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子どもが何かに取り組んでいて、その進展を見守るのは親冥利につきるのだと思う。各スポーツや武道、お習字や算盤にしてもしかり。半分以上は親の楽しみでもあるのだろう。それにしても、ピアノの音というのは、何て素敵なのだろうか。アコースティック楽器特有の木々や風のような、いかにも自然な響きが心地よい。しかるに「自然」とは何か？
「芸術とは、自然の模倣である。」誰だったか著名な画家の言葉だが、これは真理をついている言葉だと思う。自然が美しいから芸術が存在するのだろう。たとえば文学における芸術が、人間同士の醜い争い事、強欲や傲慢、悲恋や嫉妬など表したところで、人間の存在という自然の賜物に鑑みれば、すべてが「美」に他ならない。
弁証法を借りるまでもなく、人間の存在そのものが「美」の概念をもたらせているのだ。いわんや「美」とは何か？ひと頃しきりと云われた「音楽は情操教育に適している」この言葉である。「情操」とは、なんぞや？貞操なら判らぬでもないが。辞書によると、情操とは『美しいものを美しいと感じる心』だそうだ。ふ〜ん、情操教育をしないと美しいものがわからんのかとの訝しさはある。
野の花は誰が見ても美しくないのか？美人を見てもブスに見える者がいるのか？クラシックは情操に適すが、ロックやパンクは適さないのか、美しくないのか･･･。ＮＨＫの「you」みたいな議論をしてもしょうがないのでやめよう。自然界に存在するものは、すべからく美しいものなのだから･･･。されど「音楽」とは何か？
「果たして音楽に楽しいものなどあるのだろうか。」シューベルトの言葉である。無論これはシューベルトの音楽の感じ方であって、万人に共通するものではない。しかし、シューベルトの楽曲を分析する際には重要な点となるだろう。彼の音楽は正にshyだと思う。いつも女に振られていた人だ。ベートーベンも実らぬ恋を音楽に表している。不条理や怒りを表現したものもある。著作権のない時代の音楽家や文筆家の作品は、作者自身の内面吐露と解していい。それらは昨今の、商業主義とは無縁のものである。何にも毒されていず、純粋という意味の純文学と呼ぶのだろう。
アシケナージ(Vladimir Ashkenazy)というピアニストがいる。今は指揮者として名高く、Ｎ響の音楽監督でもある。その彼と同じショパン・コンクール出身の経歴を持つポリーニ(Maurizio Pollini)がよく比較されていた。非常に個性的でふてぶてしい演奏をするアシュケナージと、楽譜に忠実あくまで作品の明示に心血注ぐポリーニの対比は論議を呼んでいた。
自分はその当時、ビギナーでもあり、詳しいことは判らなかったが、なによりアシュケナージのピアノの美しい音に抵抗があったのだ。美しい音がイヤというのも変かもしれないが、これはデッカというレコード会社londonレーベルの録音に共通する音質であることがわかった。シフ(Andras Schiff)も同レーベルでそうだが、非常に美しく丸い棘のない音に作られている。
エンジニアの考え方なのだろうが、その点ドイツ・グラモフォンのピアノの音に作為的な感じはない。同じスタンウェイでもまったく違う音である。ブレンデル(Alfred Brendel)や内田光子を要するフィリップス陣営の音も特徴があって、非常に美しい音で、ややロンドンに近い音質であるけれど、デッカより原音に近い録音である。
バイオリンのようにピアノを持ち歩くピアニストではホロヴィッツ(Vladimir Horowitz)や、ミケランジェリ(Arturo Benedetti Michelangeli)、最近ではツィマーマン(Krystian Zimerman)が有名だ。またピアノに拘りを持つグールド(Glenn Gould)は、デビュー以前から1895年ボストン製のチッカリングを愛用していた。このピアノは、ハープシコードに限りなく近い触感と即時性を持ち、キーの沈みとアフタータッチとの間に微妙な均衡があったと云う。
グールドはこの『触感』に生涯こだわり、1955年1月にデビューした時はニューヨークでスタインウェイCD174に惚れていた。グールドはCD174にあの『触感』を蘇らせようと鍵盤の表面をざらざらにし、キーの沈みを浅くするなど、苦労して作ったこのピアノは1957年3月運送業者のミスで破損。その後、1960年に地元トロントのイートン・オーディトリアムに置いてあった1938年製のCD318に到達する。これで録音されたのが、「Bach: The Two and Three Part Inventions & Sinfonias」である。
グールドを知った経緯はＯ先生から借りたこのバッハのレコードだった。しかし、もっと驚いたのがゴルトベルク変奏曲(1955年版)であった。それからまもなく、ゴルトベルク変奏曲の新版(1981年)が発売され、自分が始めて購入したCD第一号で、当時3800円もした。自宅にあったヤマハ製スピーカーと、アンプのマッチングがよく、デジタル録音の素晴らしい音質に感動した。ただ、グールドのヴォーカルだけは何とかならないものかと、そこがちょっぴり不満であった。
その後、グールド研究家として著名な宮沢淳一氏を知り、ゴルトベルク変奏曲のレコーディングと平行して録画されたフランス語版モンサンジョン(Bruno Monsaingeon)の同映像のビデオを譲り受け、グールドfreakとなった経緯がある。バッハ弾きのグールドが、その後メンデルスゾーンの無言歌やショパンのソナタ３番の録音が出てきたのには驚愕、おおいに慈しんだものである。
ゴルトベルク変奏曲で颯爽とデビューし、世界中で物議を醸したグールドは、ピアノでバッハを弾く事の新解釈を知らしめた功績は大きい。そのグールド、新解釈によるゴルトベルク変奏曲を弾き終えると、なにかをなし終えたかのように、逝ってしまった。
http://www.walkingtune.com/
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グールドは走り抜けるようにして逝ってしまいましたね。音楽の神に嫉まれたかのように。
2007/1/29(月) 午前 4:45 [ 遠い蒼空 ]
jyhs0114さん、グールドのmazartを推奨しておられましたね。あれは非常にメカニックな演奏です。自分もグールドの享年齢をとっくに超えましたが、彼の功績を思うと、何だかすまないような気がします。
2007/1/29(月) 午前 8:17 [ hanshirou ]
グールドはモーツァルトが好きではなかったようですから、既成のモーツァルトの演奏に意義を示したのでしょう。
2007/1/29(月) 午後 1:58 [ 遠い蒼空 ]
私はAnd Serenityのなかのメンデルスゾーンの無言歌が、何気なく耳に聴こえたとき、そのロマンティックな音楽に、ちょっとびっくり、グールドの叙情性を改めて認識しました。
2007/2/3(土) 午後 6:20 [ N52 ]
natsuboi52さん、はじめまして。「And Serenity」というCDが出ていたんですね。知りませんでした。私の所有CDは91年キングレコードより発売されたもので、無言歌5曲、ショパンの3番などが収録です。｢And Serenity」の中ではブラームスの間奏曲変ホ長調の牧歌的な楽想が大好きです。この曲はグールド初めて知りました。
2007/2/3(土) 午後 7:24 [ hanshirou ]