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北野武監督は「カンヌ映画祭」が好きらしい。まるで「カンヌ映画祭」のために作品を撮っているのかと、それくらい何度もカンヌからはお呼びがかかっている。1999年の『菊次郎の夏』では、上映後15分間ものスタンディングオベーションの嵐、さらには下馬評も高かっただけに無冠に終わった北野監督の落胆はいかばかりか。
「あれがトラウマになっていてね。だから賞には何ら期待してないね。でも世間の人は、賞よりも、カンヌのコンペに選ばれること自体がスゴイというのを分かってないんじゃないかな。700〜800本見た中で選ばれるのだから、それだけで栄誉。さらに賞を貰おうだなんて図々しいよ」と今回の作品『OUTORAGE』への賞を期待する周囲を諫めた北野監督だが。
『OUTRAGE』は第63回カンヌ国際映画祭コンペティション部門で現地時間17日、ワールドプレミア上映され、約3分間のスタンディングオベーションを受けたという。自分の北野作品に対する批評はともかく、『OUTRAGE』（極悪非道）のタイトルが示すように、登場人物のすべてが悪人（ワル）という異色のバイオレンス映画となっている。
悪とは善の対義語で、善あっての悪であるが、すべて悪の中の悪がどういうものなのか、絶対的な悪、悪の真髄を北野は描きたかったのだろう。北野監督はいうまでもなくビート・たけしで、彼の巣食う芸能界というところはテレビという媒体を中心とした数字（視聴率）の世界である。つまり売れてなんぼということだが、売れる＝好感度とは一概にいえない摩訶不思議なところでもある。
「クソ、あの野郎がまたテレビに出ていやがる！」、「もう、この人うちキラ〜イ！」というのも、逆説的にいえば視聴率に寄与している。怖いもの見たさ同様に、嫌なもの見たさというのも一理あるらしい。怖いものというのは、どれくらい怖いのか、それはどれくらい自分に影響を与えるのか、これらは一種のパンドラの箱であり、ダメといわれるとやってみたい人間の深層心理なのだ。
怖がりのクセに怖いもの見たさという矛盾は、決して矛盾していないということ。北野監督はその辺のところは理解に及んでいるし、長年の芸能生活で、良い＝悪いであるのも頭に叩き込まれている。一番良くないのは、可もなく不可もないこと。あるいは毒にも薬にもならぬ、そういう状態だ。「イヤだ〜！」、「キライだ〜！」というのは、「好きだ〜！」と同程度に、意識の中にあるということは、つまり良くても悪くても目立てばいいのである。
それはCM業界にもいえる。いい例が永谷園のお茶漬けのCMだ。汚い、寒気がする、下品、気持ち悪くなるとの多くの不評やクレームの数を、会社側は喜んでいたのだから呆れる。呆れるけれど、永谷園の「お茶漬けの素」の商品対抗馬がない。まさに独壇上の強みだろう。オマケにそういうことに無頓着な育ちの悪いギャルは、お茶漬けをかっさらうイケメンくんに好感度を増したのだからどうにもならん。
あの2チャンネルでさえ永谷園CMを糾弾するスレが今尚生きている。CMが始まるとチャンネルを変える人は多かったらしく（自分もそう）、怒りのあまりリモコン投げつけてテレビの前面ガラスを割ったというつわものもいたり・・・。嫌な人の頭の中には常に永谷園があったということだ。自分も永谷園クレーム係りに電話したことがある。その時はこのようにいって置いた。
「不快、不満の声が多いのに、一向にやめる気配もないCMを流し続けるようでは、いつまでたってもお茶漬け屋意識の抜けないボロ会社。社会に貢献する企業姿勢を持てといっても無理だろうが、せめて社会の批判を手玉にとって儲けようという魂胆からは脱却したら…？ 企業のイメージアップより売り上げ優先という時代でないことくらい、頭ガチガチの上層部は知れよ！」
自分が知るCMで槍玉に挙げられ、即中止になったのは同じ食品業界大手、ハウス食品のインスタント麺「シャンメン」がある。「私作る人、僕食べる人」というコピーにクレームをつけたのが、「国際婦人年をきっかけとして行動を起こす女たちの会」のメンバー7人である。彼女らは同社東京本社を訪れ、「男は仕事、女は家事・育児という従来の性別役割分業をより定着させるもの」としてＣＭ中止を要請した。ハウス食品は快諾、結果CMは放映開始わずか1ヶ月余りで中止となる。
「私作る人、僕食べる人」がどうして恒久的役割分担を想起させるものなのか？たまたま女性が作り、男性が食べる、またその逆という解釈もできように。要求をあっさり呑んでしまったハウス食品の、「金持ち喧嘩せず」という姿勢に体たらく感を抱いた。直間制作費数百万かけて作ったCMを、急進的団体の拡大解釈でお蔵入りとは、主婦を敵に回して得はないとの上層部の配慮と推察する。
もし自分が担当役員なら偏見を指摘し、続行のための解決策、妥協策を模索する。「〜行動を起こす女たちの会」がいかに偏見に満ちたものであるか。それなら、もう一本CMを作ればいい。コピーは、「今日は僕が作る人、私が食べる人」として、交互に流せばよい。これなら女＝作る、男＝食べるという固定化を払拭できる。この提示案、「〜行動を起こす女の会」の真っ当な反論はないだろう。
「金持ち喧嘩せず」のハウス食品の対応は余力のある解決策だが、問題は金銭的損害だけではない。このCMが放映されていた1975年当時の時代背景は、ウーマンリブ団体で活躍していた榎美佐子が、新たに中ピ連（中絶禁止法に反対しピル解禁を要求する女性解放連合）を立ち上げ、日本家族計画連盟主催の討論会「産児制限を考える」に乱入し、「ピルを解禁せよ」とシュプレヒコールをあげた（1973年）。
また1975年4月5日、京都市内で開催中の日本産婦人科学会総会に押しかけ、ピル解禁を政府に勧告するよう要求するなど凄まじい勢いだ。また、不倫に悩む女性、無理やり中絶を言い渡された女性の相手の会社に、ピンクヘルメットで武装して団体で押しかけるなど、その過激な行動は一部の男どもを震え上がらせた。会社に異様な風袋で押し寄せる団体など正気の沙汰ではないが、そういう時代であった。
中ピ連の終焉は悲惨だった。「女性党」を結成、1977年第11回参議院選挙に地方区・全国区合わせて10人の立候補者を立て、連日派手な応援活動を展開したが、結果は全員落選の惨敗。法定得票数にも満たず供託金没収となる。見込み違いによる責任の擦り合いで、その日に内部分裂をきたし、女性党は2日後に解散した。選挙期間は女性の反応も上々との党首榎は息巻いていたが、女性の反応は単なる外づらだったと、自ら女である榎が気づかなかったところがバカである。
働くのは悪いことではないが、結局それは手段以外の何ものでもなく、子どもを犠牲にしてまで必要以上の稼ぎを得るか否かは考慮する余地がある。ただ、他者がその点に疑問を指摘するより、あくまでそれは当事者の問題であって、他者は単なる外野にすぎないのだ。結局フェミニズム運動は一過性にすぎず、最終的には頓挫した格好だ。しかし、当時は、部落解放同盟など、うるさい団体には楯突かぬ方がいいとの企業の沈黙姿勢が蔓延っていた。
解放同盟が糾弾という暴力を用い、中ピ連のようなラディカル団体も、押しかけ的暴力で権利主張をしてきたように、この世から暴力が消えることはない。それは差別がなくならないのと同様。人は差別されるのは嫌うけど、差別するのは好きという矛盾を背負っている。人に物をあげるのは嫌いだが、貰うのは大好きと同じ論理だろう。
目には目を、悪には悪を、の論理が正しいと思う反面、極悪人にも死刑は残酷だとの考え方もある。善が悪に立ち向かうには如何なる方法があるのか、そこで暴力は肯定されるのか、この命題に神はなんと答えるのか。これに類する神の矛盾ならいくらでも知っている。実際、善は非暴力で悪を制せるのかという命題に、正しい答えがあるのだろうか？
『GRAN TORINO』という映画がある。監督は俳優でもあり、監督として幾多の素晴らしい作品を世に送り出しているクリント・イーストウッド（Clint Eastwood、本名：Clinton Eastwood, Jr.、1930年5月31日 - ）の名を知らぬものはいない。彼と北野武が似ているのは、自身が監督する作品に主演することだが、『ミリオンダラー・ベイビー』のような作品と、数本観た北野作品とは対比するのもおこがましさを感じる。
イーストウッドの『GRAN TORINO』もある種、極悪非道なチンピラギャングの話である。イーストウッドは80歳の高齢であり、この作品を自らの集大成として演じたという。さすがに感動的な作品だった。卑屈で頑固、おまけに人種差別主義者なクソ爺が、隣に住むアジア人姉弟との交流で芽生える人間愛と怒り、その葛藤を描いている。チンピラギャングたちから数回姉弟を救ったことで、卑劣な報復を受ける老人。
老人はある日、捕まえたチンピラの一人に引導を渡す。「二度と姉弟に手を出したら容赦しない、ぶっ殺すからな！」爺っちゃん、老いてなおダーティー・ハリーを彷彿させる口回しだ。しかし、その甲斐なく姉は強奪された上、レイプされ、顔面は原形を留めないほどに傷めつけられて戻って来た。元軍人上がり、戦場では無意味な殺戮を体験した彼にとって、チンピラの命などゴキブリをつぶすと何ら変わらない。
姉を陵辱された弟の嘆願を聞くまでもなく、彼はチンピラへの報復を沸き立てる。怒り慄く顔はダーティー・ハリーにも見ることのなかった。自身の集大成とは、イーストウッドの怒りの形相であり、その怒りの発露と矛の収め方だったのかも知れぬ。悪態突かれながらも彼を案じ、偏屈老人を気づかう若い神父。過去の過ちに対する懺悔を勧めるも拒み続けていた。そんな矢先、老人は遂に懺悔を神父に願い出る。
チンピラを殺すなどわけもない。しかしそれは神父の顔を潰す。彼の懺悔は過去の罪と未来に罪を作らぬ懺悔である。「こいつらがこの世に生ある限り、姉弟に平安など来ない！」そういって弟を騙して地下室に閉じ込め、一人チンピラの元へ行く。そしてラスト、誰の顔も潰さぬ報復とはこういう方法だったのか・・・、善が悪に対する唯一の報復がこれだったのか・・・。映画はこのことを教えていた。「う〜ん！」
果たして自分にできるか！同じような境遇にあらばするかもしれぬ。が、神父との関連（自分は無神論者）だけは無用、故に自分は別な方法をとるだろう。イーストウッドの映画はピアノが効果的に使われる。『ミリオンダラー・ベイビー』もそうだ、今回も同じタッチのピアノの孤独な哀愁が心に響く。ピアノから出た音はその瞬間から減衰して消えていき、決してクレシェンドはできない。
それがピアノという楽器の致命的欠陥でもあり、それがまた儚さをもたらす効果となる。
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