈷杵を握る右手に力が込められ、今にも投げ付けようかという姿勢である。

　　　　　　　　　卯神像　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　寅神像

　　　　寅神像　　　　丑神像　　　　　　　　子神像

　　　巳神像　　　　　午神像　　　　　　卯神像　　　　　　　寅神像

薬師十二神将　卯神立像　像高７６ｃｍ、木造彩色玉眼、切金文様、鎌倉時代、

重文、

「解説」

　片手で握った刀を地に突き、もう片方で抑えるのは、四天王像にも見かける手を交差させるポーズのアレンジでしょう。

「静嘉堂文庫美術館」案内書より

「私の想い」

　右手は、剣元を握り、剣先を地面に突き差している。左手は、右手で握った剣元を手の平で上から押さえる。暫し休戦の趣である。

　炎髪の髻の中に兎の頭とそれに着いた大きく拡がる耳が現れる。暫し休戦の趣も戦況が思わしく無く、顔も暗い。

　　　　　　　　卯神像　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　寅神像

　巳神像　　　　　　　　午神像　　　　　　　　　　　卯神像　　　　　　　　　　　　寅神像

薬師十二神将　卯神立像　像高７０ｃｍ、木造彩色玉眼、切金文様、鎌倉時代、

重文、

「解説」

　頬に手を当てて考え込むようなポーズも時折十二神将像にみられますが、しかめ面は何ともユーモラスです。

「静嘉堂文庫美術館」案内書より

「私の想い」

　ロダンの「考える人」の仏像判的な像である。守護神が休んで居ては駄目。横から第三者で見れば、守護神は力強く、頼もしくなくてはならない。そうでなければ、大将の信頼は得られない。四天王像と違って十二神将像は、十二人で守るから、一人位サボっていても判らない。親方も、大将も判っているのだろう。こんな所が、画一的な姿ばかりでない、十二神将像の楽しみ方の一つなのだ。造る方も観る方も自由度が在る方が楽しい。変化の振れ幅が大きければ大きい程、変化を楽しめる。

　炎髪の頂点に面長の馬の顔が鎮座する。大将は変顔でお道化て居る。勝負棒とも杖とも居得る棒の端を左手で握り、その拳に右肘ともを二の腕とも言える所に着け、手の平で右頬を支える。

　　　　　　卯神像　　　　　　　　　　　　　　　　寅神像

　　巳神像　　　午神像　　　　　　卯神像　　　　　　　　　　寅神像

薬師十二神将　酉神立像　像高７１ｃｍ、木造彩色玉眼、切金文様、鎌倉時代、

重文、

「解説」

　上を向いて大口を開き咆哮する姿が、鳴き声をあげる鶏を思わせますし、頭髪も鶏冠のように見えなくもありません。

「静嘉堂文庫美術館」案内書より

「私の想い」

　上を向いて口を開けていては、雨水が口に入る。右手は拳を握って何かを叫んでいるようにも見える。左手は左腰に当て、休めの姿勢にも見える。

　昔の労働組合は、最後に必ず「頑張ろう」をこの姿勢でしたものである。しかし、自民党系の大会では、必ず「万歳」をしたものだが、何時の頃からか、労働組合の専売特許で在った「頑張ろう」に代わっている。この変化は何で起きたのか知りたいものである。なぜなら、私には違和感が有るからである。いずれは、労働組合が「万歳」に代わる時代が来るかも知れない。そうだ、４月２９日にメーデーをする労働組合が在る位だから、「頑張ろう」が「万歳」に代わる日もそう遠く無い日なるだろう。

　　　　　　　酉神像　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　申神像　

　　　　　　亥神像　　　　　　戌神像　　　　　　　　　酉神像

薬師十二神将　亥神立像　像高７３ｃｍ、木造彩色玉眼、切金文様、鎌倉時代、

重文、

「解説」

　両手で矢をとるポーズは、矢に曲がりがないかどうか確かめるポーズで、十二神将像には伝統的なものです。

「静嘉堂文庫美術館」案内書より

「私の想い」

　右手は矢羽を持ち、左手は矢の先を摘んで曲がり具合を観ている。この様に、矢の調子を調べる姿勢の十二神将像は、数多い。

古い順に、紹介すると

仏像の尊名　制作年代　　　　所蔵寺院

1)額に羅立像、奈良時代、奈良・新薬師寺、

2)安底羅立像平安時代、康平七年(1064) 京都・広隆寺

3)額儞羅立像平安時代、　　奈良・興福寺　国宝館　板彫

4)申神立像平安時代、　　　　　　京都・法界寺

5)申神立像桃山時代京都・東寺(教王護国寺)金堂

なお、1) 2) 3)の時代までは、十二支との結び付きがなく、エンブレムもない。頭上や腹のバックルに付くのは、奈良・東大寺・二月堂(平安時代)の十二神将像以後となります。

　兜の頂上に猪が居座る。十二神将像が干支の十二支と結び付きエンブレムで十二支を表わす様に変化して来た。それは、奈良・東大寺二月堂の十二神将像からだという。

　平安時代の作で以後の作品には、エンブレムが付き、十二支の何かが判るし、それに依って何神像かも判る。また、この二月堂像は、頭上だけで無く、獅子噛みを着ける綱やバンドのバックルに噛む獅子噛みにエンブレムを着けているのも、見所である。

　　　亥神像　　　　　　　　　　　　　　　　戌神像

　　　　亥神像　　　　戌神像　　　　酉神像

古寺巡礼「仏像観て歩き」東京国立博物館(運慶展)

Sun, 04 Feb 2018 18:14:10 +0900

浄瑠璃寺　京都府相楽郡加茂町西小札場

薬師十二神将　辰神立像　像高７７ｃｍ、木造彩色玉眼、切金文様、鎌倉時代、

重文、

「解説」

「運慶展」図録より　東京国立博物館　2017.09.29.

「私の想い」

　「特別展　鎌倉時代の彫刻　１９７５年」で京都・大報恩寺の准胝観音坐像と共に、東京国立博物館に来ている。以来、４２年振りに十二躯が一堂に集まったという。時代の変遷と体制の変化により、中でも戦国時代や明治初頭の廃仏毀釈などにより、凄まじく、仏像の世界が変って終った。そんな中を生き抜いて来たのである。こうして、散り散りになって仕舞った仏像を一堂に会する事が、寺は勿論の事、国立博物館や美術館の仕事の一つであると私は思います。　

　博物館や美術館は、場所もある、資金もある、人材もあるという、企画さえ立派なものであれば、仏像ファンは拝観するに違いない。この薬師十二神将像にとどまらず、全国には、沢山の散り散りになって終った仏像があります。これ等の仏像を一時期一堂に会する一助をすることも、美術館や博物館の大きな仕事の一つである。それも一堂に会すれば、という事も大事だ。　　

　奈良・西大寺の塔本四仏像を横一列に四仏像を並べて、良しとした美術館も在ったが、これでは並べられた方も迷惑千満の話である。折角なら、本来の並べ方を勉強して欲しいし、並べるべきである。

　例えば、京都・高山寺の薬師三尊像や福井・明通寺不動明王像と福井・羽賀寺千手観音像と毘沙門天像や奈良・秋篠寺梵天、伎芸天像と奈良国立博物館帝釈天像と伝救脱菩薩立像等があります。

　　　　　　　　　　辰神像のお顔。

　　　　　　　　　　　　　巳神像　　　　　　　　　　　辰神像

　　　巳神像　　　　　　　辰神像　　　　卯神像

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　巳神像　　　　　　　　辰神像　　　　　　　卯神像

薬師十二神将　巳神立像　像高６９ｃｍ、木造彩色玉眼、切金文様、鎌倉時代、

重文、

「解説」

　背後から吹く強い風に髪や衣が逆になびく姿です。体をくねらせる蛇のイメージを投影しているのかも知れません。

「私の想い」

　右手は肘をＬ字に曲げ、腰を前に屈めて右手のさきを観る。左手は左腰に拳を当てて、肘を後ろに引く。

「ありゃ。これは酷い、ここまで、遣るか」

　平成２９年９月に東京国立博物館で「運慶展」が開催されました。運慶の親や息子達の鎌倉時代慶派一族の仏師の作品が集められた展覧会がありました。

　両足は、右が半歩前、左が半歩引く、両足の親指を立てる程に驚く。頭上の蛇も同様に覗き込む。

　　　　　　　　巳神像　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　辰神像

　　　　　　　　　　　　　　　　　　午神像　　　　　　　　　　　　　　　　　　　巳神像

薬師十二神将　未神立像　像高６９ｃｍ、木造彩色玉眼、切金文様、鎌倉時代、

重文、

「私の想い」

　右手は肘を伸ばし、拳を握って斜め上に挙げる。左手は肘を伸ばして、拳を握って腹の前に出す。大きく違った左右の拳に力が込められる。

　　　　　　　　　　未神像　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　午神像

　　　　　　　　　　　　　　　酉神像　　　　　　　　　　　　　　　申神像　　　　　　　　未神像

薬師十二神将　申神立像　像高７０ｃｍ、木造彩色玉眼、切金文様、鎌倉時代、

重文、

「解説」

東京国立博物館所蔵。

　剣をかまえ、片足を踏み上げる護法神像に通有の姿ですが、ひょうきんな表情。まるで猿のお面を着けているようです。

「私の想い」

　右手は剣を不動明王が持つように立てて持つ。左手はグウを握って前に出す。岩坐に右足を踏み上げて立つ。頭上には頭巾を被り、その上に猿がうずくまる。

　剽軽顔で、右手に剣を握り、腰の辺りで真上に立てる。顔の横を剣先が霞めて通る。左手は肘をくの字に曲げ前に出して拳を握る。右脚は、膝を横にくの字に曲げ踏み上げる。

　　　　　　　　　　左横顔

　　　　　　　　　酉神像　　　　　　　　　　　　　　　　　　　申神像

薬師十二神将　戌神立像　像高７７ｃｍ、木造彩色玉眼、切金文様、鎌倉時代、重文、

「私の想い」

　右手はひじを伸ばして斧を握る。腰をくの字に折り、左足を半歩前に出して、左手を開き眉に翳して前方を観る。

「何が有ったのだ」

と、のぞき観る。

　　　　　　　　　　　戌神像のお顔。

　　　　　　亥神像　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　戌神像

古寺巡礼「仏像観て歩き」東京国立博物館(運慶展)

Fri, 02 Feb 2018 11:42:36 +0900

浄瑠璃寺　京都府相楽郡加茂町西小札場

「沿革」

　この寺は東の薬師仏をまつる三重塔、中央宝池、西の九体阿弥陀堂から成りたっている。

　寺名は創建時のご本尊、薬師仏の浄土である浄瑠璃世界からつけられた。薬師仏は東方浄土の教主で、現実の苦悩を救い、目標の西方浄土へ送り出す遣送仏である阿弥陀仏は西方未来に理想郷である楽土へ迎えてくれる来迎仏である。

　薬師に遣送されて出発し、この現世へ出て正しい生き方を教えてくれた釈迦仏の教えに従い、煩悩の河を越えて彼岸にある未来をめざし精進する。そうすれば、やがて阿弥陀仏に迎えられて西方浄土に至ることができる。

　この寺ではまず東の薬師仏に苦悩の救済を願い、その前で振り返って池越しに彼岸の阿弥陀仏に来迎を願うのが本来の礼拝の形である。

「浄瑠璃寺」縁起より

「私の想い」

　高校の国語の教科書に「浄瑠璃寺の春」というのがあった。堀辰雄の作品だ。入学して最初の国語の授業でした。高校ではどんな勉強をするのか、緊張していた。担当教師はクラス担任の塚越龍生先生です。私は国語が大の苦手で、特に読みは最悪です。

　突かえるし、間違えて読むし、皆の前で読まされるのが、一番の苦手でした。声色まで変わってしまいます。先生は、手帳に指した者を記録する。万遍なく指すために手帳に記録するのだろうが、鉛筆を舐めながら点けていた様な気がする。今の読みは何点だったのだろうか。教科書の欄外に写真で馬酔木の花が紹介されていた。房を連ねて、咲いている写真でした。

　奈良市内からバスで半時間も揺られて、山の中に入って来た。大和盆地を囲む山の中である。バス停を降りてから、大型の車が一台も通れば、一杯の細い道を更に入って行く。

　手前の丘陵地帯を下って、田圃のあるところに出て、もう浄瑠璃寺に近付いたと思うと、道はまた登りになっている。くねくねと曲がった道を登って行く。両側には竹薮があり、風に揺られてざわざわと音を立てて忙しない。ようやく寺に着いた。

　細い数段の石段を登ると、正面に小さな門がある。寺の門としては誠に小さい。個人の家の門でもこれ位の門はある。しかし、この門をくぐり抜けた中は、古い寺でなければ味わうことの出来ない、落着いた佇まいがある。

　本堂は横に長い建物で、向かって右側から入って行く。本堂に足を踏み入れると、九体の阿弥陀様が一列に見える。中央に行くためには、手前の四体の阿弥陀様の前を通らなければならない。どの仏様にもと思うけれども、まずは、中央からというので、手前四体の仏様に、それぞれ会釈をしつつ中央へ進む。中央の阿弥陀様が一際大きく印を上品下生に組んで無念夢想の境地に入っておられる。左右四体ずつの仏様は全て、上品上生に印を組んでおられる。阿弥陀様が九体あるところから浄瑠璃寺の別名を九体寺ともいう。

　一人で仏様を観ていると、それは、観ているというよりも、むしろ、観られているといった感じがする。九体の阿弥陀様に見守られているのであるから、自然に一挙手一投足に注意を払わなければならず、緊張する。懺悔をするにも一堂に会した仏様にするのであるから大変だ。以後の行動には特段の覚悟が必要となる。

　国道２４号線を、京都に向って登って行く。東大寺大仏殿の大屋根の甍が、牛の角を立てたように、シルエットとなって見える。晩秋の晴れた三笠山の紅葉が映える。秋の取入れを済んだ田圃には、稲わらが積み上げられ、近付く冬を思わせると共に、漬物に使う大根も洗い磨かれて、きちんと積み上げられていた。葉を束ね、軒下か、柿木当りに吊るされた後、漬けられるのもそう遠くない。奈良市内から離れるにつれ、晩秋を思わせる風景が続く。柿木に熟れて赤くなった柿が、葉を落として、実だけが梢に残る。

　二度目の拝観であるので、大よその事は判っている。しかし、吉祥天だけは、開帳時でないと拝観出来ない。吉祥天は秘仏といえども、年の内の３分１は開いている。

　初めて訪れたのは、春では無く、真夏の時でした。奈良から木津に行くバスに乗って田圃中で降りて、歩いて行った。馬酔木の事も、堀辰雄の事もすっかり忘れていた。

　三、四回目かが、塚越先生と同級生三名とで訪問した。参道の両側に植えられた馬酔木がこれであると知る。葉の先に実を付けて、枯れた房も残って付いている。

　以後、馬酔木の咲いた時も何回か来た。吉祥天を知ったのも、二回目以後で、春、秋の開帳の時に合わせて訪問する様になった。

　平成１６年５月、参道に馬酔木の小木が続く。葉先に青い実を付けている。新芽が黄緑色の若葉を出している。小さな門をくぐると庭園に出る。阿弥陀堂の前には、必ずある阿弥陀池である。阿弥陀堂と池はセットになっているのが、極楽浄土の決まりの様だ。ここもその決まりを守っている。

　　　　　　　　　　　　　　　　浄瑠璃寺の参道。

　　　　　　　　　　　　阿弥陀池越しに見える東方の三重塔。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　東方の三重塔。

　　　　　　　　　　　　　西方の阿弥陀池越しの九体阿弥陀堂。

　　　　　　　　　　　　参道の零れんばかりの馬酔木の花。

　　　　　　　　　　　　馬酔木の花。

古寺巡礼「仏像観て歩き」東京国立博物館(運慶展)

Thu, 01 Feb 2018 07:02:03 +0900

興福寺国宝館　奈良市登大路町

天燈鬼立像　像高７７ｃｍ、木造、玉眼、彩色、鎌倉時代、建保三年(1215)、国宝、康弁作、

「解説」

　両像は、もと興福寺の西金堂に安置されていたものと伝えられるが、西金堂焼失後は居所を失っている。「興福寺雑録」の記載によれば、竜燈鬼像の胎内には、建保三年(1215)四月二十六日、康弁の作である由を伝える墨書があると記されている。

　康弁は、運慶の第三子で、法眼にまで叙せられた鎌倉前期の仏師であるが、他に遺品はない。両像は明らかに一対をなすものであるが、その姿勢から、頭髪、眉に至るまで意匠を変えている。

　このため、両像の作者は違うと考える人もあるが、これは、この像が多分に芸的な要素を持っているためで、いずれも康弁の作と考える方が自然である。燈籠は二つ共後のものであるが、台座は当初のもののようである。

「日本の彫刻　上古～鎌倉」　美術出版社　１９６６年より

　もと興福寺西金堂に安置されていた。仏前に燈籠を捧げ持つ一対の鬼形である。龍燈鬼像内に建保三年(1215)、仏師法橋康弁が造った事を記す書付けが入っていたという記録がある。

　腰を捻って肩に燈籠を担い、怒号する天燈鬼、頭上の燈籠を上目遣いに睨み、これを支える事に集中してじっと立つ龍燈鬼、それぞれが卓抜な意匠であるが、また動と静の対照が妙である。

　作者康弁は運慶の三男と見られ、これより三年前の北円堂造像では四天王の一体を分担していた。本像でも大掴みな塊量的表現に師風を良く体得している事が示され、表情と身振りの巧みな表現により、空想的な鬼形に人間的感情を付与し得ている。運慶二代目の世代による師風の見事な変奏といえよう。

　いずれも檜材寄木造、玉眼嵌入。天燈鬼は腰の辺りで上半身と下半身の材を分け、上半身は頭、体通して前後に矧ぎ、下半身の基本部は正中線と両側を縦に矧ぐ。肉身は朱彩。眉と顎に植毛した痕がある。

　龍燈鬼は頭、体の基本部を左右矧ぎとする。肉身は緑青彩。顎に植毛した痕があり、眉は切抜きの銅板製、牙に水晶を用い龍の背鰭を皮製とするなどの工夫が凝らされている。燈籠はいずれも後補。

「運慶と鎌倉彫刻」　小学館　１９７３年より

　大きな燈籠をかつぐ二躯の邪鬼像である。籠燈鬼像の像内に納められていた紙片に、建保三年の康弁作であることが記されていたという。康弁は運慶子息の一人で、三男とみられる。両像は、もともと興福寺の西金堂に安置されていたことが江戸時代の記録からわかる。火災以前の記録にその名前が見えないため、鎌倉の再興時に新しく造られたようだ。邪鬼は四天王の足元にうずくまるばかりでなく、台座や供物台を支えるものとしても、大陸では多用されたモチーフである。日本では類品に乏しいが、エキゾチックでユーモラスな両鬼が、荘厳な堂内に彩りを添えたことだろう。

　左肩に燈籠を担い、右手を突っ張って拳を握り、咆哮するのが天燈鬼。頭上に燈籠を載せ、まとわりつく龍の尻尾を握り、歯を食いしばるのが龍燈鬼である。赤色で表わされる天燈鬼と、緑色で表わされる龍燈鬼は、それぞれ身色をはじめ、燈籠のかつぎ方、姿勢、表情など対称的に表現される。金剛力士や獅子・狛犬のように、天燈鬼を阿形、龍燈鬼を吽形として、造り分けたものと思われる。燈籠はいずれも後に補われたもので、台座は古像から転用されたようだ。本来の意匠がどのようであったかは知られない。

　二躯の邪鬼像は、技法についても注目すべき点がある。いずれも寄木造りだが、龍燈鬼は正中線で左右二材を寄せ、両手などに別材を用いる。天燈鬼も両脚はそれぞれ別の材から彫られるが、上半身と下半身でも別材を用い、腰部に三角材を挟む。これには、身体の捻りを表現するために、作業途中で修正した可能性が指摘される。直立する龍燈鬼像にこうした構造上の工夫はないが、眉毛を銅板から切り抜き、牙を水晶で表わす。龍の背鰭にも皮革が使われている。積極的に異材を用いるのは、目に玉眼を嵌めることに通じる像に現実感を与える工夫であろう。

　西金堂の復興造営については、本尊である釈迦如来坐像の担当は運慶であったが、他像の再興は遅れていた。十三世紀に入る頃になって、ようやく運慶子息である康弁が起用されたのだろう。承元二年に開始される北円堂の造像では、四天王像のうち広目天像を担当しており、当時三十代とみられる息子たちは、工房を支えるほどに成長していた。天燈鬼と龍燈鬼は、対比的な表現に特色があるものの、筋肉の表わし方や構造技法に違いがあり、作者が異なる可能性もある。天燈鬼の作者については、康弁の兄弟とも想像できるだろう。

「運慶展」図録より　東京国立博物館　2017.09.29.

「私の想い」

運慶の息子達

長男湛慶高知・雪蹊寺毘沙門天三像、京都・高山寺善妙神像、

京都・蓮華王院千手観音立像、千手観音坐像。

次男康運(肥後定慶) 京都・大報恩寺六観音像、東京芸大毘沙門天像、

京都・鞍馬寺聖観音像、

三男康弁奈良・興福寺天燈鬼像、龍燈鬼像。

四男康勝京都・六波羅蜜寺空也上人像、東寺御影堂弘法大師坐

　　　　　　　　　　　像、

奈良・法隆寺金堂阿弥陀如来坐像。

である。この中で国宝は幾つあるか。

湛慶　　　　　　　　京都・蓮華王院千手観音坐像、

康弁　　　　　　　　奈良・興福寺天燈鬼像、龍燈鬼像。

康勝　　　　　　　　東寺御影堂弘法大師坐像、

の四躯であり、

運慶の国宝は、奈良・円成寺大日如来坐像、静岡・願成就院毘沙門天

　　　　　　　　　　立像、

静岡・願成就院阿弥陀如来坐像、不動三尊像。

和歌山・金剛峯寺八大明王像六像。

十二躯である。

慶派祖師の父康慶の国宝は

興福寺南円堂不空羂索観音坐像、四天王像、法相六祖

　　　　　　　　　　　の六躯、

の十一躯である。

　慶派全体で息子達が四躯、運慶が十二躯、父親が十一躯で、全体で二十七躯となる。

康慶一族で日本の彫刻史で二十七躯もの国宝仏像が存在するのである。他にも快慶がおります。

　　　　　　　　　　　　　　天燈鬼像のお顔。

　　　　　　天燈鬼像と龍燈鬼像二躯のお顔。

　　　　　　　力みなぎる右腕の拳

　　　　　　　　　　後ろ姿の下半身像

　　　　　　　　　　　　　お顔。

　　　　　　　　　　　　　　　　上半身像

　　　　　　　　　全身像と解説

龍燈鬼立像　像高７７ｃｍ、木造、玉眼、彩色、鎌倉時代、建保三年(1215)、国宝、康弁作、

「解説」

　この像の胎内に建保三年(1215)、法橋康弁の造ったことが銘記されている。康弁は運慶の第三子であり、その力強さを受継いでいるが、気宇はちいさくなり、工芸的な味が強くなっている。

　姿態の奇抜さ、ユーモラスな表情は捨て難い。もと西金堂に安置されていたという。眉には銅板を、牙には水晶を用いている。なおこれと一対をなすものに天燈鬼がいる。

「仏像ガイド」　美術出版社　１９６８年より

　運慶の三男康弁の遺作に、建保三年(1215)、法橋位にあって造った興福寺の竜燈鬼像がある。天燈鬼と一対をなして、もと西金堂の壇上に置かれていた。

　仏前に燈籠を捧持する鬼形という奇抜な着想で、金剛力士の阿吽に習い、天燈鬼は開口し怒号しつつ燈籠を肩に負い、腰と右腕で吊り合いを取った、動的な姿を執るのに対し、竜燈鬼は口をしっかり結び、両腕を組んで頭上の燈籠を上目づかいに見上げながら、これを支える事に一心に集中する姿である。

　その各々の姿も、またその対照も卓抜である。両像とも周到な人体観察を基にした、大掴みな塊量的表現になっている。

　天燈鬼が確かに同人の作かどうかは判らないが、別人としても極めて親近の仏師の手になるものに違いない。

　共に空想的な鬼形を擬人化した上で、その表情身振りを通じて心理描写に達しており、湛慶の善膩師童子と同様に、運慶や定慶によって深められた立体表現や写実的手法を継承しつつ、見事な変奏を奏でたものと言えよう。

「運慶と鎌倉彫刻」　小学館　１９７３年より

「私の想い」

　右手は拳を握って、腹の前で龍尾を力一杯きつく握っている。右手で左手首を握る。口をしっかり結んで、上を睨む。頭には六角の灯篭を載せる。大きな団子鼻をしており、鼻の両脇に牙が光る。

　龍は腹前で尻尾を握られ、右巻きに二巻きして、龍頭を右肩の上に顔を出す。右手の肘と左脇腹で、龍の中央部の自由を制し、更に龍の胴体を首に巻く。右肩の上で口を開けて火焔を噴き出しているのである。

　この像を観ると、どうしても笑ってしまう。腕組みは力を誇示しているのであるが、どう見ても笑いをこらえて、上を見て我慢しているようにしか見えないからである。

　眼を合わせてしまうと、お互いが、また笑ってしまう事がある。あれである。

　天燈鬼と共に本展覧会に出展していたのである。阿吽の門番的な役割ながら、本展では逆な出口を守護する役割になって仕舞いました。

　　　　　　　　　龍燈鬼像のお顔。

　　　　　龍の顔と龍燈鬼像のお顔。

　　　　　　　　　　上半身像

　　　　　　　龍の顔。

　　　　　　　　　　　　　後ろ姿の下半身像

　　　　　　　　　　　　全身像と解説

古寺巡礼「仏像観て歩き」東京国立博物館(運慶展)

Wed, 31 Jan 2018 06:42:18 +0900

高山寺　京都市右京区梅ヶ畑栂尾町

善妙神立像　像高３１ｃｍ、木造、彩色、玉眼、鎌倉時代、嘉禄元年(1225)、重文、湛慶作、

「解説」

　高山寺は平安末期に、明恵上人が中興してから、真言と華厳とを兼ねる寺となった。従って、この寺には真言と華厳の双方に関係する遺品が伝わっているが、この善妙神像は華厳宗関係の遺品で、次のような悲恋物語のヒロインの彫像である。

　新羅の僧義湘が唐に留学した時の事、ある日義湘が托鉢に出て、一軒の家の門に立って食を乞うと、音に聞こえた美少女善妙が出て来た。彼女は義湘と応対する内に、義湘の美貌に魅かれてしまった。

　善妙は義湘に、切ない愛情を告白したが、義湘の道心は揺るがず、やがて留学を終えて新羅に帰る時が来た。

　善妙は私財を投じて衣や鉢などの道具を整え、最後にもう一度義湘にまみえて、これらの品々を贈ろうと考えた。ところが、善妙が港に行って見ると、義湘を乗せた船は、すでに出帆して遥か沖合いにあった。

　善妙は動転したが、すぐ十万一切の諸仏に祈りを込め、贈物を納めて箱を海に投げ入れた。すると、箱は水の上をまっしぐらに走って舟に躍り上がった。

　これを見た善妙は力づいて大願を起し、来世を待たず、唯今より、義湘の求道を、助ける守護神となろうと誓った。

　この大願により、善妙はたちまち龍となり、義湘の船を守って無事に新羅に送り届け、それから後も、常に義湘に従い、大神通力を持って守護し続けたという。

　この像は衣や鉢などを納めた箱を捧持して、まさに海にこれを投じようとする姿を写したもの、この像を造らせたのは明恵上人である。

　上人はかつて夢で善妙と語り合い、自分を義湘になぞらえた事があった。この像の美しい姿の中に、一生不犯の聖僧として通した明恵の、愛情に対する苦悩が秘められているようである。

「京都の仏像」　淡交社　１９６８年より

　高山寺鎮守社の神像。嘉禄元年(1225)、明恵上人の意志によって、白光神は禅法擁護の誓いある故に、善妙神は華厳擁護の誓いある故に、それぞれ中央と左方の社に勧誘され、両神像が安置された。いずれも明恵上人がかねて特別の関心を抱いていた神である。

　白光神は天竺雪山の神であるに相応しく、全身純白の男性に表わされる。一方の善妙神は、もと唐国の女人で、新羅から入唐した華厳宗の祖師義湘を恋い慕い、帰国する義湘のあとを龍身となって追い、彼の宗教活動を助けたという（本寺に蔵する「華厳縁起」にこの説話が描かれている）。

　美しい女神の姿である。共に小像ながら癖のない彫法で気品のある穏やかな姿に表現している。

　その作風や、平岡善妙寺鎮守の善妙神を造った記録のあること、明恵上人との関係等から、確証はないが、仏師湛慶の作と推定される。寄木造、玉眼嵌入。

「運慶と鎌倉彫刻」　小学館　１９７３年より

　明恵上人が高山寺の鎮守として、嘉禄元年(1225)、に勧請したと伝える女神像。新羅の華厳宗の祖師。義湘が唐に学び、帰国の時あとを追って龍に変じ、護法神となったという善妙の伝説は高山寺の「華厳縁起絵巻」にも詳しい。

　両手に金色の蓋の宝篋（ほうきゅう）をささげ、白肌色の肉身、緑や赤、白の鮮やかな地に文様を施した唐衣をまとい、目尻の少し上った朱唇の美女の相貌に作られる。

　高山寺と関係の深い慶派の仏師の作と考えられる。

「特別展　鎌倉時代の彫刻」　東京国立博物館　１９７５年」より

　明恵上人が再興した高山寺には、湛慶の作品が数多く安置されていた(「高山寺縁起」)。残念ながら、縁起に伝えられる仏像は現存しないが、ほかにも湛慶作と指摘される彫刻作品がある。ほとんど例をみない子犬や鹿に加え、同様に特殊な造像というべき白光神、善妙神の二神である。

　本展に出品される善妙神は、中国・唐時代の敬虔な女性、善妙に由来する神である。明恵の学んだ華厳数学は、義湘(ｷﾞｼｮｳ)元暁という二人の僧によって、唐から朝鮮半島・新羅に伝えられたが、義湘に恋をした女性、善妙が深く仏教に帰依し、龍神となって義湘の帰路を護るというエピソードがある。これを絵画化した作品「華厳宗祖師絵伝」(鎌倉時代・十三世紀)が高山寺に残るが、本像の白く美しい肌や高貴な女性を思わせる装束、両手に箱を捧げ持つ姿は、この絵巻に描かれる善妙の姿を彷彿させる。

　切れ長で涼やかな目元が印象的な品のある顔立ちや、均整のとれた体つきは湛慶の作風を思わせる。像の高さ３１ｃｍという大きさでありながら、頭髪に見られる毛筋彫りは丁寧で、着衣の表現や衣の襞の彫刻も的確である。ヒマラヤを象徴する、これも明恵上人ゆかりの神である白光神像にも同様に穏やかな写実ともいうべき表現がみられるため、ともに湛慶が明恵の注文により自ら鑿をふるったものと思われる。

　高山寺の近くには、やはり明恵上人にゆかりのある平岡善妙寺があり、ここにも湛慶作の神像が安置されたという。これをもって、後世の移入像と考える向きもあったが、白光神とともに表わされるのは高山寺以外に考えにくく、嘉禄元年(1225)に春日社、白光社とあわせて善妙社が鎮守として勧請された際に造られたものと考えたい。白光神がひと周り大きな理由については、白光神を「上」、善妙神を「下」とする序列(高山寺縁起)にもとづくとも理解されている。

「運慶展」図録より　東京国立博物館　2017.09.29.

「私の想い」

　重箱を胸の前に捧げ持つ女神である。高僧を影で支えた女性をモデルにしているだけに優しい佇まいのお姿である。また、明恵上人が恋焦がれて独身を通し、女難を避けるために耳を切り落としたというだけに、色白の小さいながらも品のある美人像である。

　しとやかに重箱を持って、高僧の義湘さんのところに食事を運ぶのだろうか。それとも神様へのお供え物なのだろうか。

「義湘さん、今日の食事は大変上手に出来ましたわ」

とか何とか、いったかも知れない。

　湛慶作と言われており、そうだとすると、嘉禄元年(1225)に現在、東大寺指図堂の釈迦如来坐像がこの年の制作であり、善円作で明恵上人が開眼をした仏像である。明恵上人が善円を知る切掛けの仏像である。以後、善円は叡尊上人に命じられて、西大寺の愛染明王坐像であり、善慶に改名して、西大寺の清凉寺式釈迦如来立像を短期間に摸刻制作するのである。善慶(建久八年(1197)～建長八年(1256))と湛慶(承安三年(1173)～建長八年(1256)であり、湛慶が２４歳年長者だが、同時代を生きた仏師仲間なのだ。

　しかし、二人の間には、その後の交流が無い。湛慶は、三十三間堂の千手観音立像の総合プロデュースをしていたので、他の仏像制作工房である円派や院派には、納入が在るのに、善派と言われる工房からの名前が無いのが不思議である。更に二人は、同じ年建長八年(1256) に亡くなっている。

　湛慶作として、「運慶展」に出展していた。嘉禄元年(1225)の作という事は、その前に明恵上人は、湛慶に発注していました。善円の釈迦如来坐像の開眼法要もこの年に行い、湛慶の善妙神像も出来上がりました。明恵上人は、若き２８歳の善円の技量も、壮年期に入った５２歳湛慶の技量にも期待をして、善妙神像を造らせたのだろう。その後、善円を叡尊上人に紹介をし、西大寺の愛染明王像や釈迦如来像を造らせたのである。

　一方の湛慶は、三十三間堂の総責任者として、プロデュースをする事で鎌倉時代に造った八百数十躯の千手観音像を纏めて納入するという大事業を成し遂げるのである。そんな意味では、明恵上人は鎌倉時代の仏像彫刻の影の一大功労者と言えるかもしれない。

　　　　　　　　　　　上半身像

　　　　　　　　　　　　全身像

　　　　　　　右横と後ろ姿の全身像

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　解説と全身像

古寺巡礼「仏像観て歩き」東京国立博物館(運慶展)

Mon, 29 Jan 2018 09:02:55 +0900

雪蹊寺　高知県高知市長浜

毘沙門天立像　像高１６６ｃｍ、木造、彩色、玉眼、鎌倉時代、重文、

「私の想い」

　毘沙門天は、四天王だと多聞天といい、守護神だと不動明王と一対で存在し、夫婦だと吉祥天と一対になり、家族では、息子の善膩師童子を加えた三人で家族を構成する。

　また、単独では毘沙門天と呼ばれる。北東の鬼門の方角を守護する仏像として祀られる。更に、地天女と毘藍婆、尼藍婆の三人に支えられた兜跋毘沙門天がある。

　三人の家族で祀られる寺としては、京都・鞍馬寺像とこの雪蹊寺像の二寺がある。兜跋毘沙門天では、岩手・成島毘沙門堂像がありますがここは、息子の善膩師童子がいない。

　　　　　　　　　お顔。

　　　　　　　　　　　　　上半身像

　　　　　　　　　毘沙門天家族の全身像

吉祥天立像　像高７９ｃｍ、木造、彩色、玉眼、鎌倉時代、重文、

「私の想い」

　吉祥天像は脇を閉め、肘をくの字に曲げ、手の平を開き正面に向ける。右手も脇を閉め、肘をＬ字に折り前に出す。手首から先を欠き、繋ぎ目の穴だけが、左腕の中心部に観える。

　腰の位置が高く、すらりとした美形の姿をした美人である。毘沙門天像の右側に祀られている善膩師童子像程の大きな子供がいるお母様には観えない。

　　　　　　　　　吉祥天像の上半身像

　　　　　　　　　　全身像

善膩師童子立像　像高７１ｃｍ、木造、彩色、玉眼、鎌倉時代、重文、湛慶作、

「解説」

　毘沙門天を中心とし、妃とされる吉祥天を左側に、また夫婦の子であり、五太子の一人という善膩師童子を右側に表わす三尊構成は、絵画には遺品が多いものの、彫刻作品では珍しい。雪蹊寺ではとりわけ毘沙門天信仰が盛んであったことがうかがえる。

　毘沙門天像をほぼ等身の大きさとし、吉祥天像、善膩師童子像を少しずつ小さく表わしている。絵画遺品などを参照すると、かつて吉祥天像は左手に宝珠を乗せ、童子像は両手で経典の入った箱を捧げ持っていたのだろう。背を伸ばして前方を見据える吉祥天に対し、童子像は両耳あたりで角髪を結う平安時代の子どもに多い姿で、少し見上げるようなしぐさが愛らしい。

　三躯のうち、毘沙門天像の左足の枘には三尊の名称とともに「法印大和尚位湛慶」との署名があり、運慶子息である湛慶の作と判明する点が注目される。制作年は記されないが、湛慶が僧侶の位では最高位にあたる法印に就いたのが、建歴三年(1213)とわかっているため、そこから建長八年(1256)に亡くなるまでの間に造られたことになる。

　毘沙門天は、左手は脇を締めて肘を曲げ、失われた手首先には仏塔を捧げ持ち、そして右肩先も失っているが、戟を握る姿であったと思われる。左に腰を振る姿勢も含め、運慶の手になる願成就院や浄楽寺の毘沙門天立像と一致する。武具の意匠や、脚部にまとう衣を腰を振る方向になびかせる点、肩の角度から、右手を振り上げていたと考えられる点から、浄楽寺像に近い。いずれにせよ、父の仕事に学ぶところが多かったと思われるが、運慶の量感に溢れる力強い造形を整理し、上品にまとめた表現は、湛慶がもつ個性の一つである。

　雪蹊寺は、その前身を高福寺といい、近世の史書に嘉禄元年(1225)の創建と伝えられるが、本像もこれを機に制作されたと考えられている。湛慶の五十代における熟練の仕事となるわけだが、本像も宮廷関係の事績が多い湛慶の遺品としては、都から離れた地に伝わる点で珍しい。とはいえ、近在の六条若宮八幡宮には源頼朝の側近である大江広元とのゆかりが指摘されており、そのように高位にある人物とのかかわりのなかで求められた造像であったに違いない。なお、雪蹊寺の本尊、薬師三尊像を湛慶工房の作とみる見解もある。

「運慶展」図録より　東京国立博物館　2017.09.29.

「私の想い」

　善膩師童子像では、この雪蹊寺像と京都・鞍馬寺像の二躯である。鞍馬寺像については、次の様に書いている。

　頭を「美豆良」(ミズラ)に結い、左手に腹の前で宝筐（ホウキョウ）を載せて持つ。右手はその上で蓋が開くか、落ちないか注意している。

　父親の弁当でも持って来たのだろうか。毘沙門天一家の日常生活の一端を切り取った場面である。義経に一番遠い世界が、そこには在る。それも遠く陸奥で正反対の世界を生きなければならない。幸せな家庭を幼い頃に拝んでいても、そんな世界を歩む事なく、北の地で自分が、守り神の先兵で戦死して終う。毘沙門天は、義経の一生を予見していたのだろうか。

　こちらの善膩師童子像は、両手共に手首から先を欠いてないし、何かを持った様子もない。お父様とお母様の見ている方向を見ている。

　　　　　　　　　　　お顔と解説

　　　　　　　　　　　　　　　　　全身像と解説

　　　　　　　　　　　　善膩師童子像とお父様毘沙門天との全身像

古寺巡礼「仏像観て歩き」東京国立博物館(運慶展)

Sun, 28 Jan 2018 05:43:38 +0900

海住山寺

広目天立像　像高３６ｃｍ、木造、玉眼、彩色、鎌倉時代、重文、

「私の想い」

四面の内で後面の二躯、つまり、西北の広目天像と、東北の多門天像が腰の辺りで、両手を構えて、それぞれの仏具を持つ。

両像共に内側の手が外側の手より、少しだけ低く構えている。この構えた格好が左右対称になっている。前後二躯ずつがそうなっている。

広目天像は、右手は脇を締めて肘をくの字に折って低く前に出し、筆を持つ。左手も脇を締めて肘を直角に折って手を前に出し、手の平を上にして経巻を握る。

元々は顔や手先も白く彩られていたのだろうが、剥落して僅かにその面影が残っている。

虐待度　　４

従順度　　３

であり、切歯扼腕の気持ちが口に表れている。

　二列目に位置するこの広目天像と多聞天像も両手の位置が、左右対称形になっており、但し、身体の中央部での左右対称形をしている。

　　　　　　　　　　　　　上半身像

　　　　　　　　　　　　　　　　全身像

海住山寺

多聞天立像　像高３５ｃｍ、木造、玉眼、彩色、鎌倉時代、重文、

「私の想い」

四面の内で後面の二躯、つまり、西北の広目天像と、東北の多門天像が腰の辺りで、両手を構えて、それぞれの仏具を持つ。

両像共に内側の手が外側の手より、少しだけ低く構えている。この構えた格好が左右対称になっている。前後二躯ずつがそうなっている。

多聞天像は、右手は脇を締めて肘を直角に折って手を前に出し、手に平に多宝塔を乗せている。この構えた格好が左右対称になっている。

前後二躯ずつがそうなっている。左手も脇を締めて肘をくの字にかるく折って、如意棒を握る。

虐待度　　１

従順度　　５

である。主従の関係は、このように在りたいものと思っている。この関係の古くは、奈良・法隆寺金堂の四天王像の主従関係です。この様な関係の主従が珍しい。時代に関係するのか、それとも、施主の貞慶に起因するものなのか、施主の気持ちを組上げてこの関係が造り上げられたものと私は思いたい。顔や手先を青に染められたこの寺の四天王像の特徴である。

　この多聞天像は、他の三躯と違って、足下に踏まえた邪鬼の扱いが優しくなっており、私が理想とする主従関係の奈良・法隆寺金堂の四天王像の主従関係と似ており、どうして多聞天像がこんな関係なのか不思議である。

　　　　　　　　　　　解説と全身像

　　　　　　　　　　　　　　全身像

　　　　　　　　　　　　海住山寺の四天王像

古寺巡礼「仏像観て歩き」東京国立博物館(運慶展)

Sat, 27 Jan 2018 12:26:41 +0900

海住山寺

持国天立像　像高３６ｃｍ、木造、玉眼、彩色、鎌倉時代、重文、

「解説」

　本像の伝来に関しては、海住山寺五重塔に安置された可能性が支持されている。五重塔は貞慶によって承元二年(1208)、年頃に計画され（仏舎利安置状）、建保二年(1214)、には完成していた。その初層の四天柱内には厨子様の空間があり、舎利や四天王像が納められていたと考えられるのである。

　二躯ずつ対をなす本像の形相は、今は失われた東大寺大仏殿の四天王像に一致する。同形の四天王像が鎌倉時代の南都を中心に遺るため、「大仏殿様」とされる形である。

　なかでも劈頭を飾る快慶作の和歌山・金剛峰寺四天王立像と本像とは、広目天像の襟甲や裙（もすそ）がほぼ同形式であり、図像の継承を感じさせる。

　一方、前肢を有する帯喰や腰甲の縁取りなど細部の装飾は、仮金堂や南円堂の四天王立像をはじめ、鎌倉時代初頭の種々の神将像と類似し、制作時期が近いと見てよいだろう。

　小像であるが、頭体のバランスが良く、文様や装飾にも隙がない。細蜜な彩色は、今でも保存良く残されている。

「興福寺国宝展」　東京芸術大学美術館　２００４年　より

　持物や多聞天の邪鬼などを除き、彩色や金銅製の装飾、頭光を含め、たいへん良好な保存状態を示す一具の四天王像。

　その身色および姿勢が、鎌倉時代初期に俊乗房重源(1121～1206)の尽力によって再建を遂げた東大寺大仏殿内に安置された四天王像のそれに一致することは、弘安七年(1284)書写の京都・醍醐寺所蔵「東大寺大仏殿図」によって知ることができる。ここから、重源の関与によって成立している四天王像の形制であることも推測しうる。

　海住山寺内における当初の安置場所の確定はできないが、本四天王像の彩色と同寺五重塔内の装飾文様との共通性から、五重塔に安置されていた可能性を考える向きもある。

　貞慶と重源との深い関わりはすでに述べられるところであるが、貞慶が根拠地とした笠置寺にあいて、般若台六角堂の中尊白檀釈迦如来像、十三重塔に納置された唐本(宋版)大般若経、さらに梵鐘(六葉鐘)の施入を重源が行なっていることはとくに注目される。海住山寺五重塔は貞慶が建立を企画し、その一周忌の年に完成したものだが、その初層内陣扉絵は、笠置寺般若六角堂や十三重塔の柱・扉絵を写した可能性がいわれている。また笠置寺十三重塔には、「一ちゃく手半」(約一尺二寸)の四天王像が安置されていたが、海住山寺四天王像もほぼ同じ像高である。

　以上のような状況から、海住山寺四天王像は、笠置寺四天王像は東大寺大仏殿像を模刻した可能性が指摘されている。

「御遠忌８００年記念特別展　解脱上人　貞慶　鎌倉仏教の本流」より

神奈川県立金沢文庫　２０１２年

　大きく振り上げる腕などの身振りが破綻なくまとまっており、像高４０ｃｍ足らずの小像ながら、大きな存在感がある四天王像の優品である。保存状態もよく、造像当時の彩色がひじょうに鮮やかに残されている点も注目される。

　持国天と増長天、広目天と多聞天がそれぞれ左右対称の動きに表わされている。持国天は左手を腰に当て、右手を振り上げて三鈷杵を持ち、増長天は逆に右手を腰にあて、左腕を振り上げて戟を突く。広目天は右手を下げて筆を、左手を腰辺りに上げて経巻を持ち、多聞天は、それとは逆に右手を腰辺りに上げて宝塔を捧げ、左手を降ろして宝棒を持つ姿をしている。また、持国天と増長天は口を開き、他方の広目天と多聞天は口を閉じている。肉身の色はそれぞれ持国天が青色、増長天が赤色、広目天が肉色、多聞天が濃青色(黒を意味する)に塗り分けられている。

　こうした姿かたちをする四天王像は、現存する作例のなかでは、建仁三年(1203)以前に造られた和歌山・金剛峯寺の四天王像に次いで、二例目である。この形式は、東大寺復興造営のなかで、建久七年(1196)に、康慶と快慶・定覚によって造られた大仏殿の四天王像をモデルとしており、現在、大仏殿様四天王像と呼ばれている。

　本像は、南都文化圏に属する、現在の京都府木津川市にある海住山寺に伝来した。この寺は、鎌倉初期、南都仏教復興の立役者として活躍した学僧、貞慶にゆかりの深い寺院である。もともとこの四天王像が安置されていたのは、貞慶が企画し、建仁二年(1214)の貞慶一周忌にあわせて供養された同寺の五重塔ではないかと推測されている。また、これとは別に、舎利信仰に篤かった上慶は、生前の建久九年に、海住山寺近くの笠置寺に十三重塔を建立していたが、そこには「一搩手半(約一尺二寸)」の大きさ、すなわち４０ｃｍ弱の四天王像が安置されていたという。海住山寺五重塔の壁画は、笠置寺十三重塔の壁画を写している可能性が指摘されており、海住山寺四天王像もまた同様に、笠置寺十三重塔の像にならった可能性があるという。

　本像は、手や足の動きにあわせてひるがえる衣の動勢がきわめて自然な描写で、忿怒の顔の描写も誇張しすぎず、きわめてすぐれた彫技を示している。こうした顔の肉付きは、建保四年(1216)に造られた、運慶作の称名寺光明院の大威徳明王坐像に近いとされており、本像も運慶一門の手になる可能性が高い。

「運慶展」図録より　東京国立博物館　2017.09.29.

「私の想い」

　四面の内で前面の二躯、つまり、東南の持国天像と、西南の増長天像が腰に手の平を当て、もう一方の手を振上げて、戟や独鈷杵を持つ。手を下げたり、上げたり左右対称になっている。前後二躯ずつがそうなっている。

　腰に左手を当てて、右手で独鈷杵を振上げもっているのが持国天像である。

虐待度　　４

従順度　　３

である。

顔や手先を緑に染められたこの寺の四天王像の特徴である。

　この四天王像の前一列の両像は、左右対称形の内伸型をしている。本尊を中心にして、持国天像が内側の右手を上に挙げて、左手を腰に当てている。対して、増長天像は本尊を中心にして、内側の左手を上に挙げて戟を握る。右手は腰に手を当てている。これで前一列の両像で、左右対称形の内伸型が完成となります。

　私の四天王像を拝観する時の楽しみの一つに、左右対称形の内伸型なのか、反対の外伸型なのか、左右不対称形なのかを確かめる事も楽しみの一つになっている。又、他には、持物は何を持っているかとか、何も持たないで腰に手を当てるというのも結構多い。この持国天像と増長天像の様な腰に手を当てるという。

　　　　　　　　　　　　　　　解説と全身像　

　　　　　　　　　　　全身像

増長天立像　像高３８ｃｍ、木造、玉眼、彩色、鎌倉時代、重文、

「解説」

　持国・増長・広目・多聞天の順に、緑・赤・白・青の身色に塗り分けられる点や、持物、体勢などから、鎌倉時代に復興された東大寺大仏殿に安置されていた四天王像の図像に合致する作例と知られる。持物や岩座、多聞天像の邪鬼を除くと、金堂製の頭光や冠なども当初のものが残り、彩色とともに保存状態は良好である。細身でしなやかな姿勢から、十三世紀前半の神将形と位置づけるのが妥当だろう。伝来は不詳だが、建保二年(1214)頃完成した五重塔の初層に安置された舎利塔の周囲に配された可能性がある。

「なら仏像館　名品図録」より　２０１０年

「私の想い」

四面の内で前面の二躯、つまり、東南の持国天像と、西南の増長天像が腰に手の平を当て、もう一方の手を振上げて、戟や独鈷杵を持つ。手を下げたり、上げたり左右対称になっている。前後二躯ずつがそうなっている。腰に右手を当てて、左手を振上げて戟を握っているのが増長天像である。

上半身像の姿勢も、足元に踏まえた邪鬼の姿も左右対称形になっており、判り易い典型的な四天王の正面を飾る姿勢である。

虐待度　　４

従順度　　３

である。

顔や手先を赤に染められたこの寺の四天王像の特徴である。

　前面の二躯に相当する持国天像と増長天像が、左右対称形の内伸型である。この四天王像は顔や手先を色付けして、区別をしている。持国天像(緑)、増長天像(赤)、広目天像(白)、多聞天像(青)に塗られて区別している。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　全身像