|
生誕250年記念モーツァルト・デーがやっと終わった。
初めて聴いたたモーツァルトの楽曲は小学校低学年の音楽教科書にある「キラキラ星」ではなかろうか。よく木琴で弾いていた記憶がある。以後、もの心がついて聴いたクラシックの楽曲で、最も印象に残ったのは、J.Sバッハの「フーガト短調」だ。
この曲を聴くきっかけになったのは、大好きだったザ・ピーナッツが「恋のフーガ」をリリースした時に、作曲の宮川泰がフーガについてあれこれ説明していた。それでフーガとは一体どんなもんじゃい、とレコード店に行き、なじみの姉ちゃんに、「フーガって曲ある？」って聞いた時に、聴かせてくれたのがこれだった。
http://www.geocities.jp/mani359/2mei0612bachhuge.html
とにかくビックリしたの一言。ウィルヘルム・ヴァルヒャのオルガンで奏でられる荘厳な響きと旋律。最初の数小節でとりこになった。早速貯金をおろし、このLPを買った。中学２年頃だっと思う。早速家の電蓄で旋律を覚え、楽器店に行っては展示用エレクトーンで音を鳴らしていた。展示用の楽器で練習されるのも困ったものだが、町の小さな楽器店のおじちゃんは寛大だった。
もちろん冒頭５小節、単旋律のところだけである。したがってこれはフーガでも何でもない。そうはいっても、鍵盤楽器に触れたこともないものが、左手でポリフォニーの複旋律など弾けるはずもない。弾けるとすれば、せいぜいドソミソのアルベルティ・バスがいいところだ。
さて、ドソミソのアルベルティ・バス、といえばモーツァルトの代名詞である。k.545の第２楽章andanteなど、左手は終止この進行である。この曲は内田光子のお気に入りで、リサイタルや協奏曲後のアンコールでよく弾いていた。同時期に作曲された歌劇「ドン・ジョバンニ」k.527のドン・オッタービオのアリアのパクリといえるこの楽曲は、初心者の生徒用に作曲されたもの。第一楽章ハ長調のドミナントの調性を持ち、三部形式と構造は単純であるけれども、その優雅な旋律と転調による陰影はさすがモーツァルトである。��simple is beauty��か、自分もこの曲は凄く好きだ。
古どころでヘブラー、クラウス、ハスキル、クリーン、ギーゼキング、新しどころは、グルダ、内田、バレンボイム、ブレンデル、ピリシュなど錚々たるモーツァルト弾きの聴き比べをよくしたものだ。特にピリシュが７４年東京・イイノホールでのDENONによるPCM録音アナログ盤全集は素晴らしい。そのクリアでソリッドのある音質に圧倒されたものだ。
現在この全集はCDにもなっているが、CDの薄っぺらい音に比べ、打鍵のノイズまで拾うアナログ盤では、スリル感や迫力が全然違う。ピリシュは後年、ドイツ・グラモフォンに二度目の全集を録音したが、若い頃のinnocenceな響き、香々しさは、残念ながらそこにはなかった。力で押しまくるアルゲリッチのモーツァルトが聴くに耐えないように、モーツァルトの音楽はテクニックより、innocenceが重要な要素なのだろう。
自分は正統派のモーツァルト弾きより、グルダのようなやんちゃで楽しいモーツァルトが好きだ。モーツァルトの協奏曲をピアニストは弾き振りするのが、それがオーセンティックであるかどうか判らぬが、近年、ポリーニや内田も弾き振りの録音を出した。過去、バレンボイムはECOとアナログ盤による弾き振り全集録音を完成させたし、ペライアも同じECOでの録音盤を出している。
ところで、グルダがミュンヘン・フィルを弾き振りしたk.466＆k.537のDVDがあるが、あれが指揮といえるのか(笑)と、そのくらい破茶滅茶で面白い。独特の浅いタッチ、強拍におけるアクセント、と彼一流のクセを持つクラシック・ピアニスト兼ジャズ・ピアニスト兼作曲家である。そのグルダも2000年1月27日にこの世を去っている。1月27日は奇しくもモーツァルトの誕生日である。惜しいピアニストを亡くしたものだ。
2006年3月の発売された『フリードリヒ・グルダ／モーツァルト・アーカイヴ』は、1980年パリ、ミラノ、ミュンヘン公演に先立って自宅で録音されたものだ。「準備にはじっくりと時間をかけた。モーツァルトの音楽の感じを掴みたかったのだ。そして、いまではそのすばらしさが判る。」このグルダの言葉を裏付けるかの如く、素晴らしく活き活きとしたモーツァルトがある。
オリジナルマスターは失われ、カセットテープによるマスタリングで、レンジも狭く音質は落ちるが、自宅のリビングルーム、そのすぐ側でピアノを弾くグルダ、そんな生々しさの伝わる録音である。k.545の第2楽章も揺るぎのない名演であるし、k.311の第2楽章の終結部数小節は、まるで天上に誘わんとの錯覚を抱かせる演奏である。本当にいいものを残してくれたと思う。
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=1405121
リヒテルやホロヴィッツもそうであるように、巨匠と云われるピアニスト達の多くが、晩年に好んでモーツァルトを取り上げている。アラウも晩年、全集に取り組んでいた。１９９０年にphilipsより発売されたリヒテル初のモーツァルトは、ｋ.282、ｋ.545、ｋ.310の３曲である。あのリヒテルが、幼児でも弾くｋ.545のソナタをゆっくりめのテンポで一音、一音愛しむように弾いているのだ。
誰もがそうであるように、若い頃の趣向であった、肉などの脂っこい料理や濃い味付けを避けるのと同じように、モーツァルトを食したくなるのだろう。フランス料理のフルコースに比べ、さながらモーツァルトの音楽は、雅な懐石料理ではないだろうか。どんな巨匠たちに食されても素晴らしい味が伝わってる。
リヒテルはまた最晩年、最後の日本公演で殆んど演奏されないモーツァルト初期のピアノ協奏曲を取り上げた。（１番、５番）何故、こんな曲を･･･。多くの聴衆の思いは同じだっただろう。全集でも１〜４番は省略されるのが常。リヒテルは、幼いモーツァルトの曲を弾く事で自らの心を洗い清めたのではなかろうか。ピアノを始める誰もがそうであるように、巨匠と云われるピアニストたちも皆、モーツァルトで始まり、そして、モーツァルトで終わって行(逝)く。
|
コメント（0）
