内田光子のk.545 ～モーツァルト　② ( ミュージシャン ) - 死ぬまで生きよう！

内田光子のk.545 ～モーツァルト　②

内田光子のピアノ履歴を見ると、7歳～12歳まで、桐朋学園の「子供のための音楽教室」にて、松岡貞子に学んでいる。父親が外交官であったため、12歳で渡欧。普通の中学に通いながら、1961年から週1回、ウィーン音楽院でリヒャルト・ハウザーに師事。その後もヴィルヘルム・ケンプ、ステファン・アスケナーゼ、ニキタ・マガロフらの薫陶を受けている。その後、一時帰国するが、再び渡欧。

コンクール履歴は、1963年15歳の時にブラームスザールにて初リサイタルを行った後、1966年ミュンヘン国際で1位なしの第3位、1968年エリザベート王妃国際第10位、1969年ウィーン・ベートーベン国際第1位、1970年にはショパン国際コンクールで第2位の栄冠に輝いている。これは中村紘子の4位を上回る日本人として最高位。翌年ロンドンのウィグモア・ホールでデビュー、絶賛を博したが、コンクール挑戦は続く。1973年ルツェルン音楽祭のクララ・ハスキルコンクールで第2位、1975年のリーズ国際2位、同年レーヴェントリット国際第2位と、実に28歳までコンクールに出場し続けた。一般のピアニストが、コンクールをキャリアとして位置付けているにも関わらず、ショパンコンクール2位以降も多種コンクールに出場し続けた彼女には、単にキャリアとしてでない、特殊な環境下における緊張感や切迫感などの充足感があったのではと推察する。

「コンクールで入賞したからといって、たいしたことではありません。芥川賞をとった作家が、みんな大作家だっから、世の中、大作家だらけになってしまう。賞とは、ある人の演奏が、たまたま良かっただけにすぎない。」

この言葉をみるように、一過性としてのコンクールにさほど一喜一憂することなく、長いスパンでの音楽履歴を思索していたのが判る。そんな内田も、70年代には日本での凱旋公演も、マネージメントのつかない自主開催である。中程度のホールさえも満席にするのに四苦八苦、そんな程度の人気であった。当時のレパートリーの中心はショパンであった。ショパンコクール2位という肩書きである以上、当然だろう。。

その後、長い低迷期を経て1982年、ロンドン、ウィグモア・ホールに於ける、モーツァルト「ピアノ・ソナタ連続演奏会」で一気に開花するのである。メジャーレーベルである、フィリップス社と契約を交わし、それ以降の彼女の活躍は目覚しいものがある。]k.545のandanteは、リサイタルやコンチェルト後のアンコール曲としてよく取り上げる曲である。内田の演奏映像を観ると、ひとフレーズごとに深い思索をこらしているのが判る。それは時として過剰な意味付けのようにも思える。指揮者の小沢征爾が、「音楽家は、楽曲に感情を注入してはいけない。あくまで冷静であるべき。」と、自らを戒める発言をしていた。内田の演奏は、小沢の警告を無視するかのような、ある時は髪を振り乱した夜叉の如く、また、ある時は弥勒菩薩のような慈悲深い表情を醸し出す。百面相演奏家は、ブレンデルの専売特許だが、内田の演奏中における「顔芸」も、当初から何かと話題になった。

「女は、見られることによって美しくなっていく。」
「女は、見られる自分を意識するところから、ダメになっていく。」

前者は、女優なり、モデルなり、美貌を売り、見られることを職業にする女性であり、後者は、芸事やスポーツなど、見られてナンボとは無縁の環境に身を置く女性に云われる言葉である。イケメン音楽家が何かと話題になる音楽後進国日本において、"音楽の真実とは何か"を、信念として提示する内田である。「私は口紅一本すら持っていないのよ。」、何気ないこの彼女の言葉が、まるで至言であるかのように響くのだ。

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