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歌舞伎、宝塚歌劇団、劇団四季・・・大好きな舞台の感想をつらつらと♪

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【公演データ】
公演名:新橋演舞場三月公演
ミュージカル『阿国』
会場:新橋演舞場/3階左列4番
観劇日:2007年3月24日 12:00開演

【主な配役】(敬称略)
阿国:木の実ナナ
猪熊少将:池畑慎之介
三郎左:上條恒彦
お丹:大和田美帆 他

《神話の女神!?出雲の阿国!》

ダンス、声、演技・・・いや「存在」そのものが内側からぶわぁっと膨らんで膨らんで、もはや人の形をした入れ物なんかには納まりきれない!
肉体から溢れでた生命力は光になるんだって、そんな夢みたいな言葉が事実になってそこにありました。
スターが「輝く」と形容されるのは言葉を美々しく飾っているわけじゃない、事実そのものなんだなぁ!
木の実ナナさん演じる出雲の阿国、なんと力強く光り輝いていたことか!

河原にデビューした阿国の踊りを観ている最中、こう、胸のところにぐうっと塊が押しあがってくる感覚に襲われました。
舞台を観ている時、理性より先に肉体がおかしくなる感覚というのは確かにあって、今までそう何度も体験できたことではないけれど確かにあって、なんというか、祭とか麻薬とか(やったことないですけど(^^;)そいういった強烈な昂ぶりが、今いる「現実」とは別の扉をぽっかり開いてくれるようなね、そういうパワーの余波を真っ向から浴びせられて、打たれて響く振動そのまんま。
阿国の踊りに誘われて皆が狂う、舞台の上での「狂い」が私にもはっきりと伝播してきました。
世情への不安とか、怯えとか、諦めと裏腹の希望とか、自分レベルでいえば日ごろのストレスだとか、不満だとか、そういったものが体の中に澱んでいますでしょう。
それがね、あまりに体の中から「何か」が膨れ上がっていっぱいいっぱいになっちゃうものだから、全部外に押し流されてしまうの。そういう感覚。
ネガティブな意味を除いた、野生的な意味での「洗脳」っていうのがぴたりとくる。
巧いから観てしまう、感心する、といった余裕さえもないぐらいの「カリスマ」なのだ、阿国という存在は!

出雲の巫女という自称からの連想でなくたって宗教的なものを感じさせます。
それも洗練された脆弱さなど一蹴するほどの粗野な力強さ―――いうなれば、古い古い「国生み」の時代の神々を思わせる猛々しきスケール。
阿国におけるSEXの意味も、大らかな神話のニュアンスを思わせるんです。
目もくらむような明るさと慈愛に満ちた、女が神であり救い主であるSEX。
阿国が述懐する「踊り」の意味、きわどい台詞の中にものすごく真実を感じて、一気にこの女性に傾倒してしまいました。
こういう尺度とスケールが体の中に存在する女性、猪熊少将の言葉じゃないですけれど本当に「でっかい!」

しかも、このことが芝居の設定に補助してもらう要素など何一つない「事実」である、ってところがとんでもないって思う。
演技としてそれを演じきる女優の力量もだけれど、こればっかりは、ご本人の「生命力」そのものが放出されているのに違いないなぁと感じました。

「ナナさんがパワフル」という評判は耳にしてはいたものの、パワフルの四文字が含むニュアンスまでは到底想像も到らなかったですねぇ!

乱世の人々の心を鷲づかみに握り締めた、という事実もさもありなん!と感じでした。

《「美」しき男》

猪熊少将@池畑慎之介さん、彼を一文字で表すなら間違いなく「美」に尽きます!
どんな魔性だ!?というような、自然の原則に明らかに反逆している抜群のプロポーション、〜系なんていう通りいっぺんの大くくりでは類似系の見つからないような個性。
・・・正直に白状しますっ。彼が「美しい」と形容されることに、私は、というか、おそらく若い人たちの感覚は似たり寄ったりだと思うのですけれど、少し不気味な、というか理解しがたいニュアンスを感じていました。
住んでいる場所は魔界?お隣の城の住人は美輪明宏さん?みたいなシラユキヒメ的空想が・・・(遠い目。)

彼が登場した瞬間のジワ(=会場のざわめき)、その感嘆詞がものすごく・・・なんていうか、強烈に「おなま」だったんです。
あのね、口先で発声する「キャー」「わー」じゃないの。
出てくる場所が体の中のすっごく深いトコロを起点としているため息、吐息に、腹の底から驚嘆賛嘆が勝手に声帯を震わせて「キャッ!」「うわーぁ」「はぁーぁ・・・」って声のニュアンスをくっつけた、って感じの響きばかり。
歓声全部に心が溶けてるニュアンス、美男の殿堂・宝塚でだってここまでおなまなジワはめったにない!
目を見開くほど美しい、というのはこういうことですね、本当に!
水も滴る、とか、花の咲きこぼれる、とか、手垢のついた美辞麗句がありますでしょ。
あれをぴっかぴかに磨きあげて、言葉通りの意味にした、って感じ。
宝塚か!?と思うほどのきらきらスパンが散りばめられたお衣装なのですけれども、それをいささかの不自然さもなく、もはや普段着の如く(!)着こなす男は日本広しといえどきっとここにしかいない!!

あの色気を文面に表す知恵は私にはありませぬ。
ただ、舞姿の、どのコマを切り取っても見事としか言いようのない形の綺麗なこと、華麗なこと、操る舞扇のひらめきが魔法のように鮮やかなこと。
指の先までも麗しいものがイッパイにつまっているようで・・・ちょっと引く?ぐらいの表現を許していただけるのであれば、池畑慎之介の指先に撫でられているその空気が羨ましいのだ、ファンとしては間違いなく(大爆笑)
流麗、華やかということは「女性的」と容易に結びつくと思うのだけれども、それが紙一重でしなやかな男らしさの枠を決してはみ出さないのですね。色気の中の清潔感、退廃の中の端正が品位としてちゃんとある。
同時に、何の気なしの立ち姿なども、肩の位置、腰の位置、全てが計算されつくした形に間違いはないのだけれど、その計算が余裕でかき消えた自然さがあって、とろけるように素敵。
現実の男性と比べて・・・とかいう頭は出てこないですね。ただ、この空間はまさに夢。
芝居は夢をみるためにあるのだなぁ〜。
猪熊少将との恋愛沙汰は女の格にハクがつく――という劇中で設定されたニュアンスまさにそのもの!

誠実であろうとした、そしてその心根は真正直だった。
世を欺く遊蕩に耽っている裏で、焦り恥じらい、希望に縋り絶望に怯え、けれど心根の正しさを自負して自らを慰め、いつしか偽りが現実を侵食していることに気付きながらも―――
(自分を変えず、時を待つのだ)
いつまで?
すぐそこかも知れない、遥か未来かもしれない、いや、永遠に来ないかもしれない。
動かぬ時なら、切り開くべきか?
・・・いや、違う。今ではない。命は惜しからねど、今ではない。
(自分を変えず、時を待つのだ)
いつまで?
いつまで自らを偽り続ければ、未来はひらけるというのか?

群がる男も女も、何不自由もない世紀のモテ男の心のうちは、誰も見抜かぬ、誰も見抜けぬ。

そんな猪熊少将の前にすっくと立った、出雲の阿国。
誰も踏み込めず、踏み込ませなかった心のうちにいともやすやすと踏み込んできた女に、男が惚れた。
女が惚れた。
スタートこそ崖から唐突に転落するような激しさですけれども、二人が一気にお互いの魂に手を触れ合う様がまざまざと分かって、通りいっぺんの惚れたはれたじゃありませんもの。
平べったい舞台に奥行きやら深度やらが生まれたように、この二人の関係は世俗の何事とも別次元なんです。
あの怪異な存在の美丈夫が、阿国の前でだけはピュアで素直で、少年かというほどに不器用なのだもの。
猪熊少将が唯一本物の敬意を払った相手、その足元にひざまずいた相手、それは天下を動かす誰でもなく、ただ一人、踊り子の阿国だったのだと思いました。
阿国に顔向けできる行動、阿国と堂々と向き合える自分、恋愛云々ではなく、人として、それが彼の生きる規範になっていたのだろうなと思います。
阿国の目に映る自分を直視出来なくなった時、猪熊少将に残された道は自決しかなかったのだろうって。

阿国がもっと愚かな女なら、猪熊少将は死なずに済んだかもしれません。
いや、しかし、そんな阿国なら少将は愛さなかった。
そして、阿国も彼を愛さなかったでしょう。

時代の流れが否応なしに力を加え、恋愛というより魂の結びつきのような二人の関係が歪んでいく様は、悲恋というより悲劇の厚みをもっていました。

――その2へ続く――

【公演データ】
公演名:新春名作狂言の会『業平餅(=なりひらもち)』
会場:新宿文化センター 大ホール
観劇日:2006年1月13日

【主な配役】(敬称略)
在原業平:野村萬斎
餅屋:野村万之介
布衣:深田博治
稚児:野村裕基
随身:高野和憲
沓持:月崎晴夫
傘持:野村万作
乙:石田幸雄
後見:竹山悠樹

先日見せていただいた『業平餅』、今日は配役を変えての再見です!
色好みの在原業平に野村萬斎さん。
先日業平を見せていただいた万作さんが、あのププッ(^m^*)な傘持役♪

萬斎さんの業平は、奔放なまでに感情がわかりやすく実にスナオ!
ドラマを華やかに、実にドラマティックに演じていらっしゃいました。緩急強弱がはっきりしていて、刺激やくすぐりがそこここにちりばめられている感じ。

さりげないような万作さんの業平がおなかの底からくつくつとあったかくなってくるような笑いとするならば、萬斎さんの業平は華やかで、胸の上から「あっはははは」と開放的に笑いたくなるような感じでした。

そして、万之介さんの傘持は存在自体が笑いを誘うような飄逸な感じ、万作さんの傘持は生真面目ふうの人物がキッカケで起こすおかしみという感じでしょうか(^^)

―――面白い解説と花形役者揃いの2演目、これでB席2000円なんですから安すぎません!?
B席っていったって、劇場自体がそう広いところではありませんからすっごい観やすい。
恒例といいますから来年もあるはずですし、みなさまいかがです!?面白いですよう!!

【公演データ】
公演名:新春名作狂言の会『末広かり(=すえひろがり)』
会場:新宿文化センター 大ホール
観劇日:2006年1月13日

【主な配役】(敬称略)
果報者:茂山千作
都の者:茂山千三郎
太郎冠者:茂山千五郎
後見:島田洋海

幕開き。
果報者@茂山千作さんが登場した瞬間、「・・・えっ!?」ってマンガのように目をこすりたくなるくらいの錯覚が起きたんです。
橋掛かり(揚幕から能舞台へと続く廊下のような部分)からのご登場、舞台に向かって歩いていらっしゃる時に、真っ直ぐではなくて少し右斜めの方向に進まれたんです。そのとき、舞台全体がぐわって回ったように見えた。
千作さんの歩みに、舞台自体があわせて正面をとったかのようだった、本当に一瞬だけ。
驚いて瞬きした次の瞬間には当然のことながらそんなことはありえるはずもなく、千作さんは飄々としたお顔で能舞台に進まれたあとで・・・なんだあれ?って、それがすごいことだとかいうんじゃなくてただ「なんだったんだあれ?」って思いました。

千作さん、1919年生まれと仰るから・・・ええっと、今2006年・・・
こういう言い方は失礼と承知で言わせてください、なんて・・・かわいらしい!!
もうね、そこにいらっしゃること自体が微笑みのモトというか、顔が綻びますよ、掛け値なしで。
笑顔一つも動作ひとつも、役者が「こうやった」から楽しいとかいうんじゃなくて、「茂山千作さんが次に生み出す何か」は事実として生まれ出でる前に嬉しいという感じ!

千作さんを観ていることがすでに楽しい。
狂言ももちろん楽しい。
千五郎さんの生真面目らしく媚びない太郎冠者、叱られたあとの心底不満げな素直さが、ぷぷっ、叱られた級長小学生みたいでたわいない〜!!

なんかね、全体にながれる「ほっこり感」がたまらない、あったかーい一幕でした(^^)

【公演データ】
公演名:万作・萬斎の世界『業平餅(=なりひらもち)』
会場:埼玉会館 大ホール
観劇日:2006年1月11日

【主な配役】(敬称略)
在原業平:野村万作
餅屋:石田幸雄
法衣:竹山悠樹
稚児:野村裕基
随身:月崎晴夫
沓持ち:野村良乍
傘持ち:野村万之介
餅屋の娘:高野和憲
後見:深田博治

在原業平@野村万作さんの「貴族ぶり」が、もうビックリするくらい胸すくような晴れやかさで!!
超恥ずかしいことをしちゃったあとって、普通(自尊心の傷口を舐める感じのウジウジ感)とか(決まり悪さをどっかに隠そうと必死になる感)とか、そういう小者な後味って絶対ありますでしょ?
大らかに笑い飛ばしてもあんたゼッタイ傷ついてる!みたいな。
それがね、ホントに「わはははは〜」と笑ったあと、ずざーっと水に流したかのように綺麗さっぱりなくなっちゃったんですよ!
そして、女好きということに関しても陰に篭ったところが全くなくて、女、好き♪っていうストレートな感情がまったく雑味なくそこにあるだけ。
身分の高い人が持っている懐のスケールが桁違いの大らかさというか、魂の底からの朗らかさというか・・・演技が、というより事実が「本物の貴族」って感じでした。
すごーい!万作さんすごい!!
後味が全く残らない朗らかさが、本当に気持ちのいい爽やかさで、なんというか、楽しかったというよりこんなものみせてもらえて「嬉しかった!!」

傘持@野村万之介さんのもう目をやっただけで笑っちゃう存在感も最高でした(^^)
それとそれと、餅屋の娘@高野和憲さんがトツゼン出した声!
「どこから聞こえてくるんだぁぁ!!」と一瞬びくぅぅ!!っとするぐらいのすごい声で、業平じゃなくても「娘恐ぇぇぇ!!!」ってひるみそうでした(笑)

【公演データ】
公演名:万作・萬斎の世界『千鳥(=ちどり)』
会場:埼玉会館 大ホール
観劇日:2006年1月11日

【主な配役】(敬称略)
太郎冠者:野村萬斎
主:高野和憲
酒屋:深田博治
後見:野村良乍

観てみたくて観てみたくて、ようやく念願かなっての初狂言!
ストーリーは単純明快、あらすじにしちゃえば10秒くらいの説明で事は足りそう。
掘り下げようも持ち上げようもない「ただの面白エピソード」で、ストーリーそのものが持っている面白味以上のものは膨らませようがないんですね。
加えて、客席の空想を助けてくれる舞台装置も過多な衣装も全くなし。
そこをどうやって「観せるか」―――全部身一つの演技なんですねぇ!これは怖い演劇だわ!
ワガママな主人に辟易しつつ、でも自分の口先三寸で無茶を叶えることに(俺って有能?)なホクソエミニュアンスがあったり、騙されんと全力で踏ん張っている相手とのあまりに真剣な腹の探りあい―――緊迫しつつも、ふと(この人たち他に考えることないのかなぁ?・・・ないんだな。)っていう(笑)
それをあまりに生真面目に演じる野村萬斎さんと深田博治さんが、もう巧いっ(^▽^)
表情ひとつ、声ひとつ、恨めしげな背中ひとつ、もう全部が全身でキャラそのもので、緊張感すらあほらしいっちゃぁあほらしいんですけど、やっぱり深刻に緊迫してるのね!
そして題目でもある「千鳥」を謡う声が朗々といーいお声で!
役者さんご自身が謡うっていうのが、歌舞伎ばかり見てきた身にはまずすっごい新鮮で、役者ぶりの醍醐味・声の魅力が嬉しいくらいたっぷり楽しめるなぁ!って思いました。
節回しの面白さなんて、古典の古風な謡であるにもかかわらず、今も耳に残って思わず口をついて出ちゃうほどの「純粋な面白さ」(^^)
ちりちーりやちーりちり〜♪

狂言って、役者だなと思いましたね。つまらなくしようと思えばいくらだってつまらなくなる。20秒の語りで済むところを、ムダに20分くらいの芝居に引き伸ばしたってそれは罪だもの。
プロだなぁ!っていう言い方は失礼かもしれないけれど、舞台にたった3人の出演者は、最上級の敬意を込めて「ものすごくプロだなぁ!」って思いました。

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