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単なるメモ帳と言えばメモ帳なのですが、これは『消耗品』ではなくて、もはや『芸術品』と捉えても良いのではないかというレベルです。 ちなみに、販売しているのは、『東急ハンズ梅田店』と『京都デザインハウス』という店だけのようですが、既にハンズでは完売だそうです。
これには外国の方々も興味津々のようです。 もちろん日本人でも感動すると思いますが、これほど凝ったものは外国にはあまりないようですね。 下は、このメモ帳を見た外国の方々の感想です。
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Art
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コメント（31）
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最近、自分の中ではウォーキングがブームとなっている。 腹が出てきてメタボ予備軍となりつつあるのも気がかりですし、周囲で脳梗塞の話も耳にするようになって、一念発起したものの、しかしながら3日坊主の言葉も頭を離れません。 3日坊主でもやらないよりはほんの少〜しだけマシかと、勝手に納得させようとしている自分が居る。
そこで、ただやみくもにウォーキングに励むのではなく、その途中に魅力的な場所を置くことによりそれを励みとしようと考えた。 ウォーキングだけで到着できる範囲に魅力的なポイントはあるのですが、それらの場所は近いだけに逆にいつでも行けると放置していて未だに行った事の無い所が多い。
そして、今回は前々から気になっていた『水琴窟』を訪ねてみることにしました。 そのいかにも日本的な『場』の空気、それが水滴の落下にだけよってもたらされているとは到底思えないような『響き』、いまさらながら日本の先人の知恵や芸術的センスには驚かされました。 是非一度は聴いてみてほしい。 『音』の追及という意味ではオーディオと共通点もあるかも知れませんが、その『場』の『空気感』は別物でした。
そうそう、昨日の歩行距離ですが、約11.7kmでした。 あまり健脚になり過ぎると頭だけがボケた時に、『遠くまで歩いて行った徘徊老人』となり、家族や周囲の人たちに迷惑をかけることになるかも知れないのでほどほどにしておきます。
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その時々の花を玄関に飾るようにしています。 とは言っても、私がやるのではなくカミさんがやっております。 息子や娘たちはどうも『花より団子』のようで、せっかく飾った花に気付いてくれない事も多く、言われてからやっと気付く程度。 もう少し関心を示して欲しいとは思うのですが、こればかりは強制するものでもないし仕方ない。
今は『カサブランカ』が飾られておりますが、これは香りもきつくて花粉が服などに付着するとなかなか落ちなくて厄介です。 うちでは飾る前に雄しべを全て取り除いています。 そのまま残していた方が純白の花とのコントラストも楽しめるのですが、背に腹は代えられません。
香りに関しては、近くに寄るとかなり香りがきつくて、特に夏の昼間などはむせかえるようであまりありがたくありません。 しかし、距離をおいて仄かに香ってくるとなかなか良いものです。 玄関に置いておき、そこから離れた部屋で楽しむのがちょうど良い具合です。 来客は匂いを犠牲にして見ることだけ楽しんで貰います。
さて、その横には『ちょっと遅いアジサイ』が添えられていますが、これもちょっと前までは純白だったもの。 時間の経過とともに黄緑色に変化シテくる種です。 以前、その色の変化を知らなくて、先に黄緑色で咲いた花が純白に変わっていくのだと思い込んでいましたが、全く逆のようです。
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関東では梅雨の谷間の晴れ間なのか、それもと空梅雨で合間にちょっと雨が降るのか分からないような中途半端な状態ですが、とにかく今日は晴れ渡っていますのでプチ大掃除です。 昨日は午前中とナイターのトータル4時間のテニスをこなしてきたのですが、今日はその疲れは感じません。 歳をとると疲れは翌日ではなく、その翌々日あるいはそれ以降にならないと出て来ないようです。
この時期はちょっと油断すると壁などにカビが生えてきますので、あちこちを開放し風を取り入れて全体を乾燥させています。 そのためにベッドのマットレスを上げてその奥を見てみると、何やら懐かしい物がいろいろと出てきました。 その中に、もう40年くらい前になるでしょうか、社会人講座で『xxの紙人形』というものに通っていたときの作品が出てきました。 それは不純な動機（海外を放浪して生活に困ったときに売りさばく）から始めた事だったのですが、途中で方針変更となったものの、その講座は結局は3年間くらい続けました。 中途半端では終わらせたくないという気持ちが強かったので、ある程度自分で満足するまでは続けようとした結果が3年でした。 我ながらよく続いたものだと思います。 その講座は、若い人から主婦、それに老人まで年代層は幅広いものの、ほとんどが女性ばかり。 友達と一緒に入会したのですが、男性は東北地方にあと1人と全国でも3人だけだったそうです。 で、自画自賛になりますが、私はその教室で一番上手だったと自負しております。 先生からは「直すところがほとんど見当たらない程の出来です」と頻繁に言われておりました。 教室に通っている間に50体以上は作ったと思いますが、良いものから順に人にあげてしまったので、作成途中のものやらあまり見栄えのしないものしか手元に残っておりません。 顔なども汚れてしまっています。 「もう教室を止めてもいつでも作る事ができる」、なんて思っていたのですが、その後は1体も作っておりません。 少しは残しておくべきだったかなぁ・・・ 顔は脱脂綿を丸めて、それを薄い紙でくるんでコヨリのように丸めるのですが、この作品のように年増の場合はちょっと面長で下膨れにします。また襟を開き気味にして背中広め出すようにし、帯はちょっと低めに、と細かいところにも気を使います。 顔には目鼻口などは入れないほうが、むしろ表現が豊かになるように思います。 当時は 技術系以外の自分の知らない分野が面白かったので、その他にも『簿記』やら『国際情勢』などいろんな講座に通いましたが、今となってはそんな気力はありません。 |
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現在は消費社会と言われているとおり、物が壊れた場合にはそれが安いものであれば捨て去られるか、もしくはできるだけ元の形に近付ける方向で修理が行われるのが一般的です。 それどころか、まだ充分に動作している物や使えるものでさえ、飽きてしまうか別のより気に入った物に出会うと捨て去られてしまう運命ではないでしょうか。
物を大事にするという気持ちが希薄になってきているように感じます。 最近ではオークションが一般的にも利用されるようになって、ある者が必要でなくなったとしても他に必要としている者が居れば、その物は捨て去られるという運命を免れるようになってきて、結果的にはエコとはなっていますが。 このエコが徹底していた時代というのは、今から遡ること200年以上も前の寛政の改革の緊縮財政の頃になります。 この緊縮財政によるデフレ経済は、庶民や下級武士などに困窮生活を強いる結果となりました。 竈の灰の売り歩き、下駄の歯入れ、傘や襖貼り、端切の売り歩き、割れた陶器の修復、人糞の販売等々。 その中で、伊万里染付磁器の割れた物を修理する『焼き継ぎ』という技術がありました。 この場合にはその芸術的価値がいかほどであるのかは私には分かりませんが、当時の文化を知る上では歴史的価値のあるものだと思います。 また、そもそもこの伊万里染付磁器そのものが、当時としては高価で貴重な食器とされていました。 また、陶器の修理としてはこれと同じなのですが、その目的が実用というよりも芸術的価値を高めるための『金継ぎ』という技術が存在していました。 こちらは、茶の湯が盛んになった室町時代にまでさらに時代を遡ります。 この『金継ぎ』という技術は、破損した陶磁器を漆で継ぎ金や銀で上化粧して直すというものです。 外国における陶器の修復というものは、できるだけ傷を目立たないようにして、いかに元に近い形に修復するかという点にあります。 それに対して、この『金継ぎ』は、その傷を積極的に魅せる事により元の物を完全に超越した『美』にまで昇華させています。 欠点と思い込んでいたものを魅力に変えてしまうという、メンタルにも応用できないものか。 |
