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2007年3月、全く無名のロシア出身ピアニストが東京・すみだトリフォニー大ホールを超満員にする�牴山敕�大事件�爐�あった。現在はアメリカ在住のピアニスト、セルゲイ・シェプキンである。事件の要因は、アメリカのマイナー・レーベルから発売された一枚のCDによる。曲目はバッハの大曲『ゴルトベルク変奏曲』である。 すみだトリフォニー・ホールの広報誌や新聞のCD評が演奏の素晴らしさを報じたところ、「是非とも聴いてみたい！」全国から熱心な聴衆がシェプキンの演奏会に駆けつけた。ホールで用意された400枚の『ゴルトベルク変奏曲』のCDは、開館5分後には完売したという。その後も要望が絶えないことから、CDレーベルの「ディアハート」が輸入し、日本語解説を付けて急遽2月20日に発売されることになった(DBCW2021：2520円)。 『ゴルトベルク変奏曲』と云えば、あまりにもグレン・グールドの新旧両盤が有名で、この解釈を超える演奏は難しいと云われていたし、それほどにグールドの演奏はバイブルの如き燦然と輝いていた。当時は自分もグールド以外のピアニストがどのように楽譜を読むのかすごく興味があったし、自分でも実際にヘンレ原点版の楽譜を買って眺めて見たりした。 つまりバッハの原点版の難しさは装飾音符の勉強をしていなければ譜読みは不可能ということ。勿論、装飾音符だけに限らず、原点版を読む力というのは相当に音楽学的素養が不可欠である。残念なことに学習者用井口校訂版に『ゴルトベルク変奏曲』はなかったのである。 レコードもケンプなどの演奏はあったが、すでに廃盤でグールド以外の演奏以外は入手しにくい状況だった。そんなおり、日本人ピアニスト高橋悠治が本曲をDENONレーベルにPCM録音したレコードを手に入れることが出来た。高橋悠治は才能豊かなピアニストで、クセナキスに師事したこともあって1972年、武満徹、一柳彗、林光らと「トランソニック」を結成するなど、現代音楽に活動の場を求めていた。やはり現代音楽奏者ピアニストの高橋アキは実妹である。 録音データによると1976年10月19日・20日於荒川区民会館となっており、同時収録された『14のカノン − ゴルトベルク変奏曲・アリアの8つのバスにもとづくBWV1087』は、1974年にバッハ自身の手によるものと確認され、1975年新バッハ全集のために解読され、初演された。非常に短いカノンだが、やがては『音楽の捧げ物』へ連なる貴重な発見である。 これはあくまで推察だが、高橋は世に出て間もないこちらの作品(BWV1087)の方に興味を持ったのではないだろうか。実際メインの『ゴルトベルク変奏曲』はほとんどグールドの旧盤のコピーであり、才能ある高橋にとって2段鍵盤用に作曲された本曲をピアノで弾くことは赤子の手を捻るが如きだろう。特段目新しい解釈も見られない凡庸な演奏である。86年にはCD化された。 82年に発売されたグールドの新盤は、グールド自身が旧盤に対し、新しい解釈を持ち込んだものである。同じ人間の解釈とは到底思えないような違いの際立った演奏に、世論もグールドの新解釈の渦に巻き込まれて行くが、グールドは同年10月4日に急逝する。『ゴルトベルク変奏曲』の新盤録音データを見ると1981年4/22、25、5/15、19、25とあるので一年前には終了していたが、発売元のCBSソニーはグールド悲報を機に「グールド最後の録音」と銘打ちアピールした。 グールドに傾倒するアンドラーシュ・シフが83年に『ゴルトベルク変奏曲」を発売した。彼の演奏もグールドの先例なしにはあり得ないものだった。ただ、グールドに勇気づけられたのか、シフの演奏はグールド以上にピアニスティックである。ピアノでバッハを弾くことを解禁したグールド以降のピアニストは、ピアノで弾くバッハに新たな命を吹きかけているように実に瑞々しい演奏をした。 高橋悠治、アンドラーシュ・シフに続いてマリア・ティーポの『ゴルトベルク変奏曲』が87年にEMIから発売された。メジャー・レーベルのEMIにすれば、ワイセンベルク以来の英断といえる。1949年、ジュネーブ国際優勝の経歴を持つこの女流ピアニストは、グールドと同年齢であり、グルダ、ブレンデルとも同世代ということになる。彼女の弾く『ゴルトベルク変奏曲』は最もグールドを意識した演奏で、テーマの逆行アルペッジョまで同じである。 後年、ピーター・ゼルキンやマレイ・ペライアなどが録音したが、批評を見る限りではグールドに染まらない演奏ではないようだ。グールドを一度も聴かずに成長したピアニストが存在するのか判らぬが、そういうピアニストのバッハを聴いて見たい気もする。グールドはベルクなどの無調音楽(12音音楽)にも堪能で、「GLENN GOULD Off the Record/On the Record（27歳の記憶）」という映画のなかで音楽学者と次のようなやり取りを交わしている。 「仮に今日、1歳半の子どもをさらって来たとする。そしてその子を人里離れた山の隠れ家で育てるんだ。他の調性音楽を一切遮断し、シェーンベルク、ウェーベルンなどの無調音楽(12音音楽)だけを聴かせるんだ。6〜7歳になれば普通の童謡などの曲想が膨らむのかな？それとも、無調音楽の曲想になるのだろうか？」 シェプキンがグールドのバッハを一度も耳にしなかったとは思えぬが、グールドに何ら感化されず、独自の『ゴルトベルク変奏曲』を弾くピアニストが現れたと音楽界はざわめいてる。「グールドの伝説の演奏の呪縛から逃れた初めての『ゴルトベルク変奏曲』」との評価もあるし、極限の柔らかなタッチから貫くようなものまで、無数の音色を所有するピアニストとの批評もある。早速ネットで検索すると『ゴルトベルク変奏曲』のテーマのみ映像付きで聴くことが出来た。 モルデントやターンなどの非常に装飾音符の多い演奏で、その装飾音符が非常に高速で隙間なく挿入されているのが特徴的。また、厳格なバロック音楽というよりロマン派にみられるテンポ・ルバートが目立ち、かなり自由にリズムを崩す点が気になった。アメリカでも日本でも演奏を聴いた多くの聴衆が、「ゴルトベルクの世界が一新された。」との言葉や文が発せられていて、これが近代的な最先端のバッハなのだろうか・・・。バロック音楽をテンポ・ルバート多用で弾くのは、バッハの音法(内田光子的表現)にかなっているとは思えない。 |
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ゴルトベルグといえば グレングールド グレングールドといえばゴルトベルグ・・・もうこの組み合わせしか脳内に浮かびません＾＾；
その組み合わせを一新する演奏とやら 機会があったら是非拝聴したいです。 現在鬱を患っておりますが 激鬱期は大好きな音楽も遠ざかっておりました。 ・・が 最初に受け付けることができたのが
ゴルトベルグ・・でした。子供がベビー期にも大分世話になった曲です。
2008/2/24(日) 午後 10:04 [ 空に星に太陽 ]
仰せの通り、グールド＝ゴルトベルクは世界中の共通語でしょう。彼はゴルトベルクで生まれ、ゴルトベルクで逝った人ですから。人がなぜ鬱になるのかは判りませんが、音楽さえも煩わしくなるような激鬱期は想像もできません。そらさんのゴルトベルクにまつわる話を伺いますと、不眠解消のために作られたこの曲には、ある種の魔法のようなものがあるのかも知れませんね。
2008/2/25(月) 午前 9:11 [ hanshirou ]
４０年ほど前、グールドは「ゴルトベルク変奏曲」で颯爽と登場しました。今でもそのレコードはありますが、傷が多くなり、今は，アンドラーシュ・シフの新盤、マレイ・ぺライアのCDで聴いております。シフについては、日本でのライブ録音のカセットもあり、これは寝しなにラジカセで聴いていますが、本当に途中で寝てしまいます。グールドのバッハは、「パルティータ」を愛聴していますが、「ゴルトベルク変奏曲」のCDもまた聴いてみようと思います。
2013/9/4(水) 午後 8:16 [ 月夜の案山子 ]
寝しなに「ゴルトベルク変奏曲」とは、まさにバッハの意図であると思わず苦笑いたしました。グールドのゴルトベルクはCDが発売されて始めて買った記念の一曲です。それはもう穴が空くほど聴きまくったせいか擦れてしまっています。
CDが珍しかったせいもあってか、音楽を聴くべきところを「音」そのものに耳を傾けていたような気もいたします。アシュケナージが当時グールドのインパクトの強さを指摘し、「誰が弾いてもグールドになってしまうのでは？」と言ってました。
後年にさまざまなアーティストによる「ゴルトベルク変奏曲」が録音され、発売されたのはアシュケナージの言葉からして、自分の予想を超えていました。シフはともかく、ペライアやバレンボイム盤まで出て驚いてしまいました。
2013/9/4(水) 午後 9:25 [ hanshirou ]
「ゴルドベルグ変奏曲」は私のピアノライフにおいて、個人的に特別な存在になるであろう作品なので、とても興味深く読ませていただきました。
2014年に入り、幸運なことに、ケンプの音源もCD、iTunesでさえ購入できるほどです。私は全てのアルバムを買うことは不可能ですが、いくつかto be continuedで集めています。どれが一番好きかと聞かれれば、ケンプの演奏です。のっけの「アリア」で＜何だこれは？！＞聴くのをやめようか、と思うのですが、その後、どんどん艶やかで生き生きとした演奏が高まる。だから、最後の「アリア」は妙な説得力を持っていることに気づく、、、とにかく、ケンプの演奏が一番好きです。
（コメントの字数制限があるので続く）
2014/9/26(金) 午前 0:48 [ aqu*_*iel*blu* ]
シフはまだまだ若々しく、それでいて、さすが、こなれていましたね。
マレイ・ペライアはお手本のように楽譜に忠実な演奏です。いささか驚くほどです。もちろん、素晴らしい演奏でもあります。私は練習中、迷った時、疑問を感じる時、ペライアの演奏を聴き直します。
Youtubeで園田高弘氏の「アリア」を聴いたとき、バロック時代の雰囲気を感じ、こんな風にも演奏したいと思っています。
意外にいいな、と思うのは、アンドレイ・ガブリーロフの演奏です。
2014/9/26(金) 午前 0:48 [ aqu*_*iel*blu* ]
ケンプの「ゴルトベルク変奏曲」は聴いてません。同曲をを漁っていたとき、ケンプ盤はありました。が、「ケンプベスト盤」として何枚組の中に入って高価なので止めました。で、今回改めてYouTubeで聴いて、仰せのようにAriaの違和感にオドロキ、変奏を聴くうちに、さすがケンプと彼の有り余る表現テクニックに圧倒されました。
ソリッドのある弱音がホロヴィッツ同様、彼の真髄です。ご自身のブログで自分のレベルに言及しておられましたが、わたしが相手のピアノのレベルを判定する点は、PPやPPPなどの弱音にどういう思いが込められているかで分ります。つまり弱音に手を抜かない演奏です。
PPPなんてのは弾かなくても、指を乗せただけでも音はでますが、そういう音とキチンと弾かれた音はまるで違います。PPPだからといって指を転がしてる段階ではまだまだだと感じます。腱鞘炎になると、ffよりPPの方が激痛であるように、それほどに弱音は押し込む力がいるんですね。
ケンプの同盤は彼独自の解釈ですが、息を呑むようなPPPなど、秀逸なテクニックが随所に見られ、じっくり聴き込みたい一曲です。
2014/9/26(金) 午前 8:23 [ hanshirou ]
ケンプの演奏の感動を共有できてうれしいです。なぜあのようなAriaなのか、永遠の謎解きをしながら、毎回新鮮な気持ちで愛聴しています。変奏曲自体は、生き生きした、みずみずしさ、あたたかさで満ちています。何よりも謙虚さを感じます。だから、他のどのピアニストの演奏より好きなのかな、とも思います。
pppのこと、、、本当に奥深いです。弱くはかないのに、弱くはかなく弾いてはダメ、、、いえ、ダメではなくて、pppの心の込め方が”ただピアノが上手な人”と“心の演奏者”の違いを生むということでしょうか。
（お返事には及びません。お礼のコメントに代えて。）
2014/9/26(金) 午後 10:57 [ aqu*_*iel*blu* ]
ホロヴィッツの目から鱗の言葉が頭に残っています。彼は楽譜をイジって好き勝手に演奏しているという悪い評判があります。クレッシェンドで上昇していき、sfというところでfffかと思えば、ppに裏切られる演奏がしばしば見られます。奇をてらった勝手な演奏？
ホロヴィッツはこのようにいいました。「sfは、強くというだけは間違い。そうではなくその音を強調すればいいのであって、クレシェンドで上昇し、最高音でppにするのは、これほど強いインパクトはないでしょう」凡人からすれば奇をてらった演奏に見えても、思考がなされてると感心したものです。
ホロヴィッツのpppは極上品と自分は思います。絵画に城、音楽にしろ、解釈が多いというのは、芸術性が高いということでしょうね。
2014/9/26(金) 午後 11:17 [ hanshirou ]