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彼ほど音楽とイデオロギーの問題に和平を取り持ち、その努力を惜しまない音楽家はいない。正統的ドイツ音楽の継承者であるバレンボイムが、三度目のベートーベン・ピアノソナタ全曲演奏を機に若手ピアニストの為にマスター講習を開催した。若干20歳で、独グラモフォンと専属契約を結んだラン・ラン(Lang Lang)に23番「熱情」の第一楽章を指導するバレンボイム、教える側がエライという態度は微塵もない。 いかに学習者に対して水平の関係を保っているかが伺える。歳の差は実に40歳以上の開きがあるバレンボイムとラン・ランである。肘をつこうが、腕を組もうが、足を組もうが、ポケットに手を入れようが関係ない。学習者が理解すればいい。そんなことに拘っていたら伝えたいものすら霞んでしまう。そういう本質主義なのである。以下はその映像。 この中で興味深いのは、フォルティッシモを弾く際の注意である。timeで云うと5分30秒辺りの会話で、バレンボイムは、「フォルティッシモを弾く時は特にテンポを厳格にせよ」と云う。自由に弾くのもいいが、リズムの構造からはずれないようにと指摘する。そうして6分過ぎ、「型にはめるつもりはないが…」と前置きし、拍を意識して弾くことを強要、シンコペーションについては、「厳格に扱わないと、その意味さえ失われ、リズムとの関係も薄れる。」と教える。「自由にやると、シンコペーションの力は失われる。ただ、前に間をとるのはいい。」など、かなりレベルの高い指導である。 バレンボイムの音楽家としての資質を見たのが、聴講者の次の質問に対する彼の答えだった。 聴講者…「ベートーベンのソナタの重要な点は何か？他の作曲家に比べ・・・」 バレンボイム…「正直云って、その質問には答えられません。音楽とは、それぞれ相違点を指摘するものではなく、すべての要素をまとめるものです。例えば指導者がこのような云い方をするとする。『ここはリズミカルに』、『ここは情緒的に』、『ここは技巧的に』、『ここはロマンティックに』、でもそれは音楽ではない。それはただの音です。面白い音や、美しい音を作り出すだけです。」 「ただの音と音楽の違いは、すべてが統合されているかどうか。それぞれ違った要素を抽出するだけでなく、音楽とは統合であるということを、意識せねばならない。ところが悲しいことに音楽学校に音楽教育はない。子どもたちは幼少から学外で音楽を学んでいる。それぞれ違う要素がどうつながるか学んでいる。独立した要素はないと知っている。テンポはテンポだけではなく、表現は表現だけではなく、すべてのものはそれぞれがつながっている。私は音楽に勝る教訓はないと思います。」 バレンボイムは正に音楽の奉仕者である。その仕事量もすさまじい。2年前には15年振りに来日し、バッハ平均律１、２巻の全曲演奏をやってのけた。前回来日時(1987年)も、ベートーベンのピアノソナタ全曲演奏で注目を浴びたが、いみじくも彼の云う、音楽は学ばせるのではなく、自らが学ぶものであるとの言葉は、教えることだけを本分とする誤った教育観に対するアンティテーゼだろう。 口を閉ざさせるのではなく、いかに相手から発信させるか、これが学習者に内在する個性を引き出すことである。相手の個性をいかに引き出すか、が、教育の本質だと自分は認識している。それほどに厄介な作業である。しかし、いくら手っ取り早いとは云え、学習者をロボットや患者に見立てる教師は、��これしか出来ない教師��の典型だろう。 |
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