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毎年秋の恒例、「宮沢明子Jr.ピアノコンクール」も、年少から数え、今年で三回目の出場となる。前２回とも予選はパスしたが、今年はどうだか…。小学一年生の課題曲は、ベートーベン・ソナチネ第６番全楽章である。初めて耳にする楽曲でも、練習で何度か聴いているうちに、不思議なもので曲に対する提案や要求が生まれてくる。この当時はソナチネ、ツェルニーなどの学習用ＣＤはなく、レコードも廃盤で入手は出来なかった。
映画「砂の器」のラストで、指揮者兼ピアニストの和賀英良が、彼自身の手に成る「オーケストラとピアノのための『宿命』」を演奏する場面で、作曲者のイメージ（映像）をモチーフにした音楽と、その映像とが同時進行する。これを見ても判るように、音楽とはイメージを音にしたものだ。イメージを抱いて楽曲に取り組むことが重要である。ベートーベンのソナチネヘ長調に寄せるイメージも人それぞれだろう。何が正しいかではなく、個々がイメージを持って弾けばよいのだ。
予選の審査も明子先生一人によって行われる。公会堂のホールの前より５列目中央に陣取り、チンと鳴るボタンベルで、次々に審査をこなす。ダメな子どもに言葉はないが、本選レベル技量の子には、チョイとしたアドバイスがある。さて、うちの直ちゃんが登場。１楽章は数小節弾いて、チンのベル。２楽章も第２主題を弾き終わったところでチン、これも短かったので、多分Ｏ.Ｋだろうと思った。明子先生のアドバイスは、「つっかえないで弾くようにね。あわてちゃダメよ。」であった。
小１でこれくらいの曲になると、ごまかしはきかない。上手い、下手、つまり練習量の成果はハッキリ現れるものだ。普段練習しないで、コンクールだからと片手間に弾ける曲ではない。明子先生も、そういう狙いがあるのだろう。プロなら、子どもの音を聴けば、指の鍛錬度も含めた練習量の程度は一発で判るはず。彼女の云う趣旨、一生懸命練習を頑張っている子たちのコンクールである。うちの子が３回とも予選を通ったのは、毎日最低でも一時間、お盆正月関係なく、雨が降ろうが槍が降ろうが一日たりとも休まずの練習、その成果である。それが明子先生にも見えているのだろう。
さて、ピアノを上手くなるにはどうすればいいのか？そんな方法があるのかと問われれば、迷わず「ある」と云いたい。それは何か。「もちろん、練習である」と、当たり前の答えだ。もちろん練習は大切だが、もっと大事なことがある。それは何か。「練習を好きになることである」子どもは正直だから、面白いもの、興味のあることには身を乗り出して見たり聞いたりするが、興味のないもの、つまらないものは見向きもしない。
練習が面白くないもの、つまらないものか、そうでないかは、関わる側のウエイトも大きい。指導力と云い方もあるが大袈裟だ。子どもを熱くさせるに、いかに��そそのかす��か、大事だと思う。つまらない事でもうまく��そそのかす��。あげく、楽しい練習が、子どもの興味を増大させることになる。幼児教育においては、高い感受性を持った大人の��そそのかし��の技術(？)こそが大切なのだ。男をうまく��そそのかす��そういう才能を持った女は、児童教育に向いていると思う。その通り、女性から見れば、男なんざ〜まるで、��カワユイ鼻タレ小僧��、そんなものだろう。
その逆はどうか？女をうまく��そそのかす��才ある男は、どうなのだ？うむ…。どうであろう(笑）確かに、女性を口説のがうまい男というのは、相手を知らず知らず、自分の世界に引き込んで行く。自分がどうかは、判らない。判らないけれども、ま〜苦手ではなかったと思う。そういうことは…。確か、晩年の原智恵子だったと思う。子ども（生徒）がピアノを弾いている間中踊っていたという。子どもはそれが面白くて弾くのを止めない・・・。なるほど、それはユニークなおばさんによる、ユニークな教育法に違いない。これも子どもに対する、立派な��そそのかし��の一例だろう。
http://columbia.jp/~chieko/profile.html
「宮沢明子コンクール」、今回も本選出場は果たしたが、賞とは無縁の残念な結果であった。課題曲のあるコンクールは、キッチリ賞を取りに行っているのに…。これでコンクールは、０勝４敗である。壇上でトロフィーを手に、満面の笑みの入賞者。羨ましいね。子どもたちの、何とも素敵な顔がある。いつの日かその笑みをわが娘に、その日の来るを信じ練習に励むしかない。「成せば成る、成さねば成らぬ何事も…」東京五輪日本女子バレー、鬼の大松監督の「座右の銘」が頭に浮かんでくる。
自分が聴いた限りにおいて、審査に多少の疑問はあった。あったが、見る(聴く)観点が変われば、物事はガラリと変わる。明子先生と自分の観点が違うのは明らか。相手はプロのピアニストである。結果は結果として受け止めるしかない。練習の目的、楽曲完成の成果としてのコンクール、その点に関しての存在意義は大きい。
コンクールに出場する機会は誰にでも平等にある。次はどんな曲に巡り会えるのか、そんな課題曲に対する期待もある。それに、賞を取れなかったからと云って、別に悪い事をした訳ではない。落ちたということは、出場した、という証でもある。失敗を評価する自分の考えに偽りはない。自らの暖簾に傷が付くからと云って、挑戦しない、させないピアノ教師もいる。生徒の恥を自らの恥にしたくないのだろう。そういう先生方は…。気心の知れた知人の教師がこんなことを云っていた。
「ピアノ教室といっても、子どもの駆け込み寺みたいなものさ。練習はしてこないし、来てピアノを弾くより、お話する時間の方が長いしね。学校のこと、友人のこと、それから親の悪口もね。」
こういう子がいるのも頷ける。それにしてもいい加減な親だと思う。双方が共稼ぎの公務員で、子育てより仕事優先。「非行防止の為にいろんな塾に通わせているし、ピアノだって別に上手くなってくれなくたっていい。」、というのだから呆れる。これを金銭的教育と呼ぶ。金さえだせば何でも叶うご時世である。「私はやる気のない子。練習をしてこない子は辞めてもらう」以前習ってたＯ先生の態度は、それはそれで評価したい。そんな横着な親の子守までさせられるいわれはないのだから。
そもそも、ピアノ教師なんて、音大で資格を授かるものでもなければ、特別の資格も必要ない。能力も技量も関係ない。看板を立てれば、誰でもピアノ教師になれるのだ。音楽大学を出る必要もない。音大というのはプロを養成する機関で、ピアノ教師になる講座も科目などない。なのに、多くの音大生は、卒業してピアノ教室を始めるのも頷ける。ほとんどの音大生は、卒業＝失業、なのである。
高い入学金や授業料払って、一年に２〜３曲さらう。入学の代償として教員資格くらいはとっても、音楽教師の空きなどはない。だからピアノ教師が手っ取り早い。自分の子どものオムツ替えながら、そんな片手間にだってやれるし、「こんにちは」と、「さようなら」だけで食っていける職業と云われる由縁だ。しかし、昨今の少子化の波で、子ども争奪戦から廃業するピアノ教室は多いと聞く。
そんなことより何より、コンクールのあの緊張感は実にいい。それは本人よりも親にとって云える事だと思う。行き帰りの車の中で、あっけらかんと口開けて寝ている子どもにはないのだろう。寝癖をつけたままステージに上がるさまは、なんとも子どもらしくて笑える。こういう不純な動機ではあるが、「父子鷹」の基本はまず、父(親)が楽しむことである。ともかく、コンクールは色々な楽曲に巡りあうきっかけを作ってくれる、夢先案内人なのである。
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