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リリー・クラウス(Lili kraus 1905年〜1986年)のモーツァルトを始めて聴いた時は驚いたものだ。グールドにも驚かされたが、彼の場合は奇人の部類に入るので、それもありという風だったが、クラウスの場合はオーセンティックなモーツァルト弾きとして名を馳せていたから、その驚きの度合いは強かった。 ヘブラー(Ingrid Haebler 1926年〜)や、ギーゼキング(Walter Gieseking 1895年〜1956年)、ハスキル(Clara Haskil 1895年〜1960年)などと同列の知名度があったクラウスのモーツァルトは、そのアクセントがとてつもなく響くので、優雅で気品のあるモーツァルトのイメージを一新させる演奏である。宮沢明子の本によると、当時の師井口愛子はモーツァルトにアクセントをつけて弾くと、ひどく叱られたと云っている。 凄く雑に聴こえ、妙なところにそれも強いアクセントをつけるクラウスの演奏解釈を図りかねていた。後年、レコードに変わるＣＤの開発により、レコード特有のスクラッチノイズのない録音が導入され、７０年代にはデジタル録音機材によるダイレクトカッティングなどのハイテク技術がクラシック界を震撼させた。常時大音量の出ている、ロックやポップミュージックには不要だが、この技術により、美しくて芯のあるppが、明確に録音されるのである。ただ混同しやすいのは、良い音と、良い演奏は別ということだ。 ピアノ学習者の古典様式理解という点で、聴いてはいけない(お手本にしてはいけない)演奏は存在するからだ。楽譜も版によって違ったりもする。（楽譜参照） ピリシュのDENON盤は８分音符の長さイッパイで、アラウやグルダはどうみても基本がベートーベン弾きのタッチである。色々な子どもの弾く「トルコ行進曲」に接する時、この２小節目の一拍の音符の処理に興味が注がれる。 自分は、原典版はさっぱりなので、校訂版に頼るしかないが、モーツァルトに関しては、春秋社井口版より、バルトーク版が非常に懇切で判りやすい内容と感じた。作曲家で、教育者でもあるバルトークが、生徒や子どものレッスンのために自ら校訂した楽譜には、彼の手になるモーツァルトの宇宙が描かれているようである。
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クラスのピアノソナタ全集を持ってますが、好きですね！余分な感情よりも音楽に奉仕する喜びが感じられて、今でも時々取り出して聞いてます。 個人的にはギーゼキングの演奏も好きですよ。
2007/4/2(月) 午後 7:14 [ maskball2002 ]
ご感想有難う。クラウスの新盤は耳にしていません。学習的見地を排除し、個人的嗜好で聴く場合に演奏家にはそれぞれのスタイルがあって、面白いし、何ら違和感はありません。ハスキルやギーゼキングのナチュラルなフレージングには脱帽ですね。
2007/4/2(月) 午後 8:51 [ hanshirou ]
最近リリー・クラウスのシューベルトのピアノソナタNo16,13を聴きました。淋しさを安らぎで包みこむような演奏で、素晴らしいとしか言いようがありません。今まで聴いたシューベルトのソナタの中でベスト１です。解説の宇野功芳氏によると、若いころのリリー・クラウスは、匂い立つような美貌であったとか。その面影がた漂うような演奏でもありました。もう少し、シューベルトも弾いてほしかったです。彼女のモーツアルトも聴いてみたくなりました。
2013/9/4(水) 午後 7:33 [ 月夜の案山子 ]
月夜の案山子さん、はじめまして。シューベルトのソナタ16,13は名曲ですね。ドラマチックな16はベートーベン的な思索感を彷彿されるし、軽快な13はいかにもモーツァルト的で楽しくなります。仰せのように若き頃のクラウスの美貌は言葉に窮すほどです。
晩年ですが「グラーツの幻想曲」のカラー映像がYouTubeにあります。お顔はともかく白鍵くらいはあるのでは？と思わせる太くゴツゴツした指…、重量感のある手掌をかぶせて弾いただけでも、芯のあるイイ音が想像されます。
シューベルト弾きといわれる女性(例えばジョアオ＝ピリシュ、内田光子)には女性らしい表現を感じますが、クラウスには男性らしい女性らしさ(？)を感じてしまいます。太い指のせいでしょうかね（笑）
2013/9/4(水) 午後 9:10 [ hanshirou ]