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「男に似合うもの」シリーズはいつまで続くのか？他の表題で書いて見たいは特にない。どんな表題つけたところで所詮は、「風が吹いて儲かる桶屋」みたいな内容であり、「男に似合うもの」って何があるか、男ながらに考えるのが結構面白い。そういえば、『男はつらいよ』シリーズで50作品撮った山田洋次の心境か？自分は一作品も観てはいない。
『男はつらいよ』には未撮影作品もあり、これは渥美清の死去でお蔵入り。渥美以外の寅さんは考えられないのだろう。結構食べず嫌いを人からいわれるし、自分でも自覚はあるし、『男はつらいよ』を観ない理由はさまざまあるが、食わず嫌いと言ったほうが手っ取り早い。果物のイチゴは大好き、大福も大好きな自分だが、イチゴ大福こちらも食わず嫌い。
「イチゴ大福」というシロモノが世に出回った時に、「嘘だろ〜？」と思った。大福の餡の中にイチゴが入っているなどと、こんな堕落した食べ物を考えた奴の顔がみたい、こんなものとてもじゃないが食いたいと思わなかった。味を想像しただけで虫唾が走りそうで、背中やあちこちが痒くなりそうな気がした。どこのどいつだ、考案者は？と調べてみた。
昭和後期に三重県津市で考案された和菓子の一種とあるのは、津市の「とらや本家」が1986年(昭和61年)に自社で開発したと主張したのが発端だった。ところが、「我こそは元祖」と名乗る和菓子屋は、大角玉屋(東京都新宿区住吉町)、金内屋(群馬県前橋市）、欣榮堂(三重県伊賀市)、松田常盤堂(滋賀県大津市)、甘月堂(岡山県倉敷市)などが狼煙をあげた。
嫌気がさしたのか「とらや本店」は、「元祖論争にはキリがないので当店は苺大福元祖を主張しない」と表明したりした。他にも果物を使った大福としては、栗大福、ぶどう大福、オレンジ大福、ピーチ大福、メロン大福、ブルーベリー大福、柿大福、トマト大福などがある。見向きもしなかったイチゴ大福を勇気を出して食べたのが2年前だったろうか。
思っていたほどの違和感はなく、食べられないという事もなかった。後は、果物は果物だけを純粋に食べたいという自身の拘りの問題であって、以後、イチゴ大福は口にしていない。もらっても食べないお菓子の一つだ。「拘り」というのは面白いね〜。拘るから拘りなんだろうし、理屈や道理、意味のあるなしを超えたところに「拘り」は存在するのだ。
『男はつらいよ』を観ないのもそうだし、もう一つ徹底した拘りといえば、ミュージカルを観ないこと。『オズの魔法使い』、『サウンド・オブ・ミュージック』、『シェルブールの雨傘』、この三作品は観た。理由は「虹の彼方に」、「エーデル・ワイズ」、そして「シェルブールの雨傘」のタイトル曲が好きだったのと、カトリーヌ・ドヌーヴが好きであったからだ。
ミュージカルの名作は他にもたくさんあるが、観てはないし、今後も観ないだろう。オペラは好きだがミュージカルとはまるで違う。"まるで"が御幣があるなら、"似て非なり"だろう。有名指揮者と大編成のフルオーケストラがビットに控える、という点もオペラの醍醐味。それとオペラには歌はあるが、歌って踊ってというのはない。あくまでも歌劇でダンスはない。
映画『アマデウス』で「フィガロの結婚」の舞踏をモチーフにした部分を、国立劇場監督が「オペラに舞踏は禁止である」と削除を命じる場面がある。怒ったモーツァルトが、「これは婚礼の踊りであって舞踏ではない」と意義を申し立て、何とか却下を免れる。オペラに舞踏禁止の歴史的背景というのは、中世ヨーロッパで流行った仮面舞踏会が起因している。
参加者が仮面などを身に着けて行う舞踏会イベントの起源は、中世後期のヨーロッパ宮廷で発祥を見る。寓話的衣裳による壮麗な行列、婚礼を祝う誇らしげな行進や、宮廷生活における派手な催しや余興にあるが、事件も勃発した。百年戦争期のフランス国王シャルル6世の時代に起こった "Le Bal des ardents" (燃ゆる人の舞踏会)という事件が有名だ。
1393年1月28日、王妃イザボー・ド・バヴィエールは侍女の一人の婚礼を祝して大規模な仮装舞踏会を催した。シャルル6世と5人の貴族は亜麻と松脂で体を覆い、毛むくじゃらの森の野蛮人に扮して互いを鎖で繋いで踊る "Bal des sauvages" (野蛮人の踊り)を披露したが、たいまつに近づきすぎて衣裳が燃え上がり、シャルル6世は助かったものの4人が焼死した。
シャルル6世は英国軍からの敗戦ショックを受けていたが、この事件後急速に精神を病む。仮装による舞踏会は15世紀ルネサンス期のイタリアで、公的な祭典として催されるようになり(イタリア語ではマスケラと呼んだ)、「ヴェネツィアのカーニバル」の伝統と結びついて人気を博し、17〜18世紀にはヨーロッパ全土の宮廷でヴェネツィア式仮面舞踏会は人気となる。
あまりの人気のため、仮面舞踏会は風紀を乱す元凶として、マリア・テレジアらは禁止令を出した。また、仮面舞踏会はしばしば悲劇の舞台にもなった。1792年、スウェーデン国王グスタフ3世は、仮面舞踏会の最中に彼の統治に不満を抱く貴族アンカーストレムによってピストルで暗殺された。この事件はヴェルディのオペラ『仮面舞踏会』の題材である。
映画『アマデウス』では、マリア・テレジアの長男で、マリー・アントワネットの兄にあたる皇帝ヨーゼフ二世が、禁止された舞踏場面の復活を要求するというところがミソで、とりあえずモーツァルトは大喜びであった。映画のあの場面は斯くの歴史的背景を皮肉っている。ジャズに憧憬があるタモリは、ミュージカルもオペラも大嫌いで、彼も結構な偏食家である。
ミュージカルは踊って歌ってばかりではなく、「オペラ座の怪人」のようにストーリー中心のものもないわけではない。「オペラ座の怪人」には、「夜半歌聲(やはんかせい)」(95年香港)というレスリー・チャン主演の中国版映画があり、こちらはミュージカルではないし、なかなか面白う御座った。なんでも1939年の中国映画「夜半歌聲」のリメイク版であるという。
ミュージカルが馴染めない理由は、ミュージカルが嫌いな人の数だけいるというより、嫌いの理由は大体同じ。何でもカンでも歌にすれば説得力も増し、楽しくもあるとは言えない。歌を聴かされる間は物語の進行も停止、歌を聴かされなければならず、その辺の兼ね合いは難しく、『シェルブールの雨傘』は上手くバランスをとっているようだ。以下はミュージカル嫌いの声。
◎非現実的で物語に集中できない
突然歌い出すのが実際にはない光景すぎてついていけないそうです。 ◎なんか恥ずかしい クールで無口な役の人まで歌い出すのが見ていて恥ずかしいそうです。 ◎歌が長い 歌の内容はほぼ一辺倒で、じれったいとのこと。 ◎なぜみんな一緒に歌い、踊り出すのか 街中とかで主人公などが歌っていると、周囲を突然巻き込むのが変と… セリフも歌も何もない方が、ドラマチックで迫真に満ちた場面というのは実はあるし、ミュージカルにそれがない。なんでもカンでも声と歌で、「やかましいわ！」と思ってしまう。たまには無音の時間も欲しくなる。いい例が『レ・ミゼラブル』のあのシーンだ。ジャン・バルジャンの最大苦悩のあの場面、と言えばピンとくる人も多いだろう。まさに、あの場面である。 バルジャンは名を偽り、企業経営者兼市長になっていたが、彼をしつこく追うジャベール警部は、市長がバルジャンに違いないとしつこくマークしていた。そんな矢先、本物のバルジャンが逮捕されたとの報告を受ける。すぐさまジャベールは市長に赴き罷免を嘆願する。理由は市長をバルジャンと疑ったことに対する罪であるという。市長は警部の職責であると罷免を承認しない。
バルジャンは自分の身代わりに逮捕された無実の人に苦悩する。黙っていれば自分は安泰である。リノ・ヴァンチュラ版『レ・ミゼラブル』は無言にて苦悩するバルジャンをカメラが捉え、何も言葉を発しないゆえに観客は彼と心を同化させる。表現され得ないモノは、安易に表現されたモノに勝る。ところがミュージカル版では、音楽の節に合わせてのセリフが乱舞する。
「彼らは他人と私を勘違い、身代わりは私にとってチャンス。なのにあえてその男を助けるべき？長年苦労し、地位を築いたのに…、名乗り出れば身の破壊。だが黙っていても地獄へ堕ちる。何百人もの工場の労働者たち、私が捕まれば彼らは飢えて死ぬ。名乗り出れば従業員たちは破滅だ。だが黙っていれば、私は地獄行き…。私は誰だ、他人を奴隷に陥れる。
私の苦難を負わせて罪なき男が身代わりに法廷へ。私は誰だ、罪を隠し通せるのか。罪深い過去を葬り去って？市長の名を隠れ蓑にすべきか？偽り続けて仲間に顔向けできるのか？恥ずかしくないのか？この魂、神に捧げるとその昔に誓った。神は絶望の淵で希望を、生きる力を与え給うた。私は誰だ？ 私は誰だ？ ジャン・バルジャンだ！」
と、怒りに歌い、意を決して法廷に向かっていく。これがミュージカルである。この部分のセリフと演出は、ミュージカル版としては遜色ない出来だと思う。むしろ、話をミュージカルにする難しさと考えると、この場面は難しい。映画は秀作で、役者も歌で苦悩をそれなりに表せているようだ。が、後は好き嫌いの問題である。自分はミュージカルは好きではない。
良いと好きは別、悪いと嫌いは別である。良いと思うが好きでない、ミュージカル版の『レ・ミゼラブル』である。リアリティーを求めるか、エンターテイメントに感動するかという選択だろう。ミュージカルが嫌いな人の共通な思いはそれではないかと。タモリも、「普通に喋っていたと思ったら、いきなり歌いだすって、それはおかしいだろう？」ってこと。
そんなことリアル社会であるはずないし、ミュージカルにリアリティーを求めるとすべては滑稽と化す。別の次元でミュージカルを捉えればよいのだが、「人が死ぬ時に、どうして歌わなきゃいけないんだ？」と意を唱えたところで、それがミュージカルなのだと。しかし、言葉に音楽的な節をつけて歌うミュージカルと、オペラの聴かせどころにおけるアリアの芸術度の違いか。
歌劇『トスカ』、ここにトスカ姫の苦悩が名アリア「歌に生き、恋に生き」を生む。斯くの芸術作品が芸術家によって歌われる贅沢さがオペラの醍醐味だ。『レ・ミゼラブル』のミュージカル映画版は、「1985年の初演以来、世界43か国で上演、6,000万人を超える観客を動員したミュージカルの最高傑作──27年間という驚異的ロングランで人々を魅了し続ける伝説の舞台が映画で登場」とある。
バルジャンの苦悩を引用したが、苦悩といえばシェークスピアの悲劇に多くの題材を見るし、男の苦悩する場面に同化し、共感するのはやはり自分が男だからだろう。イーストウッド監督の映画『グラントリノ』の、老人の決断、『ゴッドファーザー』のマイケルの決断、すべてはバルジャンの決断シーンに収斂して行くが如く、苦悩の暁に決断する男の美学。
『華麗なる一族』の万俵鉄平の決断は猟銃自殺。ウェルテルの苦悩、ラスコーリニコフの苦悩、夏目漱石の『こころ』、『レジェンド・オブ・フォール』のトリスタンの苦悩、土方歳三、松平容保、西郷隆盛ら維新の青春群像の苦悩、近年維新は橋下徹の苦悩がみえる。男であるからか男の苦悩ばかり過ぎるが、女性の苦悩を描いたものもあるにはある。
女性史にみるからゆきさん、女工哀史、おしん…。彼女たちの苦悩というより、女性であるが故の苦労。男が苦悩の果てに決断し、行動し、死に花を咲かせるなどの行動様式は女性にない。女性は苦悩というより苦労である。苦悩の果ての決断が男の美学なら、ひたすら耐え忍ぶ女の苦労の美学。女性は苦悩よりも苦労が似合うのかも知れない。
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