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何の前触れもなく、それこそ唐突に好きな洋楽ベスト10を挙げよといわれて、何も迷うことなく挙げられる曲がある。「Somewhere Over The Rainbow」、「When You Wish upon a Star」、「True Love」の3曲だ。ベスト10だから、後の7曲はあれこれ悩むことになろうが、この3つは悩まない。いつも心にあるという訳ではないが、何もかも忘れ得るそんな魅惑の旋律だ。
すべてバラードで、残りの7曲もバラードになる。「WithOut You」、「We Are All Alone」、「If」、ビージーズの2曲は「How Deep Is Your Love」と「How Can You Mend a Broken Heart」。B・バカラックの「This Guy」、「I'll Never Fall in Love Again」やビリー・ジョエルの「Just the Way You Are」辺りは候補。順位は決められないし、好きな曲は日で変わる。
最初に挙げた不動の3曲が、なぜにそうなのかは説明つかないし、あれこれ注釈つけて説明しても言葉に説得力はない。音楽の魅力はいかに言葉で語ってもそれは音楽の魅力とはならない。論理(左脳)とはかけ離れた感性領域(右脳)である。この世に何はなくとも、もし音楽が無ければ人生など糞だと思う。音楽はなぜ人を魅了するのか？こんなことを書いても糞だろう。
音楽に説明はいらない。ただ、感じるもので、それが音楽を愛するものの姿勢だろう。いろんなジャンルがある。ギンギンのロックを聴きたいときも、こてこての演歌を聴きたいときも、スイングで jazz りたいときも、童謡・唱歌で少年気分に浸りたいときも、クラシックで天上気分を味わいたいときも、それらはすべて人生の中の一日であり、1ページである。
いろんなものが合わさって人生だ。大衆食堂に日替わり定食があるように、人生日々日替わりである。音楽は人が作るが、これほど人によって異なる音楽が生まれるものかと、人のなんと偉大なことかと、人が人の世に生きることもまた素晴らしい。人は違うから素晴らしいということにもなる。だから上の3曲は、他人にとってはそれほど良い曲とは思わなくてもいいということ。
山口百恵や松田聖子が一人で100万枚売っても20人ユニットが100万枚売っても、メンバー各自の取り分が減るだけで作詞家、作曲家の取り分は変わらない。AKBのような多人数ユニットの利点は、ファンにすればより取りみどりの楽しみがある。1人が100万枚売っても、48人が100万枚売っても、秋元らの懐に入る額は同じ。それなら沢山の少女を揃えた方がファンも拡大する。
モー娘やAKBのCDが沢山売れるのはそういうこと。彼女たちはアーチスト印税などどうでもいいんだろな。そんな中ミリオンヒットにすべて関わった篠田というメンバーが、「印税はゼロ」と明かした。普通ならアーチスト印税詐取というところだが問題になることもない。マスコミが調査すると、印税を含めた利益は、作詞の秋元や作曲者やAKB関連事務所へ入ることになっている契約らしい。
事務所側の言い分はいくらでもある。衣装代、宣伝費、コンサートライブ必要経費など、それらはキチンと契約書に明記してあるはずだ。食うためにやっていない彼女らにとって、芸能人であれば印税などどうでもいい。小中学生にエロい水着を着せて稼ぐ大人、中高生にかわいいべべ着せて稼ぐ大人は昔からいたが、競争原理を持ち込んでファンを煽るのは新しいアイデアだ。
きれいなべべ着て喜ぶ少女なら秋元らも楽なもの。聖子と明菜と早見優と松本伊代ら10人をユニットにすれば、それぞれのファンを一ユニットに取り込める。聖子は嫌いだが明菜はすきというように。選り好みがあっても一つのユニットという構成はファンが多くなるのは当然だし、それがAKB現象よ。どこまでの人数が限度といえば、学級のクラス編成くらいかもしれない。
それを小分けにしておけば、ファン数は増えるだけだ。どんな強力なアーチストが一人頑張っても50人という数には適わない。たとえそれがガラクタであってもだ。日本人のガラクタに群がる心理というのはホントに凄いと思うよ。レディ・ガガやノラ・ジョーンズ、adeleのような才能に心酔するのとは意味が違う。AKB商法は、芸無しブサ面少女でも芸能人になりたい心理・願望をうまく利用しているね。
ガラクタがここまで受け入れられる日本ってなんだ？批判というより呆れるだけ。みんな芸能人になりたい、ブスでも芸能人になれる団体さんユニット商法は取り分が少なくても、親のすねかじり少女に収入などどうでもいい、そういうこと。話がAKB商法に行ってしまったが、AKBオタは虚像に金銭投資など止めて、多少ブサイクでもリアルで彼女を作った方がいい。そこに気づけよ。
話を名曲に戻す。「Somewhere Over The Rainbow」はいろいろなアーチストにカバーされる普遍の名曲だ。名曲でないと言い張る者がいても、いい曲には違いない。いい曲でないという者がいても、悪い曲ではないだろう？ということにして、これを最初に声に出してうたったのが御存知ジュディ・ガーランド。映画『オズの魔法使い』の挿入歌で、以前ジュディが抜擢された理由を書いた。
ジュディがあの映画でどういう精神状態であったかは、wikipediaに記されている。長年のアルコールとドラッグ、ＭＧＭ時代プロデューサー全員と性的関係を結んでいたことは有名だし、荒淫さも含めて良い話はないが、波乱の人生の幕切れは睡眠薬大量服用による事故死だった。47歳だったが遺体はまるで老女のようだったという。「母はハリウッドに殺された」とライザはいう。
『オズの魔法使い』出演時のジュディは17歳であったが、13歳のときに『オーケストラの少女』のディアナ・ダービンとＭＧＭ専属契約を争ったが、社長の「デブ(ジュディ)を追い出すように」の指示とは裏腹に、ジュディと肉体関係をもった悪辣プロデューサーの一芝居もあって、ジュディは契約することができた。太り気味体質だったジュディは13歳時から、社命による薬物ダイエットを強いられた。
『オズの魔法使い』は不朽の名作だし、ドロシー役のジュディには心の底から湧き出る笑顔は見られないし、13歳で性漬けにされていたせいか、少女の可憐さは見られない。2年前の1937年に撮られたディアナ・ダービン(当時16歳)の可憐さに比べるとまるで違う。ジュディに迫ったキャスティング・カウチ(セックスをした相手に役や契約を回すこと)プロデューサーはディアナにも迫ったのだろうか？
ディアナはジュディにＭＧＭ契約を奪われた後、すぐにユニバーサル・スタジオと契約を結び、『オーケストラの少女』をヒットさせた。早逝したジュディとはちがって、91歳にて存命である。映画で唱される「アレルヤ」と「トラビアータ」は彼女の異名「天使の歌声」が存分に聴かれる。それよりも、あの映画には世紀の大指揮者レオポルト・ストコフスキーが出演しているところも凄い。
自分の人生についての長期的スパンを考える若者が少なくなった。あの無意味な浪費を見てそれを感じる。ゴミに捨てられる投票権を抜いたCDの山を見て思ったのは、「物を大切にさせるのは、できるだけ少なく与えるべき」の鉄則だ。貰えば貰うほどにありがたみがなくなるのは当然だろう。資源問題も含めて日々の生活の中に、「物を大事にする」躾、「もったいない」の躾をする必要がある。
その前提となるのは親や大人たちの生活態度だ。日本人の精神風土にある刹那主義が、一瞬を思い切り楽しめばよい、どうせこの世は…という人生における展望の無さが、一夜の夢に大枚を使うのだろうか。成人してもグローウンアップ・ベイビーの日本人若者に様々な要因は見つけられる。しかし、どれが一番適切かは不明だ。『オズの魔法使い』は夢を追い、『オーケストラの少女』は夢を叶える話。
虚像の夢を追うなと教えるのが『オズの魔法使い』。現実の夢は努力によって叶う、と教えるのが『オーケストラの少女』。夢見る少女と、逞しく現実を生きる少女の対比が鮮明に描かれている。アルコール、荒淫、ドラッグという地に足つかぬ生き方で早逝したジュディ・ガーランド。そんな彼女にも言い分はあったろう。1969年6月22日に彼女は逝った。生きていたら今日が丁度90歳のbirthdayとなる。 |
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