幕間の歌舞伎語り♪

【義太夫を読む！】『新版歌祭文　野崎村』　―口上―

きっかけはオトモダチＴさんの「文楽観にいこうよ」のお誘い。
もちろん雪柳に否やはなし、オンナ二人で劇場への道行♪としゃれこむことと相成りました。

ところがこのＴさん、なんでもかんでもフィーリングゥ！なテキトー小僧・雪柳に似合わぬシッカリ者でして、せっかく観にいくならとことん楽しみ尽くしたい！とのご意向。
さっそくに文楽とは『ギダユウ』なるナレーションによって人形が芝居をするものらしい、と聞きつけてきた模様にて・・・

Ｔ：「雪柳さんギダユウって知ってる？」
雪：「義太夫？うん知ってる。歌舞伎にも出てくるし」
Ｔ：「じゃぁ教えて」
雪：「・・・はっ∑（＠▽＠；」
世の中には無邪気なカオをしながら容赦ない奴はいるもので（笑）なんかよくわからないうちに、しがないＯＬ雪柳は突然！義太夫教室の講師と相成ったのでございます（←『大奥』っぽく読んで下さい）

義太夫を教えるったってこちとら美声の太夫でなし、講義の内容は「ギダユウ（＝ナレーション）は何を言っているのか」、その内容を事前レクチャーするというもの。
やんわりと押しの強いＴさんに背中を押され、初めて「義太夫を読む」という作業にいそしんでみたところ・・・
これが・・・
厳しくも・・・
ギザ面白い（＞▽＜！！

というわけで、読んでみました義太夫の名作『新版歌祭文　野崎村』。
ご興味とご歓心、はたまたトーシロー娘のお遊びに鷹揚のご見物を賜りまするなら、ちょっと講義のお席へご案内♪

義太夫を読む！第一弾『新版歌祭文　野崎村』、お暇があればお付き合いくださいませｍ（＿＿）ｍ

※素人の読解です。間違いがありましたらどうぞコメント欄でご教授下さい。

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【幕間の歌舞伎語り♪】歌舞伎を観るっていうことは

歌舞伎を観るということ、とかけて、未来の自分にすっごい大きなプレゼントをあげること、と解く。
さて、お立会い。そのココロは！

歌舞伎を紹介する際に使う「気軽に楽しめるよ」「庶民の娯楽だったんだから」とのお誘い文句、もちろんまったくの嘘たぁ思いませんけれども、乱暴に言っちゃえばそうそうお手軽なもんではないと思う。

歌舞伎座（やら、上演劇場）に足を一歩踏み入れて、開幕の柝に扉がバタンと閉まりゃ、劇場空間ごとタイムマシンの時間旅行――今現実になってるもので例えるなら宇宙旅行みたいなモンかしらん、日常における感情の振れ幅を一気に振り切っちゃう特大のワクワクがある反面、ノンキばかりでいられぬ緊張感やら怯えやら、せっかくの機会だトコトン観尽くし堪能しなきゃソンだとばかり（＝これがアカデミックな気分が抜けきらないばかりに「理解しなきゃ」とおんなじ意味）気合いのフンドシきりりと締めいの、目と耳ギラギラ研ぎ澄ましいの、めいいっぱいの大気負い――
この時点で「気軽」じゃないし（笑）
で、大暢気のチントンシャン（←三味線の音）に出迎えられての芝居一幕。
正直言って、舞台の詳細まで堪能できたらそりゃアナタ、天才です。
「・・・なんかよくわからなかったけどエキゾチック」の気配が、DNAに刷り込まれた『何か』にちらりと触れたなら御の字ってもんではありますまいか。
ま、誰においてもナニにおいても、初手っつうのはそういうもんで、将来の見巧者も「歌舞伎は人生に一度・・・不思議な体験だったわ（遠い目。）」の人も大差なかろうと思います。
大安平成、他に娯楽のない世じゃなし。

ただ、これは私の実体験からなのですけれども。
世の中に「本物」って、ほんの一握り。イエ、歌舞伎だけが本物となんざ言いません。他にもあるよ、もちろん。
本物って、つっこんでつっこんでマニアックに突き詰めた時、表の顔の裏に宇宙空間を持ってるってことだと思います。
何か夢中になっていることを持つ人ならイメージしていただけると思うけれど、その世界の前では子供に還れるんですよね。
本当に面白いものって一見して分かんないんですよ。茫漠としてて、一方の真実がもう一方の嘘みたいな矛盾と思えることさえも突き詰めればひとつの真理に帰結してたりして。
でも好きになると、その難解さこそが醍醐味。知っても知ってもまだ謎なところ、その複雑さ、夢中を湯冷めさせない上質な温泉に掲げられた水質表示みたいなもの。
あはは、マニアックですよう！だから、楽しい。楽しいのだよ。

歌舞伎の宇宙って何だって言うなら、歴史とか伝統とか、堅ッくるしい言葉じゃつまらないからこう言おう。
歌舞伎って何千何万何億の人の人生そのもの、丸呑みに飲み込んじゃっている。
それは教科書に載せられそうな「正史」としてだけじゃなくてね。
一個の人間が最大限に発散させる価値っていうのをそれだけ集めれば、そりゃ深いです。苦しく哀しく、大いに面白く、滑稽なモンです。
それを表現するために、何百年、何百魂が突き詰め研ぎ澄まし、極めきった「形」をとる。それはナチュラルとは程遠いところにある、しかし、思いの凝縮されたそれは、強い。
それを観てしようって言うんだから、一見さんにその価値がわからなくて当然だ。

じゃぁアンタ、歌舞伎世界を知り尽しその味わいを堪能できるまで、つまらぬわからぬを我慢して黙って観ていろってェん？
それがね、上に書いたのなぁ、歌舞伎の中にキラリと潜んだ宝物のようなもんで、コレを掘り当てりゃご果報さまってことでね。
歌舞伎ってな下衆ばったとこで（笑）奥ふかくに宝石仕込んだ大地の大半はただの土。
天上世界の救いはそりゃありがたく尊いが、我らパンピーが欲しいのは現世利益ってなもんで、観てて単純に面白い、これがなきゃ客が来ないでしょ。ほら、松竹さん（←歌舞伎興行の大元締）だって商売だから。
この面白さ、初手の抵抗が和らぐ観劇数回、数十回のうちに、すこおしばかり慣れればすぐに分かるようになります。
（あっ歌舞伎ってただのゴラクだ）って。
ちなみに、初めて観たときにはまったく言葉として耳に届かなかった役者の台詞、義太夫や長唄も慣れてくれば普通に聞きとれるようになります。
私は観劇暦３年ほどですけれども、意味も含めて、８割方は理解できるようになりますねぇ。
要は慣れ、です。

歌舞伎が好きだなんて言うと「高尚なご趣味ですねぇ」なんて褒めてもらえるけれど、嘘、嘘。こちとらただの下衆ですわぁ。
まぁ、そう思ってくれるのはこちらの人格イメージ的にありがたい（＿人＿）なんで、それこそ典雅なほほえみで「ええまぁ」とお答えいたしておきましょうが。

でも、歌舞伎を観始めて日が浅い時の楽しみって、それは間違いなくあるんですよね。
ピュアでフワフワしてて、春霞のように気分のいい面白さだった。
何を見ても目新しく、何を知っても嬉しくて、ワンダーランドに遊ぶような無邪気なワクワクぶり。
アレもよかった（笑）が、人は子供でばかりはいられない。

少しばかりたつと、目が肥えるって言い方は不遜だけれど、見えてきますよ。芸というものが。
今まで全てが面白かったものが、満足と不満足に分かれてくる。
ここで不思議なのが、初手に苦手だと思っていたりつまらなかったものが急激に楽しくなってくること。
楽しく、というより、舞台が豊潤に満たされているというか、あぁ満足だ来てよかったと胸のうちに幸せが詰め込まれるような感覚が生まれてくることでしょうか。
これを感じると、不思議な逆転現象が生まれてくるんですよね。
それまで、客（＝自分）が主、役者は自分を楽しませる存在という図式。
それが、役者が主になる。
ちょっとヘンな感覚だなと思うのですけれども、観させて（魅せて）貰っていることにありがたさが湧く。
尊敬というか、敬慕というか、親しみよりもちょっとキリリとした感覚。
それまで、歌舞伎役者っていうと格式に支えられて偉そう（！！）なのが「なんだよー」とか思っていたりしたわけですけれども、この芸をする人かと思えばそれすら嬉しい。格調高くご立派！（←観客は身勝手（笑））

だんだん分かってきます。
何度も観た同演目、ある舞台での役者さんの演技にいきなり気付くことがあります。
理不尽で矛盾に満ち、理解の外にあった行動に「ああ！！こういうことだったのか！」
その悲しみ苦しみの強烈な純度。
正しい正しくないなどというものではないのです。圧倒され、心に感情の引き出しが増える気がする。
大曲に挑む若手役者さんの壮絶といいたいぐらいの「自分の存在意義をここに賭ける」気力――舞台での居場所は自分で確約するしかないのだな――緩んだ心に鞭をもらう気がする。
歌舞伎というのは、本当に観れば観るほど違います。
役者も違うし、観る自分自身も変わります。
周囲がなぜ泣いているのかわからなかった芝居に涙する日があるのだと、先輩がそう言っていました。

誤解を恐れず言うならば、歌舞伎は―というか、歌舞伎の究極の面白さは―パッと観て分かるものじゃ決してない。
何度も何度も観て慣れて、感性を研ぎ澄ますのです。芸をキャッチするアンテナの精度を上げるのです。
劇評なんかをちらりと見ると、知らない人から見れば「はぁ！？」と思うほど細かいことが書いてあることがあります。
ちらりとした視線のふりだとか、手の角度だとか、そんなのどうでもいいじゃないかと思うようなことが。
でも、観続ければ分かるんです。その一瞬そのわずかが、どれだけ世界を広げるか。
名優は、表に現われるものとしてはほんのわずかな動作で、その人物、その人がどういう人か、どういう過去を背負っているか、膨大な映像を観客の脳裏に描かせるんです。
でも、芸をキャッチするアンテナがなければ、ただのわずかな体のゆれに過ぎない。

味わいたいじゃないですか。すごい価値がそこにあるなら。
味わいつくすためには修行が必要で、役者は日々それをしているから、あとは私が（客席が）味わう舌を持っていればいい。
これを勉強だと、面倒なことだというならまさにそう。手間暇かかるし面倒です。
でも、面白いんだなぁ。
学者が学問を究めようとするとき、彼らはいわゆる「勉強」している感覚なんかじゃ絶対ないと思う。
めちゃめちゃ厳しくて難しいけれど、それを解き明かすことはゲームなんだろうな。
究極の娯楽。大人が夢中になる遊び。

今、このときは修行の時（修行の過程も楽しいのが歌舞伎エライ♪）、今から歌舞伎を観ることは、将来の自分に身の震えるような感動を味わう権利をプレゼントするようなことだと思います。
娯楽に数はあれど、観劇って、年を取ってもいささかの衰えなく、とても長く楽しめる娯楽だと思うし。

押し付けなんかしないけど、無理にとは言わないけど、私は知ってるから言います。
歌舞伎はいいよ。
ほんとに、最高です！

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カブキズキ的「あっこの人、歌舞伎に詳しくないな」と思う瞬間。

―――っと、コナマイキなタイトルで書き出しましたが（笑）
自分こそが初心者カブキズキ、「見る目がある！」だの「ツウだね！」だのという突っ込んだ内容じゃなくって、ごく表面的なトコロでおひとつ（＾▽＾＞
同好の皆々様には絶対「あるあるある～！！」なネタと信じて、『カブキズキ的シリーズ』第一弾、参ります！！

●カブキズキ的「あっこの人、歌舞伎に詳しくないな」と思う瞬間。●

『役者さんを苗字で呼ぶ』

それは、ある日のオトモダチとの会話。
「『市川さん』ってカッコいいよねぇ！あの坊主の歌舞伎役者さん♪」
・・・市川さん？
一瞬、予想外のアタラシイ響きに（誰！？）が頭を駆け巡る・・・っと、はたと気付く！！
↓
はうぁぁ！海老蔵丈のことだ！！

これ、確かにありがちですけどカブキズキは絶対言わない一言ですよねぇ！
市川さん、歌舞伎界の何分の一かは全員検索対象だし（笑）
歌舞伎界を一渡り見渡したことのある人なら、ごく自然に呼び名は下の名前になるよなぁ！という事にはたと気付きました。

この感覚、おそらく「市民の３分の２が『鈴木』姓の土地にやってきた新任教師が、クラスで誰かを指して「鈴木くん」と呼んでしまった時」の、そこはかとなーいニヤリ感漂う空気に相通じるものかと（笑）
別に悪意とかじゃなくて、なんか（ウブやなぁ～♪）と感じてしまうわけです（＾ｍ＾＊

これよりカブキズキに名を連ねる皆様！！
「役者の名前は下で呼ぶ」！
中村勘太郎丈は「中村くん」じゃなくて「カンタローくん」で！！
尾上菊之助丈は「尾上さん」じゃなくて「菊ちゃん♪」で！
中村雀右衛門丈は「中村様」じゃなくて「ジャッキー」で！！！←ちょっと違う！！

これこそツウへの第一歩♪・・・というか、そう呼ばないと人物が判別できません（笑）

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カブキズキによる宝塚観劇！

宝塚月組公演『暁のローマ／レ・ビジュー・ブリアン』にて、友人のカブキズキさんたちが宝塚にデビューいたしました！
なんかね、反応が・・・絶妙に歌舞伎と入り混じっていて（笑）
面白すぎたのでここに「カブキズキによる宝塚観劇！」の模様をまとめてみました♪

●『暁のローマ』この悲しみは・・・

『暁のローマ』はかの有名な「ブルータス、お前もか」―――ブルータスによるカエサル暗殺を主題にしたロックオペラです。

高潔な理想だけを一途に見つめて、立ちはだかるカリスマを殺した男。
しかしカリスマを失った世界は男に向かって一気に雪崩れおち、命ごとその存在を押しつぶす・・・・
カエサルを殺してすべてを手にし、すべてを失って自刃したブルータス。
この悲しみ、切なさは・・・私、体験したことが、ある。

「これ・・・『ローマ版　絵本太功記』だ（Ｔ＾Ｔ）」

※『絵本太功記』＝明智光秀が主君・織田信長を討ち取った「本能寺の変」の史実に基づいた歌舞伎作品。

過日の武智光秀＠橋之助丈の号泣が蘇る（Ｔ＾Ｔ）
心なしか瀬奈じゅんさんと中村橋之助丈は似ている気さえしてきたぞ。
両方、細身の美男だからか・・・いや、そんなことはどうでもいい。

もちろん細部のニュアンスや主題の意図に違いはあるものの、この悲しみの本質はまさにそれだと私は思いました。
悲劇は古今東西、似通って繰り返されるものですな・・・

●芝居が終わりました！初宝塚、感想はいかが？

Ａ「あの『横花道』面白いですねぇ！！」
Ｂ「ほらっ！あの中に『鳴物』さんがいるんだよ！」
Ｙ（・・・微妙にすべてが違う・・・（＾＾；でもなんか・・・的確？）

現代語訳：『横花道』→『銀橋（＝ぎんきょう　本舞台からオーケストラボックスを取り囲む形で迫り出した橋状のエプロンステージを指す、宝塚独自の名称）』

このシステムに「どっからでもよく見えますね！親切ですね！！」と感動する、歌舞伎座金八組（＝３階Ｂ席の常連さん。歌舞伎座の花道は３Ｂのご身分じゃまったく見えない！！）の面々。
花道（←だから銀橋だって！！）が見える時点で、私たちの中で宝塚Ｂ席は歌舞伎座一等席に相当しております。
おしん的発想で無邪気に喜ぶ、謙虚でかわいい私たち。

そして『鳴物（＝なりもの）』→『オーケストラ』

言いたい事はわかる、しかし何かが決定的に間違っているのではないかと思うのは気のせいか。
ちなみに、そう教えられた彼女は「なるほど！！」とすっごい朗らかに返事していました。
ものすごい分かりやすかったらしい。

●専科スター轟悠さんの舞台姿は格別に大きく見える！という話で盛り上がり・・・

Ｙ「彼女は宝塚の『團十郎』ですから！！」
Ａ「うおお、上手いこと言うねぇ（＾▽＾）」
Ｂ「成田屋ァ！って感じですね♪」

（・・・どんな感じなんだろう？）と遠い目をなさってはいけません。
たぶんカブキズキさんには、この絶妙のニュアンスが分かるはずだ（笑）
轟さん＠カエサルの存在感はまさに「成田屋ァ！！」でした（＾▽＾）

●宝塚のイメージって・・・

Ａ「宝塚って、羽根を背負っているイメージがすごい強かったので、前半（のお芝居に）、最後まで羽根が出てこなくて『えっ』と思いました♪」
Ｙ「・・・いや、どんな演技力だって羽根背負って芝居はできないよ・・・（＾＾；」

誤っている・・・宝塚の認識を（笑）
彼女の望みを満たすのは後半のショー。
イメージどおり羽根で埋め尽くされた大フィナーレ、宝塚名物の大階段に、次々と大きさを増して降りてくるスターさんたちの巨大な羽根には、やっぱり目を輝かせて大感激していました！
やっぱ、羽根は宝塚の醍醐味だよねー！！宝塚は羽根！！ビバ羽根！！

・・・でも、芝居では、使わないからね。

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三越歌舞伎にゃ罠がある！

旬真っ盛り、今が食べ頃（←！？）な中村獅童丈。
スーパーな人気と勢いを引っさげての澤瀉屋一門の面々。
凛々しいマスクに確かな実力、大抜擢続きの若手最注目株・坂東薪車丈。
そして、江戸時代の空気を引き連れたベテラン俳優さんが脇をがっちり固めたこの座組み！
歌舞伎ファンはもちろん、ならずとも、この６月『三越歌舞伎』を無視できるか？いや、無理だ！！（反語。）
入手困難なチケを握りしめ、観劇日を心待ちにしている方も多いのじゃありますまいか♪

―――しかし！！浮かれた蝶は考えないのです。
甘ーい蜜で誘う仇花（＝学名：ミツコシカブキ）には、恐ろしい罠が仕掛けられているということを！！

２年前に行われた三越歌舞伎で、ワタクシ雪柳がまんまと嵌ったその罠に、善良な皆様が陥りませぬよう、ここはひとつ語っておきましょう。
そう、あれは・・・（遠い目。）

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※

二年前の三越歌舞伎は、そりゃもう期待大！大！大！のシロモノでした。
出演映画で大ブレイクし、「芸能界の昇り龍」ってったらこの人！だった中村獅童丈。
カブキズキなら絶対目を離せない存在だった市川亀治郎丈。
そして「浪花のラブりん」こと（←どんな存在だ！？）片岡愛之助丈！
ポスター＆チラシがまたカッコよくてね！ホント、結構な争奪戦になってましたねぇ（＊＾▽＾＊）
チケット入手も楽じゃなく、「今よりさらに初心者カブキズキ」は完全に出遅れて、半ば観劇をあきらめていました。
「三越歌舞伎」は自分が観にいく現実のものじゃないと、カヤの外のイメージで考えていたんですね。「あの」三越デパートで歌舞伎やるんだ。へぇ、あそこでね～！と。
それが、突然ふってわいた観劇のチャンス！
アワアワと浮かれて一路、ミツコシゲキジョウへと馳せ参じることとなったのです。

三越劇場、「三越本店」の中にあるとのこと。
三越劇場はクラシカルな大正風の内装がとっても素敵なのだそう。じっくり見てみよう♪と早めに出かけて行きました。

さて着いた！
劇場は６階♪・・・って、６階普通の売り場じゃん！
雪柳：「あのー三越劇場に来たんですけど」
デパガのオネエサン（＝美人）：「こちらは『銀座』店です、三越劇場は『日本橋』本店にございます」

ええええっ！！！！
ここ、本店じゃないの！？
本店じゃないんだったら、銀座の一等地にこんなでかいデパート作るなっ！！
雪：「どっ、どのくらいかかります！？日本橋本店」
美：「地下鉄で５分程度ですよ（＾＾）」
そんな近くに２つも作るな三越！！
でもっ、とりあえず５分なら・・・どうにか・・・でもいろいろ考えるとぎりぎりだっ！
オネエサンの「お気をつけて」がドップラー効果になるくらいの勢いで、三越『銀座』店を飛び出しました。

地下鉄の中でも走るくらい（←ガッツ石松っぽい・・・嫌だ・・・（T^T)）急ぎまくり。
階段も駆け上がりまくり。
そんなに急ぐ割には道を間違え（←最悪！！）。
ヘッドスライディングで滑り込んだとき、ちょうど幕開きを告げる柝のきざみが最高潮に達したところ！！
セ――――――――――フ！！！
自分を褒めてあげたい一瞬ではありました（笑）

ねぇぇえっ！！恐ろしいでしょう！！
三越劇場ってね、『日本橋店』にあるんですよ！『銀座店』じゃなくって！
というか、銀座店は本店じゃありません。
・・・あれ？もしかして皆知ってる？
いや、知らない人もいるはずだ。現にここに約一名・・・ってもしかして、全国で約一名！？

しかし、そんな無知子のお馬鹿話はさておき。
銀座店は素敵なところですが、あそこを「三越百貨店」の真骨頂だと思ったら間違いなのですね。
日本橋店のライオンはでかいぞー！
初めて銀座店のライオンを見たとき、「うわーおっきー！！」とコウフンしたりしましたが、日本橋店のライオンと比べりゃ、ありゃ子ライオンですわ。ちびライオンですわ。
そして、『百貨店』というものの存在がどれほど夢を掻き立てるものか、ってことを再確認させてくれますねぇ！
一流の素晴らしい品がずらりと並ぶショーウィンドー、憧れそのものを形にしたような品々のうっとりするような美しさ！
空間までもが香気高いスケールを感じさせる雰囲気。
もちろんうかつに手は出ません（というか出せません）が、デパート内をそぞろ歩くだけでもなにやら素敵なものが体に満ちてくる感じがしてきます。

三越が、数ある百貨店の中でも最高ランクの格式を誇ることをいやおうなしに納得させられますねぇ！

三越歌舞伎をオタノシミの後は、百貨店散策もまた楽しゅうございます（＾＾）

そして、日本橋三越に行ったなら絶対お勧めの「クラブハリエ B-studio Tokyo」の名物バームクーヘン！
これね、本当に美味しいです。お土産にして喜ばれないことはまずありえないです。
これを食べずしてバームクーヘンを語るなかれ！
「クラブハリエ B-studio Tokyo」HPはこちら↓
http://www.taneya.co.jp/shop/tokyo/b_studio.html#

皆さま、恐ろしい罠をかいくぐり、三越歌舞伎を存分にお楽しみくださいませね（＾＾♪

文花座

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【幕間の歌舞伎語り♪】歌舞伎を観るっていうことは

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