「学び」は遊び、「遊び」は学びの精神で。 ( 音楽レビュー ) - 死ぬまで生きよう！

「学び」は遊び、「遊び」は学びの精神で。

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数年前、midi音楽なるものを始めた頃のことだ。
自分の好きな曲、モーツァルト：クラリネット五重奏曲k.581の第２楽章(larghetto)を、打ち込んだ後、全５部のパートを、全てピアノで鳴らしてみたその瞬間、目から鱗が落ちた気がした。「そうか、こういうことだったのか…」と、正確には、耳から鱗が落ちたのだ。

以前から、ベートーベンのピアノ曲を理解するには、彼のシンフォニーを、モーツァルトのピアノ曲なら、彼のオペラを聴きなさい。これら多くのピアニストの発言をよく耳にしたし、音楽雑誌にも、この事が、まるでセオリーのように書かれている。

云われた通り、ベトさんの交響曲をよく聴いたし、モツさんのオペラも結構楽しんで観たりした。アリアやレチタティーヴォには、なるほどピアノ曲の緩徐楽章に通ずる作品がたくさんあった。それほどに、彼のピアノソナタの緩徐楽章は歌であるのがわかる。中でもk.283やk.310、ｋ.545などは、聴いていると、歌いたくてうずうずする。「戴冠式」や21番の協奏曲も美しいアリアである。21番などは、あのテンポでの白玉は、とてもじゃないが音の減衰でピアノでは無理と思う。しかし、モーツァルトは、長い音が響く低音弦を巧みに使って表現している。

で、今回の「鱗」であるが、k.581の五重奏曲は、モーツァルト自身の楽曲の中でも至高の名曲といわれている。クラリネットの哀愁が彼の晩年を彷彿され、非常に胸が痛む。それをピアノでなぞったときに、改めてピアノ曲の緩徐楽章の美しさを実感したものである。オペラのアリアの総譜をピアノで鳴らしたとしても、おそらく同じ感慨を抱いたろうと思う。

声は声。木管は木管。そういう先入観があったようだった。ピアノで弾けばそれはピアノ曲として、より具体的な理解を得たということだ。これは素人にとって、非常にわかりやすいモチーフだったのだ。モーツァルト楽曲のあのノンレガート奏法も、木管によるフレージングを聴けば、その意味は手に取るようにわかるだろう。また、上行スケールやパセージにおけるデクレッシェンド、これも彼の音楽的特徴だが、これらも、「なるほどな」という理解にたどり着く。

バッハの楽曲は、特別指定楽器を選ばないので、そういう変幻さはあるが、このモーツァルト体験があった後、ベートーベンの交響曲のピアノ編曲版を聴いてはみたが、感想としては全く異質の音楽であった。ベートーベンの楽曲の音の厚みを考えると、両手１０指では物足りなかったのだろう。それに比すれば、モーツァルトが、いかに旋律の作曲家であったかが判る。

素人ながらも、このようにして、色々なことが判って行くプロセスというのは非常に面白い。「遊びながら学び、学びながら遊ぶ」、この言葉は、実に我が意を得たりである。学問ほど、遊びの感覚でやれ、遊びこそ真面目に、熱心にやりなさい。そういう意味も含まれている。大人になって、自ら主体性を持ってやる学問がいかに遊び感覚を有した、楽しいものであるか、の実証である。

楽譜に記されているのは、たかだか白い玉、黒い玉などなど。その奥に隠されているものがなんであるか、それを紐解くために多くの音楽家は作曲家の生い立ち、環境、それら人となりを調べるのだろう。しかし、それとは裏腹に、芸術作品というのは、作者の手元を離れた時から、一人歩きをするのである。一枚の絵画、一つの楽曲が人によってありとあらゆる解釈が持たされる。芸術性の高い作品ほど、解釈の振幅が大きい、ということだ。