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中区幟町の仕事場から徒歩2分のところにエリザベト音楽大学がある。音大に行くくらいの子は、さぞかしスゴイんだろうな。機会があれば音楽談義でもしてみたいものだ。と、当時はそんな風に思っていた。大学祭の時に初めて構内に入った。どこかで生演奏は聴けないものかと、探していると「チェンバロの部屋」というのがあった。チェンバロを囲んで椅子が約２０脚、三人の学生が中にいた。
客は誰もいない。ズカズカ中に入って、「一曲聴かせて下さい」というと、早速弾いてくれたのだが、聴いたこともないバロック音楽だった。お決まりの拍手をし、「リクエストいいですか？」というと、「え、まあ、その、知ってる曲なら…」というので、「ではインベンションをお願いします」というと、学生は互いに顔を見合わせ、「あなた弾ける？」「わたしはもうずっと弾いていないから」そんなやり取りをしている。「楽譜はないんですか？」と聞くと、「楽譜はありますが、長いこと弾いてないんで」と、いう。前置きはいい、楽譜を見れば弾けるだろうに、と内心思う。
すると、後輩らしき若い学生が、控えめに「じゃあ、私が弾きます」と、応じてくれた。イ短調の有名な作品を暗譜で弾いてくれた。弾き終わった際に、先輩らしき二人の学生が、「あんた、どうして弾けるの？」「すごいじゃない！」驚いたように云う。その光景は自分が思っている音大生の概念を覆すに充分だった。（こいつらは、一体なにものだ？たかがインベンションくらいであの騒ぎ、これはどういうことなんだ）
もう一曲お願いすると、今度はガラッっと明るいヘ長調の作品を弾いた。装飾音が殆んどない無難な曲だが、リズムは正確だった。「上手ですね、何年生？」と聞くと、一年だという。そうか、一年生の方が、まだ初々しくいろんな曲のストックがあるのだろう。音大に入学した時点で習ってた師とは縁が切れる。あとは主体性を持って色々な曲に挑戦するのか？いや、そうではあるまい。多くの音大生は、前期、後期の試験曲たったの２曲だけで一年を終えるのである。
ひょんなことから同音大２年生の新田美保さんと知り合いになった。以降彼女とは、電話などで色々会話をしたものだ。奨学生である彼女は優秀な生徒であり、４年の時に卒演にも選ばれ、学内オケのソリストでラフマニノフの２番を弾いた。卒業後22歳で憧れのフランスに留学、現在もパリに居を構え、コンセルヴァトワールに勤務する傍ら演奏活動を続けているという。
2003年には「パリを弾く」なんてシャレたタイトルの本も出版された。大学寮での生活やコンクールの話にとどまらず、食文化やバカンスの思い出、老人問題、ホモセクシュアル、ペット、チップ、ダイエット、歯科医師との恋愛などテーマは多岐にわたっている。読んで面白い内容だった。
新田さんには、娘が高１の時だったか、一時帰国をされていた際に、５回程レッスンを受けたことがある。彼女のように、何が何でも渡仏するという強い目的意識を持った人間は別格としても、色々な場でこの音楽大学の学生の演奏を聴いた限りに於いて、花嫁学校の粋を出ていないと感じた。彼女たちの弾く古典派ソナタの緩徐楽章のひどさは、とても音楽といえる代物ではなかった。緩徐楽章には、音楽がたっぷり凝縮されているのにである。
特に、モーツァルトのような音符の少ない、それこそスカスカの楽曲は、緩徐楽章を聴けば演奏者の音楽性は如実に判る。指が動けばピアノが上手いと錯覚しているのでは？、と思えるくらい緩い楽章がメタメタ下手くそである。これは音楽大学の試験曲やコンクールの課題曲が、どうしても緩い楽章を省くことに原因があるのだろうか？わからないし謎である。
特に自分の様に古典派のソナタにしろロマン派にしろ、両脇より緩徐楽章が最も好きな人間にすれば、非常に悩ましい問題である。プッチーニ（Giacomo Puccini）や、ヴェルディ（Giuseppe Verdi）のオペラに盛り込まれた至極の緩徐アリアの、何と優美なことであろうか。その手の話も出来ない音大生には、呆れるばかりであった。お前ら〜、せめて有名なオペラのアリアくらいは知ってろよな。
シューマンのオイゼビウスやブラームスのインテルメッツォなどに耳を傾ける時、云い様のない精神の高揚がもたらされる。この頃シューマン（Robert Schumann） の「ダビッド同盟舞曲集」に傾倒していた。当時はＭ・ペライア(Murray Perahia）盤を愛聴していたのだが、ふと耳にしたＲ・フィルクスニー（Rudolf Firkusny）盤を聴き、あまりの素晴らしさに言葉を失ってしまった。
このチェコ出身のピアニストはテンポ・ルバート多用という側面はあるが、それは側面（一面）に過ぎない。生の音（実演）を聴いた訳ではないが、録音エンジニアの菅野沖彦氏によれば、非常に繊細なpp、そしてff迄のレンジの広さやスケール感、何より多彩な音色に顔面が紅潮した、と資料に記されてあった。
『大味必淡、大音必稀』という言葉がある。「美味しいものは薄味、いい音はかすか」、の意味だが、巨匠と云われるピアニストの、息を潜めるようなピアニッシモは絶品である。宮沢明子も極上のppを持っている人だが、惜しむらく彼女はffがきたないというか、音がワレていた。強音も磨いて欲しいものである。
伝説の巨匠と云われ、最後のロマンチストとも形容されたホロヴィッツ（Vladimir Horowitz）のピアニッシモは、事実ハッっとさせられる。また、彼はアクセントの付いた音符を、時たまピアニッシモで弾いたりするが、これは楽譜の冒涜かと思いきや…、
「アクセントとは強調という意味だ。強調とは強音のことばかりを云うのではない。強調とは、聴き手に強い印象を感じさせることであり、そんなハッとさせる音は、ピアニッシモであっても良い。」
ちゃんと裏付けがある。〈アクセント＝強音〉は一元的解釈である。ピカソやゴッホ、ダリや岡本太郎の作品がそうであるように、Ｆ・コッポラやＳ・キューブリックの監督作品がそうであるように、芸術性の高い作品というのは、解釈が多元的である。つまり振幅が大きいということだ。ベートーベンやショパンを初めとする天才の手に成る音楽とて同様だ。
それらクラシック音楽の特質が再現芸術であるのは云うまでもないが、個々の作品における解釈の可能性は、未来永劫引き継がれて行くだろう。正しいバッハ、正しいモーツァルトなどない。あるのは秀逸な演奏家の、イマジネーションのみである。
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