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ネット内のある女性との会話中、話がモーツァルトに移行していった。それもオペラ『フィガロの結婚』のあの有名なケルビーノのアリア、「恋とはどんなものかしら」が好きだと相手はいう。もちろんこの曲は自分も大好きだし、以前はしこたまこの曲を聴いていた。なんともいえぬ転調の妙が随所に散りばめられ、曲の雰囲気、味付けを様々に変え、料理する天才モーツァルトのなせる技にひれ伏す。
人の趣向は経年でいろいろ変わる。最近は「手紙の二重奏」がこのオペラの中では最もお気に入りの曲といえる。第３幕の冒頭、伯爵夫人とスザンナによるデュエットで、女狂いの伯爵を嵌めるため、偽ラブレターを書く場面で唱される。簡素だが息のあったハーモニーと艶のあるソプラノにうっとり酔わされる名曲だ。この楽曲は映画『ショーシャンクの空に』に使われているらしい。なんと優しさに満ち溢れた音楽！
名作映画の誉れ高い『ショーシャンクの空に』を自分はまだ観ていない。しようしようと思いながら未だ成し得ていぬことは多いものだし、この映画も同様、観よう観ようと思いながら果たせてない。理由の一つはおそらく巷の評判のせいかも知れない。映画に対して天邪鬼気質も影響しているのか？確かに一理有るだろう。それは人も同じことをいう。「いい映画、いい映画といわれると観る気がうせる」（笑）
相手の女性はこの曲を知らなかった。話してるうちに困惑した感じが見え隠れし、終ぞこのオペラを観ていず、ケルビーノのアリアだけしか知らないというに至った。当初はとてもクラシック通のような素振り、会話だったので話が深まる楽しさを予感したが事情は違ったようだ。そればかりか、なんと相手は羞恥感を漂わせていた。
つまり、拙者がクラシック音楽の知識がないものとたかをくくっていたようで、その目論見が外れて、気まずい状況に陥ったと推察する。うん、確かにこのようなことは過去にも様々あげられるが、問題は「相手はまさか○○の素養はないだろう」との勝手な思い込みをしないことだ。そうすれば自ら墓穴を掘ることもない。オペラの話に移行する前の自分を、ただのエロオヤジに思っていたのだろう。
それはまあ、思わせているもあるし、まあ自然体で会話していたら、衆目の定義するエロオヤジとなったと理解する。何度もいうが、自分にはエロの定義が分からないし、相手の主観、価値観によるものだと思うから、相手に判断をさせている。エロが分からぬ以上エロ人間の自覚がないし、だからいわれても認識には至らない。高田純次がエロオヤジって？彼は普通だよな〜
エロいといわれれば「ハイ、そうですよ〜！」と迎合する。相手がそう思うならそれでいいのよ。他人の見方を否定したところで損得ない境地にいる。いちいち弁解しても仕方がない。相手の主観は相手のもので、これ道理。自分以外の対象に向けられるものなら、批判や反論はしても自分にことを当人が否定しても仕方がない。前にも話したネットで出会った自称哲学者くずれが自分にこういったことがある。
「自殺するような人間に関わってもしょーがないでしょう。本人の自由なんだし」と、この言葉には閉口した。彼と話す気にならなくなったし、その理由一切もいわずにいた。その心内を明かさば、自殺するのが自由というなら、関わるのも自由。「関わってもしょーがない」など、人の自由に文句をつけるな。それと、「お前が他人の事に関われるほどの心のゆとりがあるのか？ないなら口を挟むな」という思いで無視をした。そんな相手の貧相な心を責めても哀れなだけ。
自分が自由でいたいなら他人の自由を認めるのが基本。何か概念についての差異や、価値観の違いなら大いに議論し、対話するのはやぶさかではないと、それは今でも思う。思うけれども、若い頃のように自分の圧倒的スタンスを誇示し、披露することに意味をもたなくなったのは、さすがに老いの境地と認識する。糞が味噌でも味噌が糞でもどっちがどっちでも健康に支障はない。寿命が延びるわけでもない。似てはいたとてちゃんと選んで糞は食べないから。
状況にもよるが、「あなたバカですね〜」といわれれば、いう相手を吟味する。それによって、「無視」、「放任」、「諭し」、「反論」、「叱咤」などを選択する。『豚に真珠』もいれば、『釈迦に説法』ということもある。豚か釈迦かはこちらで見極め、相手の種類によって臨機応変に対応するのが柔軟思考だろう。特にネットは文字社会だから、下劣で低俗な罵り言葉が乱舞するが、自身の正体秘匿をいいことに、相手かまわず罵詈雑言の限りでさえ、それがネットの特質だろう。
こういう柔軟さが若い人には備わらない。バカといったもの勝ち、いわれたもの負けみたいな一元的価値に染まっている。そりゃそうだ。それでこそ若さだよ。しかし、ネットでいかなる中傷言葉を乱舞したところで、絶対に納得のいく喧嘩ができないとう経験はある。自分は相手を怒らせるコツを心得ているから、怒らせることにおいて自信がある。しかし、そういう懐刀を出すほどの相手には早々出逢わない。
懐刀というのは、懐にしまっておくから価値があるし、頻繁に出すものでもない。ネットにはボキャブラリー少なく、リアルでの対人関係を苦手とする人間の巣窟のようなところがあったから（最近はそうではないが）、アホ、バカ、マヌケ、お前の父ちゃんでべそ的な汚い形容詞を駆使した喧嘩が主流だった。実際中高生の、そういうガキの罵り合いなど見るに耐えないから直視しない。
文字交流では、思い込みや先入観から相手を見くびることもあろう。それで煮え湯を飲まされ、吐いた唾を飲まされても自己責任。何の脈絡もない場面で、急に己が素養をひけらかす輩にも出くわすが、「知るものは言わず、言うものは知らず」といわれるように、自分の素養を開示する場合は、相手を労わり、思いやる気持ちが大事だろう。つまり、この話をして相手は困らないだろうか？という気持ち。
そういう思いを軸に他人に接していると、「優しいひと」という言葉をもらったりするが、自分のどこの何が優しいかなど知るすべもない。エロオヤジ、あんたバカみたいに軽く発する言葉とて、その意図は発信者に委ねるしかない。誉められても貶されても、すべては相手の領域・主観だから、いちいち反応などせず、誉め言葉には「ありがとう」、貶し言葉には無視を含めた様々な対処で接したらいい。
フェルメール（Johannes Vermeer, 1632年10月31日 - 1675年12月15日）という画家が自分は好きだ。かつてはゴッホの男性的で荒々しいペイントタッチが好きだったが、闇と光、明と暗に自身の趣向変遷があったのだろう。彼の静謐な画風、そのあまりの静かなさまに奇跡のような快楽を得る。彼の作品にはドラマもない。偏在する光と闇との対比が、闇の存在を有益にし、美しくもする。フェルメールの描くのは一貫して風俗であり形而上的な作品は存在しない。
銀食器を描きなさいといわれて、すぐに銀色絵の具を取るのは小中学生の写生大会だ。銀食器に映るもの、映る色こそが銀食器の色なのに、"太陽は赤"みたいな先入観で優れた絵は描けない。夕陽はともかく、夏の熱い太陽といえども、赤い色の太陽など見たことがない。「太陽を見てはいけませんよ！」と子供時分にいわれたが、よく太陽を見た。見たといっても一瞬だし、網膜に焼きついた光の残像が面白くて、それで太陽を見ていた。
子どもは太陽を見るのが好きなのだ。それは遊びとして面白い。♪「真っ赤に燃えた太陽だから、真夏の海は恋の季節なの」という歌がある。嘘付け、どこが太陽が真っ赤なものか。サルのけつではあるまいに。そのフェルメールの描く銀食器。「水差しを持つ女」は、別名「窓辺の女」ともいう。フェルメールの蒼は美しいが、この水差しの銀食器も素晴らしい風合いだ。絵画は何も細かく分解したりする必要はない。彼のアンビリーバボな色彩の舞踏に我々はじっと眼を凝らすだけでいい。
スザンナと伯爵夫人の二重奏は偽恋文を書く場面に唱されるが、フェルメールにも「恋文」という作品がある。トリプティク（三幅対）を彷彿させるような構図が引き出されている。リュートのような楽器を持っている女性とその後ろにもう一人の女性、この感じは「フィガロの結婚」の中での伯爵夫人が恋文を読むシーンとなぜか瓜二つで、スザンナがリュートを手に持って弾いている。フェルメールがこれを書いたのが１６６９年、「フィガロの結婚」初演が１８７６年。
１７５６年生まれのモーツァルトが、フェルメールのこの絵を見た可能性はある。それほど構図がマッチしてるのは単なる思い込みか。フェルメールといえば、「青いターバンの少女（真珠の耳飾の少女）」が有名だ。この絵が世界中のどれほど人々を魅了し続けているか。そういえば同名タイトル「Girl with a Pearl Earring 」で映画にもなったし、原作本もベストセラーになった。青いターバンに視線が奪われるが真珠の輝きにも惹き込まれる。
青ならぬ白いターバンといえば、「怪傑ハリマオ」だ。そういえばハリマオの歌も、♪「真っ赤な太陽燃えている、果てない南の大空に、轟き渡る雄叫びは〜」、とまた太陽を真っ赤にしておる。まあいい、ちょっと脱線しすぎだからこの話題は文の構成上止めにする。って、構成なんか考えてたんか？ ←自問自答
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週末はクラシック音楽や、絵画の鑑賞に親しむ・・・・なかなか高尚、ハイソサエティーでよろしゅうございます。ただ、当方はその二つにはほとんど素養がなく、お酒を交えたＡＶ鑑賞等の、いけない週末を過ごすことになったりして（苦笑）。
「真っ赤に燃える太陽」の表現は、言われてみれば単純すぎますね。日中に肉眼で感じる太陽の色は、むしろ黄色に近いか。朝日は黄金（こがね）色、夕日は茜（あかね）色と表現されることもあり、こちらの方が客観的で正確か。ただし、歌の場合は歌詞の数制限や、歌う人や聴く人へのインパクトの考慮も必要で、詩や俳句・短歌のような奥深い表現にはなりにくいのか。
愛は勝つ、正義は勝つ、努力は必ず報われる・・・・などの、世に言う「美しき力強いフレーズ」と同等に、「真っ赤な太陽」も捉えたならば、おサルの真っ赤なお尻（ケツ）も、面目躍如となりそうか。さあ、真っ赤な志でこの週末や、２１世紀を過ごしていきましょう！。
2010/10/2(土) 午前 8:54 [ 酒親父 ]
クラシック音楽や絵画鑑賞の合間にはもちろんAV鑑賞、いうに及ばずでありまして、高尚というより哄笑、ハイソイサエティーというより、「はい、支えて〜」とギブスが必要な蒲生このごろです。
「真っ赤に燃える太陽」とは誰がいったかというより、太陽が燃える天体であるからでしょう。そりゃ、太陽の近くに行って見ればメラメラ燃えているのはその通りでしょうから、「真っ赤に燃える太陽」まんざら嘘ともいえますまいに。
愛は勝つ、正義は勝つ。近頃そういう世の中ではなく、愛は渇、正義は喝！といった方が相応しいかもしれません。努力は報われるも、努力は浮腫むとこじつけてみましょう。浮腫とは、体組織に余分な組織液が溜まり込んで腫れた状態になるのですが、純粋な努力の美しさよりも、何か目論見を抱いた不純な努力が強いられる時代のようです。
努力が結果ではなく、「努力目標」を掲げるというような、努力を目的とした、善くも悪くも功利主義が蔓延する現代社会です。目的とした努力に結果が伴なわない時、人間は挫折感を味わうことになるのでしょう。まあ、「青春の蹉跌」と鷹揚に構えて欲しいものです。
2010/10/4(月) 午後 8:14 [ hanshirou ]
「桃色吐息」中心の週末の日々では、変わり行く季節に取り残されそうか。♪風立ちぬ 今は秋 今日から私は 心の旅人♪ の松田聖子よろしく、カルピス飲料のような、健康的でさわやかな週末を送るべく努力・・・・しなかったりして。禁煙の空しい誓いと、似たようなものか（苦笑）。
愛は渇、正義は喝は、言い得て妙です。貪（むさぼ）り、ねだるだけの愛。恫喝し義務を負わせるだけの正義。今も昔も曲解された愛や正義は存在し、曲解にさえ気づかずにいたりして。人生いろいろ、男も女もいろいろ・・・・などと一般論に転化して、その場を濁すズルい輩（やから）もいるとか。
卒業文集に「努力」、「忍耐」などの、力強いフレーズが氾濫した、我ら後期団塊世代の少年時代でした。しかし、歳を重ねるごとにそれらに、「疲労」も感じる今日この頃です。時には「ガンバらない」人生もよいのでは・・・・ガンバ大阪の試合でも見ながら。
2010/10/4(月) 午後 9:40 [ 酒親父 ]
桃色吐息というのは中々の発想、よい言葉ですね。サクランボ食ってもそのような吐息が出ませんね〜。まぁ、男に出されてもキモイだけだし、やはり男にはカルピスの白が似合うものでしょう。そういう自分はカルピスが好きで必ず冷蔵庫には欠かしません。
冬にはホットでいけますからね。ただしメーカー指定の希釈4〜5倍というのは守ったことはないし、大体が3倍です。「渡辺のジュースの素」もメーカー指定の希釈だと薄い砂糖水のようでしたし、以来メーカーの指示を守るのはカップラーメン系の水の量ですかね〜。
曲解された愛や正義ですか。まあ、二人密室ならウンチ食ったって愛でしょうし、鞭で叩きのめしても暴力ではなく相手の求める正義でしょうから、愛も正義もつがいの数だけ存在するのでしょうね。
「努力」、「忍耐」、書いたですね〜。ああいう時代なんですね。中、高の文集なんか今読むと、何を偉そうに書いとんじゃ、われ〜てなもんや三度笠ですね〜。真面目一筋というか、どういう人間なんですかね、あの時代の人種は・・、我が事ながらよくわかりません（笑
2010/10/5(火) 午後 5:12 [ hanshirou ]