さまざまな学びのかたち〜すくーるhana便り〜

「言葉や理論では語り得ない」「なにを感じられるかは、人生とともに変わる」音楽の世界：『すべては音楽から生まれる』を読んでー３

《【クオリアという鍵】より

　私の日々の研究は、脳と心の関係を、クオリアから読み解くことである。
「クオリア」（qualia　単数形はquale）とはラテン語で、「質」や「状態」を表す言葉だ。脳の中で起きる物理的な過程はすべて数量化できるのに対し、クオリアは、数量化できない。ここに、クオリアの本質がある。

　そもそも、この「数量化できない」というクオリアの特質自体が、「言葉や理論では語り得ない」という音楽の本質と通じているともいえる。

　【音楽のクオリア】より

　音楽のクオリアは、自由である。感情の「無限定性」を最も生かした芸術が音楽である、と私は思っている。

　音楽のクオリアは、〈私〉の脳内に「予測不可能な大きな穴」を開ける。
　ある音楽体験において、どれだけ文字や数字を尽くしても、実際になにが起きているのかは、結局、説明できない。だが、もっともらしい解説や分析では把握できない、音楽の中で微笑む「なにか」のクオリアによって、音楽が始まる前には全く存在しなかった感情や情動が〈私〉の中に生まれるということだけは、わかる。

　【たった一度の出会いを求めて】より

　コンサートは、消えていく。その事実に呆然とする。どうしようもないとわかっていてもなお、悲しい。だが、その儚さもまた音楽の本質の一つではないだろうか。それはCDが発明されたあとも変わらない。

　【音楽のように生きる】より

　音楽には、可能性が無限にある。なにを感じられるかは、人生とともに変わる。どのような経験をどれくらい積んでいるかによって、変わっていく。
　この音楽から、いろいろなことを感じられるようになりたい。いろいろなものが見えてくるようになりたい。それが私の、明日への希望である。》


●「語り得ない」とは言いつつ、茂木さんの発する言葉は、音楽への深い思いを私たちに伝え、さらに音楽そのものの持つ新たな意味を、私たちそれぞれに考えさせてくれます。それは私にとってとても新鮮です。

「一瞬一瞬に生身の体で感動することによって、人は、自己の価値基準を生み出し、現実を現実として自分のものにできるのである。それが「生きる」ということである」：『すべては音楽から生まれる』を読んでー2

　【人生の絶対的な座標軸】より

《だが、絶対的な座標軸ーたとえば「喜びや美の基準」といったものさしーが自分の中にあれば、日々の難事や苦しみは、ずいぶんとやわらぐものである。

　これは、あくまでも自分のものさしだ、という点に強みがある。世評や人気といったような、他人を介在するものさしではない。浮き世の表面的なこととは関係がない。自己の体験から生まれた独自の軸なので、揺らぐことなく自分を内側から支えてくれる。

　絶対的な座標軸の存在が、その人にとって、生きるということの決め手になるのだと思う。人生の苦しみを緩和し、さらには、世界の美しさや楽しさに目を向けさせてくれるような、生きる秘訣となるのではないだろうか。

　この世はままならぬことばかりである。自分の理想とはほど遠い現状に憤慨や焦燥、諦念を覚えることも少なくはない。だが、座標軸があれば、周りがどう思おうと関係ない、という潔い強さを持てる。「周りがどうあろうと、自分の中から光を発し続けていればいいのだ」という域に達することができるのだ。その光源たり得るものとして、音楽はある。

　「美しい」「嬉しい」「悲しい」「楽しい」…。一瞬一瞬に生身の体で感動することによって、人は、自己の価値基準を生み出し、現実を現実として自分のものにできるのである。それが「生きる」ということである。だからこそ、本当の感動を知っている人は、強い。生きていく上で、迷わない。揺るがない。折れない。くじけない。

　音楽は、そんな座標軸になり得る。音楽の最上のものを知っているということは、他のなにものにも代えがたい強い基盤を自分に与えてくれるのだ》


●「自己の体験から生まれた独自の軸」という言葉に、ぞくっとするほどの快感？を覚える私は何なのでしょうー。私はこれを得るために人生試行錯誤してきたのかな、と言えるようにも思えます。

　「絶対的な座標軸の存在が、その人にとって、生きるということの決め手になる」…そうだろうと、思います。でもそれが、「音楽」によって培われてきたもの（かもしれない）ということは、思いもよらなかったので、驚きでした。

「すべては音楽から生まれる」：茂木健一郎・PHP新書を読んでー１

　しばらく茂木さんの「脳を活かす勉強法」のご紹介をしてきました。茂木さんは脳科学者ですので、「脳にとってどうなのか？」という一点において考察を続けられたわけです。外的要因を抜きにして「脳を活かす」ことを考えると、現在の教育の方向性とは異なるところが見えてくると私は感じました。

　その人それぞれの能力を最大限に引き出すことと、目先の進学にのみとらわれて勉強を強要することとは違う、ということがわかると思うのですがー。

　さて今回は、茂木さんの別の著書を少しばかり紹介したいと思います。私はどちらも甲乙つけがたくおもしろく読めました。


　『すべては音楽から生まれるー脳とシューベルト』（茂木健一郎・PHP新書）

【序】より

《音楽の体験を積み重ねることこそが、生きることの充実につながる。音楽的なるものは、音の芸術だけにかかわるのではなく、より広く、「生命の躍動」の色艶を増し、力強さに拍車をかけることにつながるのである。

　内なるシンフォニーの響きを高める上で、生の演奏を聴くことほど大切なことはない。習練を積んだ演奏家たちの心尽くしに、私たちの生が感銘を受け、動き出す。会場を出る聴衆の上気した表情には、人の心の中の最も美しいものが顕れている。

　音楽の本質を理解することは、生命なるものの芯を見据えることと同じである。本書では、シューベルトをはじめとする音楽家の作品に向き合うことを通して、音楽について考えた。シューベルトの名曲のように、音楽の本質を考える作業は常に「未完成」に終わる運命にある。たとえ完結しなくても、少しでも美しい響きに近づいてくれれば良い。そう思って日々を過ごせば、人生はしみじみとした喜びに満ちている。出会った音楽に感謝したくなる。》


●「生の演奏」、私もこれほど欲するものはない、と言えるかもしれません。
　私は1995年から約１０年間東京で暮らしていましたが、当時はアルバイト代をほとんど音楽の演奏会に費やしていたと言っても過言ではないでしょう。

　当時はバブルの時期で世界各地の音楽の演奏家が来日し、東京を中心に日本の各地で演奏会を行っていました。私は特に好きになった打楽器を中心に、アジア、ヨーロッパ、アフリカ、バリのジェゴグから南米のフォルクローレからロマ（ジプシー）…と、思い出せばキリがないほどの生の音楽に耳を傾けました。

　また、そのような‘民族系’？が中心でしたが、洋邦問わずロックやフォークの好きなミュージシャンのコンサートにも行ってました。特に印象に残っているのが、リンゴ・スター、ジョージ・ハリスン、ポール・マッカートニーと、３年連続で立て続けにそれぞれのコンサートに行ったことです。言わずとしれた元ビートルズのメンバーですね。

　当時の手帳のスケジュール表は、それこそ毎日が演奏会（や映画）で埋まっていました。その後、特に衝撃を受けたジンベドラムを学ぶことにもつながっていくわけですがー。

　当時はバブル期でアルバイト代がよかったとはいっても、これだけ生の音楽を聴くことに費やすと、削らざるを得ないのはCDなどを購入することです。私は当時、「どちらを選ぶか」を自分に問うたものです。何度も聞き返すことができるCDを買うか、一度きりの生演奏を選ぶかー。

　そして私はとにかく生の演奏会に出向き、その場で起こることすべてを自分の身に刻んでおこうと思いました。形にはならないけれど、きっと何かが残るのではないかーと信じて。

　生の音楽を聴くということは、自分以外の誰かといっしょにその場を共有するということでもあります。今思うと、私はその楽しさ、雰囲気を味わいたいという気持ちも強くあったのでしょう。始まると一瞬で過ぎ去ってしまうそのような場は、人間の根源的な何かを喜ばせ、至高の状態にさせてくれるものなのだと私は今なら言葉にできるかもしれません。

　そういった意味で、茂木さんの音楽に対しての数々の言葉に出会えて、私は「これだ〜」とうれしさを超えて興奮状態になりました…。

　今は稼ぐお金のほとんどを子育てに費やさなければならない時期だと割り切っていますが、行ける範囲でなるべく家族で生の音楽を体験する機会を作りたいと思っています。もっとお金があれば・・・もちろんどんどんいろんな音楽を聴きに家族を連れ回していることでしょう。

レジ袋のことー日本社会の一断面

　スーパーマーケットなどのレジ袋を‘有料’とするところが一気に増えてきましたね。
　私はもう２０年くらい前、東京に出て行った時に、有機無農薬の八百屋の近くに居を構え、それ以来基本的に買い物には‘マイバッグ’を持参する生活を続けてきました。たくさん買い込む時は特に、マイバッグの方が手や肩に負担をかけずに楽ですし。

　当時から、マイバッグ持参、つまり、「袋要りません」とレジで声を出すのには、ちょっとした勇気がいりました。今のようなご時世になるなんて、つい数年前までは想像できなかったことでしょう。

　しかし、こうしてほぼ一斉にレジ袋有料となるのは、不都合な面も出てきます。いつもいつももらっていたら、たまったレジ袋が溢れてしまい捨てることになるので「もったいない」と思ってしまいますが、必要に応じてもらっていると、それはゴミ袋として重宝なものとなります。ですからウチでは、足りなくなりそうだったらもらってくることを繰り返していました。

　いつか全部のスーパーマーケットが有料となってしまうと、ちょっとしたものを入れる袋まで、買って常備しておかなければならなくなるのでしょうか。今でも大型のゴミ袋は、購入していますがー（多少は資源回収と交換もできています）。

　まぁそうなることが、結局必要なものを必要に応じて手に入れる世の中になるということでしょうから、社会にとってはいいことなのでしょうが。

　それにしても本当に、このような時代になるとは…。リサイクル社会が進展した喜びよりも、こうしなければやっていけない、つまり、少しの余裕もなくなった日本社会に対する危惧感の方が私は大きいです。せめて、レジ袋無料のスーパーマーケットが少しでも存続してほしいです。袋が足りなくなったらそこに買い物に行きますからー。とはいっても一枚５円程・・・。

はこだて民俗芸術祭ー私もかつて体験した「会場が一体となった盛り上がり」！

　一昨日の日曜日は子どもを連れて三角山を少しばかり散策してきました。頂上まで行ったら「登ってきた」とも言えますが、３０〜４０分程で引き返してきましたから、「散策」ですね。小さな子ども連れの家族も結構いて、上まで登る子もいるのでしょうが、ウチの子はまだまだそのような気は起きないようです。いつだったか、裸足で毎日登っている親子がいるとも新聞に載っていました。

　それでも、途中でバッタを見つけて取ったり、ヤモリやカタツムリを見たりしながらある程度は歩いたので、ウチの子にとっては上々かな、というところです。また今度は、頂上まで行きたいものです。

　三角山は、私の通っていた高校の近くなのですが、私は高校時代部活に明け暮れたので、それ以外のことはほとんどしておらず、三角山登山もしたことはなかったので、今頃になって三角山に行くことをちょっと不思議な感じでいます。子どものおかげですね。天気もよく気持ちのいい空気を吸うことができました。

●最近NHK北海道で放送された「はこだて民俗芸術祭」の様子を撮った番組を見ました。

　函館在住の和楽器グループ「ひのき屋」ががんばって作り上げた「お祭り」です。８月下旬に行われたこのお祭りのことを知って、私はとても行きたかったのですが、都合が合わず行けませんでした。

　今回番組を観て、私の想像した通りの、いやそれ以上のとても楽しいお祭りになったことがわかりました。それだけに余計行けなったことを悔しく思いましたが、よくやってくれたとうれしくも思いました。もしかしたら来年以降も続けられるかもしれません。

　私は1986年末から1995年末まで東京に暮らしていましたが、その当時は言わずと知れた「バブル」の時代で、東京には毎年さまざまな国からさまざまな音楽を奏でる人たちが来て、あちこちでライブを行っていました。

　その最たるものが“WOMAD（World of Music and Dance）”フェスティバルで、３日くらいに渡って世界各地の音楽グループが集ってのステージが繰り広げられました。

　また、今でも行われていると思いますが、佐渡在住で世界各地で演奏活動を行っている和太鼓グループの鼓童が毎夏行っていた“アース・セレブレーション”にも、各国からいろんな太鼓を演奏する方々が招かれ、それこそ「お祭り騒ぎ」をするのですが、それにも友人を誘っては通って？いました。この夏祭の３日間は外国人の方も大勢来ており、まるで外国の南の島にいるのかと錯覚するくらいでした。

　いずれも、初めて目にして耳にする音楽家たちによる演奏と、それに応える観客が一体となった場が生みだされるそのパワー、盛り上がりが私はたまらなく好きでした。世界には私たちが知らないすばらしい音楽と踊りがいまも至るところにあるのだということは、その場に赴かなければわかりえないことです。

　「はこだて民俗芸術祭」は、私が若い頃に出歩いたそのようなお祭りの縮小版だと感じました。縮小といっても、函館という街に相応しい規模だということでもあります。会場は海を見下ろせる小高い公園のような、函館だからこそ実現できた場所です。札幌のような大規模な都市ではなく、函館という昔から異文化混合の街で行われたからこその、すばらしい祭典だったのではないでしょうか。

　今回来ていた音楽家は、アジアからヨーロッパまでさまざまでしたが、どれも「民俗」に根差したすばらしい文化を感じるものでした。最後はひのき屋の演奏でしたが、その演奏中に外国から来た演奏グループが会場で踊りだし、それに日本の観客も引っ張られる形での盛り上がりとなっていました。

　「そうそう、この光景！」ー私が何度も体験した、出演者も観客も一体となった場がそこにできていました。

　ひのき屋さんたち、それに共にこのお祭りを作り上げた方々、ありがとう。いつか家族で行きたいと思っているので、大変でしょうがまたやってくださいねー。