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「〇〇は〇〇のコピーだ」という言い方が一般的になって来た。コピー機がオフィスの必需品となり、コンビニなどには当たり前に置いてある時代だ。音大生がコンビニのコピー機で楽譜をコピーするのはよく見かけた。よくよく考えればこんなに便利なものはないし、機械は買うと高価だが、コンビニのコピーサービスなどでは一枚10円前後と安い値段で利用できる。
モーツァルトの時代には写譜屋という職業が繁盛していた。浄書業というのだろう、日本流にいえば。オーケストラなどの大編成楽団では浄書業者は奔走する。なぜなら、作曲家が締め切りを遅れて完成させてしまっても、演奏者のスケジュールは変更できない。そのため、業者は大急ぎで写譜を行う｡また､息を切らしながらリハーサル室へ駆け込む光景が見られるという｡
作曲家はあくまで真っ白い楽譜を埋める仕事であり、面倒な写譜はすべて写譜屋の仕事だ。手書きの楽譜を正しく読み、間違えずに写譜するのは大変注意力のいる仕事である。作曲家は写譜の事まで考えないし、自分がわかればいいので作曲家の自筆譜を見ると、現代の印刷されたおたまじゃくしに慣れた我々は読むのが大変だ。
「ちょっとこれコピーとって」はオフィスの常用語だが、こんな簡単な言葉（コピー）がない時代には何ていってたんだろうか？文字の場合は複写だろうし、今では普通に使うコピる。例えば、「あの曲は〇〇をコピってるよな」、「ギター練習にベンチャーズの曲を耳コピした」などは便利な言い方だが、以前は、「ベンチャーズを真似た」、「ベンチャーズを練習した」だろか？「ベンチャーズを模写した」とはいわない。
模写とは文字や絵画で音楽を模写とはいわない。形態模写という人の仕種や動作を真似る寄席芸は昔からあった。それを声真似のみ限定して声帯模写と名付けたのは、コメディアンの古川緑波（＝古川ロッパ ふるかわろっぱ1903年8月13日 - 1961年1月16日）である。「エノケン」のニックネームで同時期に活躍した喜劇役者榎本健一と並び、「エノケン・ロッパ」と称され人気を争った。
人の声真似で、桜井長一郎（1917年10月31日 - 1999年3月4日）という名人がいた。元・東京演芸協会会長という要職も務めた声帯模写の達人であり、目を閉じて聞くと真似とは思えぬくらいに似ている。ところが「お笑い忠臣蔵」という演目では、いかにも人選が古い。吉良上野介役の月形龍之介から始って、森繁久弥、長谷川一夫、中曽根康弘、渥美清、三遊亭円生、林与一、宇野重吉と続く。
瑤泉院役の山本冨士子や、初音礼子など女の真似もするがいかんせん古い。モノマネは原型を知るから面白いのであって、どんな真似をしても元を知らねば義理拍手するしかない。芸人が廃れていくのはその時代を風刺する芸を磨いていたわけだから、時代が変わって受けなくなっても、廃れても、彼らは彼らの時代を生きたのである。人は与えられたその時代を生きるのだ。
芸人もそうであるように、絵も字も音楽もおよそ芸事を磨く手段として最も秀逸な方法は模倣だろう。「すべての芸術は自然の模倣である」と、この言葉が好きだが、自然が美しいからこそ芸術が発生したのだろう。その美しい自然を描いた達人の模写をすることでさまざまな技法を習得することになる。光明皇后や弘法大師の文字を模写したりすれば、良い文字の特徴を体で覚えられる。
ベンチャーズをコピーしたギタリストがどれだけいたか。ビギナーにとってのベンチャーズ、熟達者としてのベンチャーズ、それぞれ違う味がある。簡単なことをやっているようでノーキーの弾くベンチャーズは難しいテイストがある。チャーが初めて映像ベンチャーズを見て驚いたのは、左手運指を見ずに弾くノーキーだったという。目いっぱいに練習していたギター小僧には神の領域に見えただろう。
ウラディミール・ホロヴィッツ（Vladimir Horowitz、1903年 10月1日 - 1989年11月5日）を知らぬピアニストはいないが、ホロヴィッツを真似てはいけないといわれている。ホロヴィッツはベートーベンもショパンもシューマンもリストも弾くが、彼の弾く作曲家は彼自身によってアレンジ色が濃い。つまり、ホロヴィッツの弾くショパンは楽譜指示を無視したホロヴィッツ節ということになる。
大家になれば何をも許される。もちろん、ホロヴィッツを真似てはいけないのは学習者である。高名なピアニストが彼を真似ることはあり得ないが、中堅が真似ると、「あっ！あのフレーズはホロヴィッツの真似」と見抜かれるくらい知れ渡っている。そんなものを録音として残すのは末代の恥だろう。ところが、当のホロヴィッツは真似の達人であった。あらゆるピアニストのあらゆるフレーズの表現を知っていた。
「真似がつまらなく思えるようになってきた」と、ホロヴィッツがいうように、ここの域に達するまで真似たらいいと思う。ホロヴィッツの言葉は少年時代のものだが、それだけの量の楽曲を弾きまくったということだ。いいものを聴き、いいものを模写、あるいは模倣していけば、その中からエッセンスが身につくだろう。模写の功罪はもちろんあるけれど、「功」の部分を生かせばいい。
子どもがピアノを始めたころに、大家の演奏をお手本にした。それを町の音大卒ピアノ教師が、「真似は良くないです、それって勉強です？」と批判された。真似のどこが悪い？そんなこという以前に真似がどれだけ難しくて大変か。実際真似ってそうそうできるものじゃない。真似は自分のものじゃないって、町のピアノ教師は小学生に自分のコピーを教えている。だったら大家の真似の方がレベル高くないか？
昨今はそうでもないが、昔の音大卒者の世間知らずのお嬢様はキャパがないしな。アレはダメ、これもダメって、マジメすぎてつまらないのに本人は気づくはずもない。真似はいいのだよ。ハッキリいって、真似が難しいからいいのだ。自分のものは真似の中から生まれるし、無から有などあり得ない。子どもの頃に、親の部屋で寝起きしていた鴨居の上に日本画が額に入れて飾られてた。それがいつも目に入る。
松と入江を描いたもので、その松の木の雰囲気が絵的に感じが良くて、あんな風に描きたいと思っていた。多分５歳にも満たないころである。中学に入って写生大会で、その松を見よう見まねで沢山描いた。松の幹のあのくねくね感、陰影、葉の緑の実在感が額の絵のように出せたのかも知れん。秀逸作品として校内に掲示された。子どもらしからぬ表現力とかなんとか、額の松を真似ただけなのに。
そういうものかもしれない。何気なく置いてあるものでも影響を与えるのだと。長女が１０歳頃だったかゴッホに影響され、我が家にゴッホの大きなポスターを壁に掲示してた。「アルルの跳ね橋」、「ひまわり」、「アイリス」の三点だ。ゴッホの強く生々しい男性的な筆跡が気に入ったのだろう。いつも目に触れるその絵が、我が家の４人の子にどう影響したかはわからない。
カナダ在住の三女が日本食レストランに壁画を頼まれたと、絵の横にどういう文字をいれたらいいかといってきた。そんなものは描いた者が考えるべきで、何の文字（言葉）をどう入れるかなど他人が判るはずもない。そうはいっても４部屋の壁画というので、４文字熟語から、花鳥風月、春夏秋冬、山紫水明、風林火山などのコンセプトを考えた末、春夏秋冬にするという。こんな文を添えていた。
「どれも全部よかったけど、４つの個室に書くのは、春夏秋冬のショートversionがすごく気にいりましたので、それを、書こうと思います。悟りの窓の横ですが、『滅諦』と、『道諦』が気にいったのですが、あの感じで詩はないでしょうか？？もしなければ、『八正道』を書こうかと思います。オレンジのマークのところは、長過ぎたのと、あれはProperな文章ですか？」
彼女に絵心があったなどまったく知らなかったが、見よう見まねの域なのだろう。所詮は素人だ、素人は真似事でいい。真似事、つまり真似が出来れば良しとすること。素人はそれで文句をいわれる事もない、天狗になることもない。真似は価値の低いものではないし、真似が出来れば"人生もまた楽し"ということだな。
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