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「安寿と厨子王」は児童書（童話・絵本）にしてはあまりに惨い話である。それをどのように子供用に編纂するかは大人の腕のみせどころだし、かつては東映が創立10周年の記念作品として1961年7月19日、『安寿と厨子王丸』を劇場アニメとして一般公開した。夏休み前劇場アニメを公開するのは当然なりの商業手法であるし、東映動画というのは、コマ数の多い滑らかな美しい動きが特徴である。
いいものを作るには人手と時間と金がかかる。だから、いいものはいいのであって、1950年代に日本で高収益をあげていたディズニー映画に目をつけた当時の東映大川博社長の眼力と、強い意志と、商業意欲が東映動画をスタートさせた。東映といえばチャンバラ時代劇であり、もちろん当時は子どもさえもチャンバラに憧れていた時代だが、大川にはチャンバラゴッコより、子どもを純真に育てたい高邁な志があったのか。一人の証言者がいる。
手塚治虫がいうには、大川は「日本の映画は海外市場にたいへん不利な立場」にあるとの考えを持っており、アニメ映画こそ「国際性を大いにもつもの」として海外輸出のためにアニメ制作をはじめたという。映画を輸出したい夢、その第一歩としてのアニメだった。東映動画の前身日動映画は、大正時代後期より教育用映画を中心としてアニメーション制作を行っていた日本最初期のアニメーション制作会社である。
設立者は日本画家でアニメーターの山本善次郎（早苗）で、東映は日動を買収することで、動画制作のノウハウを得ようとしたが、日動映画の買収だけでは大作の制作は難しく、新たにアニメーターとしての人材を幅広く採用する必要があった。採用された東映動画第一期生の中には大塚康生、楠部大吉郎らがいた。また手塚治虫も嘱託としてアニメ制作に携わり、旧日動映画スタッフ指導を受けることになる。
確かにウォルト・ディズニーの人気と世界攻勢は凄いものがあった。テレビ時代、子ども用アニメの魁を作ったといっていい。「8時だョ！全員集合」が土曜日の夜8時なら、「ディズニーランド」というアニメ放送は、日本テレビで金曜日の夜8時に隔週で放映され子どもを釘づけにした。隔週の理由はやはり日本テレビのドル箱であり、当時の国民的人気プロレスと交互の放映であったからだ。
よくいわれること。ヘビがあのような形をしていてもヘビに罪はない。蚊や蜂が人間に嫌われても彼らには何の罪もない。この世が人間中心に動いているだけであり、だから牛や豚や魚は人間に食べられる。考えてみれば残酷な話だし、考えていてはそんなものは口に出来ない。が、宗教上の理由から生き物を口にしない人はいる。ある高名な指揮者が日本のオーケストラを指揮に来日した。彼はベジタリアンである。
その指揮者は日本食のザルそばを所望した。初体験なので食べ方を教わり、いざ食べる前に、「このダシは何？」と、問うた。そば屋の店員が鰹ダシといった途端、指揮者はそばだけを食べてそこを後にしたという。「う〜む」、ザルそばにタレをつけないで食べるとはマネが出来ないが、我親鸞聖人の系譜である我々は肉食妻帯の輩である。宗教には厳しい戒律があるが、あってこその宗教だ。
1952年に発足した東映動画は手慣らしに『こねこのらくがき』など数本の短編作品を制作した後長編ものに取り掛かる。幾たびかの紆余曲折を経て記念すべき第一作に『白蛇伝』が選ばれた。大川社長他の当時の多くはウォルトとネズミの関係をおそらく知っていたと推察するほどに、嫌われもののヘビが主人公である。1958年に『白蛇伝』は公開され、観客として影響を受けた宮崎駿ら、スタッフも新たに加わった。
元は漫画家志望であった宮崎はアニメーターとして東映に定期入社した後、入社1年後に観たソ連製作長編アニメーション映画『雪の女王』に強い感銘を受け、アニメーションを一生の仕事と決意した。以後は才能を発揮したちまちメインスタッフとなり、『太陽の王子 ホルスの大冒険』、『長靴をはいた猫』など宮崎色の濃い長編作品を発表、1960年代における東映長編動画黄金期時代を築いていく。
1971年に高畑勲らと共に東映動画を退社した宮崎は、他の映像会社で、『ルパン三世』、『アルプスの少女ハイジ』、『未来少年コナン』、『パンダコパンダ』などの製作を経て名作『風の谷のナウシカ』後にスタジオジブリを立ち上げる。スタジオジブリ第一作は、『天空の城ラピュタ』（1986年）で、配給収入5.8億円・観客動員数77万人から、最新作『崖の上のポニョ』（2008年）同155億円・同1200万人へと成長した。
スタジオジブリで最高収益作品は、『千と千尋の神隠し』（2001年）で、同304億円・同2350万人という数字を残している。『天空の城ラピュタ』の実に80倍もの観客動員数はジブリ我が世の花の時代である。スタジオジブリと宮崎駿の経歴はさて、東映動画時代に戻るが、創立10周年記念作品の『安寿と厨子王丸』の予告には、大川社長自らが出演、校長先生の挨拶のようなガチガチのコメントを残している。
日本での人身売買に関する最古の記録は『日本書紀』、676年の「売買許可願い」である。下野の国司から凶作のため百姓の子どもの売買の申請が出され、不許可となっている。しかし、この許可願いの存在から、それ以前の売買の存在が推認されている。大宝律令・養老律令でも禁止はなされていたが、裏では密売が行われていたほか、また奴婢（ぬひ）の売買は公認されていた。
現存する八世紀の戸籍に奴隷を印す「奴婢」の名も、売買記録も残っている。九世紀以降奴隷制度は消滅するが、豊臣・徳川政権下で人身売買禁止の御触れが度々出されたのは、実情は改善されていなかったようだ。国内における人身売買は1958年に公娼制度が廃止(売春防止法制定）されるまで国家の目をくぐって行われていたが、現代ではそのようなものは消滅した。ところがである。
2011年6月27日、米国務省は、世界各国の人身売買の実態をまとめた年次報告書を発表したが、この中で日本について「人身売買撲滅のための最低基準を十分に満たしていないが、満たすべく著しく努力している」国に分類した。これは日本の暴力団が人身売買に関与していることを暗に指摘している。二十世紀の世で人身売買が行われてるとは。実際に発生し、刑事摘発されたケースを見てみる。
2007年、風俗店の女性従業員が遅刻や無断欠勤を理由に、暴力団員の同風俗店経営者に「罰金」と称して架空の借金（約150万円）を通告され返済を迫られ、女性は拒否して逃走するも同暴力団員に捕らえ、別の風俗店に売り渡される事件が発生、栃木県警が暴力団員と風俗店を人身売買罪を初適用して逮捕・検挙したと報じられた。日本における日本人以外の人身売買も国内外から問題視されている。
暴力団組織が性風俗産業で外国人女性を強制労働させている実態が、米国務省の指摘する対応の不備で、日本を「人身売買根絶の最低基準を満たさない国」（4ランク中上から2番目）に分類した。これは7年連続となる。警察庁が2000年から行なっている人身売買事例に関する統計では、2003年までの検挙数81件・逮捕者164名で、2003年度は前年度比+4件と増加の一途を辿っていたという。
人の売り買いは貧富に関連するし、世界的に見ても人の売り買いは人間社会の歴史でもある。不憫な家庭が子の授からない裕福な家庭へ養女に出すというのも謝礼を戴く以上、売り買いという言葉を使わなくても広義な人身売買である。その子にとっての善悪を排除すれば立派な人身売買である。確かに裕福な家庭に貰われていく方が幸せであったとは思うが。
ところで現代版『安寿と厨子王』の話がある。1984年に放送された唐十郎作『安寿子の靴』というテレビドラマ。何気に観たが印象の強い話だった。主人公は初出演の大鶴義丹（当時中3の15歳）と少女役に泉リリセ（現名麻山ウラン＝当時7歳）。義丹とリリセの演技を意識しない自然さ、唐十郎の不思議な演出、音楽担当の中島みゆきの印象深い旋律と彼女自身が歌う主題歌などが焼き付いてる。
再放送の冒頭加賀美アナウンサーが、「大人たちが見失った大切なものを探す少年と少女の物語」という。『安寿と厨子王』の物語をモチーフに、『安寿子の靴』は進む。ドラマの中で少女が髪を自らの手で短く切るシーンに、少女の中に潜む大人の心に驚かされた。遂には警察に少女誘拐の嫌疑で補導された少年だが、少女でなければ彼は咎められないと、彼女は自らを男子に見せるために髪を切ったのだ。
「イタズラしたかったんじゃないのかお前？したのかしなかったのかどっちだ？答えろよ！」大人たちは自分たちのやましい心で少年の心を傷つける。警察からの連絡で連れに来た母親をなぜか敵視、目を合わせようともせぬ少女。母親の手をほどき少年に駆け寄る少女。「ヤスコ！」と叫ぶ母。母より少年を選ぶ嫉妬心が炸裂する。ヤスコの母は、「二度と娘に話しかけないで！」と少年の頬を平手でぶつ。
大人は穢れた生き物だ。つくづく思う。『安寿と厨子王』にしてもそうだし、『安寿子の靴』にしてもそう。ラストの刑事と少女の母の醜さが大人の汚らわしさを象徴する。この少女はあの母の元では心が穢れるな。姉が安寿、厨子王は弟だが少年は兄、ヤスコは年下だ。少年は少女の名前をずっと知らずにいた。少年には今は亡き姉がいた。その姉の名が安寿子。
当時胸がつまされたドラマは今、全編がYOU-TUBEで観れる。全編に漂うのは少女の大人に対する眼差しの怖さだ。大人はそんな事など少しも気づくことなく大人を生きている。が、子どもは常にそんな大人を見て生きている。当時、我が家の長女は6歳、次女が4歳だったが二人をこの少女に重ねていた。
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