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心に残る曲『あなたの心に』中山千夏

中山千夏という女性がいた。死んではないので現在もいる。テレビ等で見かけることはないが、1948年7月13日生まれだからもうすぐ71歳。女性の平均寿命が85歳を超えた昨今で71歳といえばまだまだ若い。経歴を見ると、元歌手、元女優、元司会者、元テレビタレント、元声優、元参議院議員とあり、唯一「元」がないのが作家であり、これだけが現役ということか。

元々子役で売り出した中山千夏である。彼女は小学3年生のときに初めてテレビドラマに出演して以降、5年生のときには梅田コマ劇場で『母』と題する舞台に出演していた際、劇作家の菊田一夫に見いだされて東京・芸術座での菊田作・演出による『がめつい奴』に抜擢、「名子役」として一躍脚光を浴びた。舞台俳優、テレビドラマ、テレビ司会などの多彩な活躍ぶりから才女といわれていた。

そんな彼女が21歳の時にレコードデビューしたのが、『あなたの心に』。自作の詞に都倉俊一が曲をつけたが、都倉はこれが作曲デビュー。当年度レコード大賞新人賞にノミネートされるほどのヒット(オリコン2位)となった。彼女の大きな口から生まれるハキハキした歌声が今でも耳に残っている。シングルレコードは15枚くらい出しているものの、自分が知るのは『あなたの心に』だけ。

確かに彼女の明るくハキハキした声の魅力は、後に声優としても活躍した。1960年代に放送されたＮＨＫ総合テレビ『ひょっこりひょうたん島』の博士役が声優としての初仕事。彼女が担当した博士とは、インテリジェンスなその風貌からも彼女にマッチした適役だった。虫プロアニメ映画『クレオパトラ』では主人公を、『じゃりン子チエ』でも竹本チエの声を担当した。

70年代に吹き荒れた女性解放運動(ウーマン・リブ)に参画し、このころから政治運動に入っていく。77年、芸術家や知識人からなる政治団体・革新自由連合の結成に参加した後、1980年6月22日の第12回参議院選挙に全国区から出馬し、162万もの票を得て最年少当選し、タレント議員といわれた。一期6年を勤めたが86年には東京選挙区で出馬したものの落選となる。

さて、『あなたの心に』の千夏の歌いっぷりというのは、さわやかで澱みのない歌声である。舞台で慣らしたからか、地声の声量もありそうで、特別な歌唱テクニックがなくとも、よく通る声質もあってか、歌の力を感じさせてくれる。そんな千夏と長谷川きよしが1999年7月13日に行ったジョイントライブのＣＤが、2016年7月13日にリリースされた。なぜに千夏と長谷川？

理由は二人の誕生日が7月13日であったこと。中山の方が1948年で一年先輩。『あなたの心に』のカヴァーは、You-Tubeで以下の10人が聴けるが、自分の好みで順位をつけると、①藍美代子、②林あさ美、③森山愛子、④林原めぐみ、⑤藤あや子＆香西かおり、⑥石川ひとみ、⑦岩崎宏美、⑧辛島美登里、⑨浜田真理子、⑩初音ミクとなる。やはりこの歌も、Simple is the best.

歌手というより子役で政治運動家で声優のイメージ千夏の楽曲について書くことは少ない。近影を拝見すればさすが40年の歳月を感じるが、これはお互い様であろう。中山千夏が持て囃された時代があった。『あなたの心に』が街で流れていた時代である。「歌は世につれ」というが、歌こそ世代を現すものはないのだろう。最近の歌がさっぱり分からぬ自分は、半分死んでいる。

歌詞を眺めてみると、単純にして明快である。何が単純かといえば、男に従う女の生き方を歌っている。「わたしはあなたの心にしたがい、ついてゆくのよ。どこまでも…」とあるが、これは千夏の願望であって、依存型でない彼女の、“ないものねだり”である。彼女は1970年代における日本の女性解放運動(ウーマンリブ)に参画し、反差別・反戦の旗手として主導的に活躍していた。

誰にも自分の心にないものを求めるもの。ないから求め、あればあったで持て余す。人間とはそうしたもの。あなたの心の風に吹かれみたい、あなたの心の青空をのぼってみたいという歌詞に嘘があるのは三番の、あなたの心に涙の海があるなら、その中で泳いでみたいというところに感じられる。男を泣かせた涙の海で泳いでみたい…、さすがの千夏嬢。

巷でいわれる良妻賢母なら、♪あなたの心に涙の海があるならでなく、あなたの心に大きな海、もしくは広い海とすべきところを、涙の海と書いているのには、さすがにネコはかぶれないということか。♪だっていつもあなたは笑っているだけ、そしてわたしをだきしめるだけ…ここの意味は何をいおうとしているのか？「あなたはいつも笑っているのね？」と、そんな風にいわれたことがない。

だからか想像しづらい。思うにいつも笑ってる男というのは心を誤魔化すのが上手いのか？笑顔には本当と嘘があり、嘘をつくり笑いという。自分は苦手だからあまりやらないが、女は作り笑いが日常なのか。依存型ではない千夏は23歳で結婚したが、29歳で離婚、以後は浮いた話もないままに気楽な独り身だが、才女というのはそういう傾向があり、またその方がお似合いなのかもしれない。

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心に残る曲『マイ・ピュア・レディ』尾崎亜美

尾崎亜美を初めてレコジャケで見た時、ワリとかわいい表情だなと思ったものの、その後に映像で見た時は「おむすびコロリン」的なブスだった。が、ブスだったことに親近感を抱いた。レコジャケの画像というのは、修正まではしなくとも、プロカメラマンによる何十枚のスナップ撮りからいいものを選ぶ。写真というのは瞬間だから、それはそれは超絶見栄えする瞬間もあろう。

が、映像は連続なのでそんなにうまくはいかない。修正も効かない。そういえばお見合い結婚が主流だったころ、お見合い用の写真をどれだけ美しく撮るかが、写真屋さんの腕のみせどころだった。が、写真を念頭に実物を見て、「これって別人？」と思った人たちの何と多きこと。過去にレコジャケでもっとも騙されたのが因幡晃である。彼の実物映像を初見したときの驚きは今も忘れない。

「こ、これが因幡晃？」彼もポプコン出身者でブサメンは当然にしても、『わかって下さい』のレコジャケはあまりに、あまりのカッコよさに比して実物は、「それはないだろう」と思った人は多かったはずだ。「詐欺プリ」という言葉は近年のものだが、『わかって下さい』(1976年2月リリース)のレコジャケはとんでもない「詐欺ジャケ」。容姿はともかく因幡の声と才能には異論はない。

尾崎亜美は1976年に『瞑想』でデビューしたが、この時期の音楽シーンは自分の中では途絶えていた時期。というのも仕事と恋愛中心に生活が回っていた。だからか、尾崎亜美を知らなかった。三曲目の『マイ・ピュア・レディ』が、資生堂のＣＭソングに起用されて一躍注目を浴びる。その時は楽曲以上に小林麻美のＣＭモデルが話題になり、曲のヒットにも影響した。

小林麻美の美しさはブサ好みの自分としては、リアル感がないほどに神の如く美しくスタイルもよかった。松田優作主演の映画『野獣死すべし』では、優作から胸に銃弾を受けて死んでしまうが、彼女が死ぬ場面のスローモーション映像は、人の死の美しさが高濃度で表現されていた。「優作！こんなべっぴんさんを殺してはダメじゃないか！」と思った一人だった。

『マイ・ピュア・レディ』の亜美のレコジャケは、普通にブサイクに田舎娘っぽく映っているが、これすら何十枚のスナップからの一枚だろう。心に残る曲『マイ・ピュア・レディ』としたが、この曲を好んで聴くようになったのは実は4～5年前で、You-Tubeの御利益である。映像付きのYou-Tubeが手軽に聴ける時代になってか、10年くらいＣＤを買っていない。

映像のインパクトはかなりのもので、聴きながら視るという相乗効果。音楽は五感といわれるなかの視覚、聴覚を刺激する。残りの嗅覚、味覚、触覚はなくとも十分。五感全部を堪能できるのはSEXであるらしい。視て、聴いて、触って、臭って、味わって…、いわれてみればその通り。だから人気があるのか？それプラス法を犯しているとの刺激が加わる不倫が廃る理由はない。

『マイ・ピュア・レディ』は、『マイ・フェアレディ』をもじったもので、「フェアレディ(fair lady)」の意味は端正で美しい人だけでなく、fairには、「口先だけ、うわべだけ」の意味もある。1964年にオードリー・ヘプバーン主演で映画化もされたが、1956年3月～1962年9月までブロードウェイで6年6ヵ月に及ぶ2717回のロングラン公演となったミュージカルのタイトルである。

「My Fair Lady」の由来は、ロンドンの高級住宅街「メイフェア（Mayfair)」であるとの説がある。したがって、「高級住宅街に住む下町出身の貴婦人」と、かなり皮肉を込めた意味がある。『マイ・ピュア・レディ』の意味は歌詞から感じるに、♪あっ気持ちが動いてる、たった今～恋をしそう、のところなのか。勘違いかも知れぬが、何がしか意味付けをする自分がいる。

純粋、純潔という意味のピュアな気持ちとの意味であろう。そんな気持ちで生きていたいとの願望もあろう。当時20歳の尾崎はレディというよりほんの少女であるが、あくまで「マイ・フェアレディ」をもじったもの。楽曲のヒットは編曲のウェイトも大きく、松任谷正隆のアレンジもいい。時代の感性を見事に捉えたこの曲は、若者にメロディと尾崎亜美の名を刻み付けた。

『マイ・ピュア・レディ』は尾崎亜美というシンガーソング・ライターの名を世間に知らしめることとなったが、尾崎の名を不動にしたのは『オリビアを聴きながら』(1978年11月発売)ではないだろうか。元は杏里に提供された楽曲で、発売当時はオリコン最高で65位で売り上げも5万5千枚と大したヒットではなかったが、時を経て多くの歌手にカヴァーされ名曲となる。

作詞家の松本隆がこんなことをいっていた。「あっという間に100万枚売れた曲より、何十年もかけて100万枚売れた曲の方が価値が高いと思っている」。松本のいう高い価値とはパッと売れて忘れられる曲よりも、地道に多くの人に愛されたことを示す。スタンダードナンバーともいうが、これは“多くのカヴァーもあって広く親しまれた楽曲”という和製英語である。

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考察　「死にたいなら一人で死ね」

　　　　　　情報は便利で、横着な時代になったが、何事も自らの目で視、自らの頭で考えるのが最善

「『一人で死ね』は絶対に言うべきではない呪いの言葉」と小島慶子が述べている。彼女の陳腐な理由を読めば反論するのもバカバカしいが、彼女はその理由を、「憎悪の言葉だから」などという。小学生ならともかく出版社が物書きに雇った人間がこんな無責任なことをいう時代である。小島といえばヒステリーのイメージしかなく、論理型というより感情支配型。

「憎悪は憎悪を呼ぶ」と小島はいうが、他人へ憎悪むき出し発言するのを何度も見聞きしたことからいえば、彼女はいつもそう思いながら憎悪発言をする確信犯なのだろう。「憎悪」はともかく、「一人で死ね」が禁句というなら、説得力ある理由を述べてもらいたい。「一人で死ね」が刺激的な言葉というなら、「一人で死んでください。お願いします。」ではどうかい？

「一人で死ね」のどこが憎悪発言？誰かを巻き添えにして死ぬ人間の、社会への憎悪こそ問題だ。死を望む者は一人で死ぬべきだが、問題はそれをいうなということらしい。もし誰かが自分の前で、「死にたい」というのは迷惑なことだが、助けを求める合図であれ、いわれたくない言葉であろう。「死ぬのは止めろ」というしかないが、死にたい人間に何をいうのも無責任。

相手が本当に死ぬ気なら何をいったところで無理だろう。止めるのが人道的といっても、彼が死にたい理由は彼自身の問題であって、他人には分からない。それでも人道的に止めるのが正しい事とされる。人道的に正しくとも彼にとって死が正しいかどうかは別である。「どうしても死にたい。お前が止めてもどこかで死ぬよ」といってきかない人の死は止められないように。

　　　　　髪の長い女性の自殺を見ながら思った事は、人が人生の最期を自らケリをつけた美しさである

がもし、「一人で死ぬべきかな？誰かを巻き添えにしたい気分だか…」などと問われたら何て答える？そんなことを問う者もいないだろうが、おそらくはすべての人が、「死ぬなら一人で死ね」というだろう。死にたい者は一人で死ぬ。これは誰が考えても正しい。だから正しいことは躊躇わずにいうべきで、小島慶子ですらそのようにいうだろう。それほどバカじゃないなら…

「憎悪の言葉だからいっちゃダメ」などといってる場合でもない。「死にゆく者は一人で死ぬべき」は地球上のどこの国でも正論であり、是非とも一人で死んでもらいたい。神経症者への配慮というなら、「どうか一人で死んでください。罪のない人を巻き添えにしないでください」と丁寧にいおう。「一人で死ね」は呪いの言葉と小島はいうが、「一人で死にましょうね」と敬語でいってみよう。

どういう根拠があるかは知らんが、刺激を与えるというなら、「どうか一人で死んでください」と、遜ってお願いすれば、社会的弱者をいたわってることにならないか？ダメダメばかりでなくこういう言い方もある。「絶対にいう言葉ではない」と気取った自論を押し付けたい者は、物事を分かっているようで、実際は小心者による自己束縛である。それほど他人に責任を持ちたい訳でもなかろう。

持論に執着し、それを社会にかざしていきがる者もいようが、物事に執着する人間には自由な発想がない。だから己の判断に誤謬はない、絶対に正しいと思い込む。余る知識と素養をもっていってるわけでもなかろうが、自己満足の放言まき散らす陳腐な人間とは言い過ぎか？「我侭」と、「小心」という二つの自己束縛が人間に所有される以上、そうした推論も成り立つ。

　　成仏できずに此の世に未練をもって執着する者を幽霊という。ダメだろ？ちゃんとあの世に行かなきゃ…

したがって人間がする判断というのを様々考察すれば、ある場合には極めて誇張され、別の場合には極めて委縮する現象を引き起こす。いいことではないが、そういう状態から脱却するのは自制しかない。もしくは老子のいう、「無為」の境地。先日述べた「無為」とは、「無執着」のこと。物事を判断する際、その判断に執着しないことを心がける。これが自由の核心とも述べた。

自説を堅持し譲らぬことが美徳とされることはあるが、自説に絶えまぬ懐疑を怠らぬような自説は、対立破壊を起こすことからして悪徳である。人が存在する以上対立は避けられない。それなら対立は認めるべきだが、強烈なる自説に酔う者は少なくない。昨今は、有名人だから芸能人だからと、つまらんことをいう者が増えたが、彼らはどれだけ他人に責任を持とうとするのか？

自分のような何の影響力もない俗人は、他人に無力であることを知っている。彼らは知名度ある公人としての影響力はあろう。小島も物書きとしての自身を誇示したいのか、以下のようにいう。「今は無数のつぶやきがネット上で可視化されます。公共空間で可視化されたものは、たとえそれが匿名アカウントの憂さ晴らしであっても、数が多ければ世論に見えます。

それにテレビなどで発言する人物が同調すれば、ますます『社会の声』のように見えてしまう」。この発言も滑稽だ。都合のいい時にだけ自分を客観視しているところが女の浅知恵で、これを、「いい子ぶる」という。小島の邪推には以下の反論も的確である。こういう時代に必要なのは情報の選択である。数年前、世界が情報化時代に移行際の警告としていわれたことでもあった。

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心に残る曲『サルビアの花』もとまろ

『サルビアの花』を初めて聴いたときの高揚感は忘れない。『時代』も『屋根』も同様だったが、さだまさしは初めて『時代』を聴いて、「別の宇宙すらを見る思い」とまでいってみゆき才能に絶句したという。『サルビアの花』の詞の内容は、好きになった女性を諦めきれず、結婚式に乗り込んで花嫁を奪って逃げる。これは映画『卒業』から影響を受けたものと思われる。

『サルビアの花』という楽曲から初めてサルビアの花の存在を知った。いや、サルビアという花の名前だけを知った。実際にサルビアを見たのは何年も何十年も後だった。『サルビアの花』という楽曲があったからといって、サルビアを見たいという気持ちは起こらなかったし、花そのものへの関心はまるでなかった。男は一般的に「花オンチ」で「花より団子」である。

花になんか興味がある男の子は正直キモイ奴だと、勝手な男イメージを抱いていたが、周囲にそんな男はいなかった。♪パンジーパンジー三色すみれ、と歌われる『夢見るパンジー』は昭和37年のヒット曲だが、花オンチの自分がパンジーなんか知るわけもなかった。やはり物心つくまでパンジーを見たことも見る気もなかった。たまに女性で花オンチもいるようだ。

懐かしの映画『卒業』(1967年制作)の花嫁強奪シーンはカッコイイが、『サルビアの花』の詞では、♪泣きながらキミのあとを追いかけ、花ふぶき舞う道を転げながら彼女を追って走りつづけたとある。場面の状況を想像するに、なんとブサイクな醜態であろう。どうにもアメリカ映画のスマートさにはひけをとってしまう。日本人に『卒業』のような映画を作ることはできない。

作詞の相澤靖子は、作曲の早川義夫とは高校時代(神奈川・和光高校)の友人のようで、おそらく映画『卒業』に憧れていたのだろう。早川はジャックスというバンドで有名になるが相沢はこの曲以外の作詞を知らない。サルビアの花を窓から投げ入れたいとあるが、何でサルビアの花なのか？後に花を見て分かったことだが、真っ赤なサルビアの花は情熱の証ということなのか。

が、紫や青のサルビアもあるようだが、そんなことはどうでもいい。この男は彼女の部屋にサルビアを投げ入れたく、サルビアをベッドに敷きつめて彼女を死ぬまで抱いていたいなどと、なんのこっちゃでこの詞は…。甚だしき女の自己妄想というしかない。逆さに吊るされて鼻血はでようとも、こういう詞の発想は浮かばないだろうの自信がある。ならばこれも才能か？

あげくこの曲は性行為を望む歌だといわれ、ホンマかいなのあんりゃビックリだ。一体どこに性行為の描写がと思いつつも、「サルビアの花をあなたの部屋に投げ入れたい」の歌詞がその比喩表現であるらしい。何を想いながら歌詞を作ってもいいが、そんなことを独善的に比喩で表現されて誰が理解に及ぶ者がいる。暗に述べているとはいえ、意図を聴いたらつまん曲になる。

歌った三人の女子高生はそんなことは夢にも考えてないだろう。作詞の相澤は作曲の早川にそのような暗示をしたのか？もとまろのメンバーである三人は、青山学院高等部に在学中にＴＢＳ『ヤング７２０』の番組スタッフに、番組のコーナー『フォークグループ勝ちぬき歌合戦』に出場することを進められて出場して５週勝ち抜いた。その後にレコードデビューを飾る。

『サルビアの花』は５週目に歌った曲。レコードデビューをしたものの本人達はプロになる気がまるで無く、『サルビアの花』一枚だけをリリース、大学進学に合わせて解散した。三人の名は海野圭子、山田真珠美、織間千佳子といい、ネット情報による近況として、海野圭子は現在結婚して姓は松本となっており、エッセイストの玉村豊男経営のワイナリーで働いている。

山田真珠美はもとまろ解散後、1972年10月8日に開催された『第４回ポピュラーソングコンテスト』に、「びっくり箱」のメンバーとして出場、『カーニバル』という曲を演奏した。現在音楽に携わっているかは不明。織間千佳子についての情報はまったく分かっていない。レコードジャケットには当時の三人の姿が映っているが、どの子が誰なのか分からない。

早川は自著に以下のエピソードを記している。2003年、もとまろのメンバーだった海野圭子はライブハウスで早川のオリジナルに衝撃を受け、アンケート用紙に以下の記入をした。「はじめまして。18才の頃『もとまろ』というグループで『サルビアの花』を歌わせていただきました。初めて本物のサルビアを聞き頭をガーンと殴られた気がしました」。早川は感謝の礼状を出したという。

男の心情を歌った曲だがこの曲は女性歌唱が合う。自分も初めて早川の『サルビアの花』を聴いた時はあまりのショックで、以後は彼の歌唱では聴きたくない曲となった。多くの女性歌手によってカバーされているが、早川の他にも甲斐よしひろ、井上陽水、あがた森魚ら男の声で聴けるが、彼らが歌いたい気持ちとは別に、男の歌唱が曲の情緒を壊してしまっている。

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『十二人の怒れる男』に学ぶ、予断と偏見

人間の判断力は極めて不安定なものと書いた。ある事件や、人物、作品について判断する場合、大抵は自分の欲する側面しかみない。ないしは、先入観や偏見も大きく影響する。そうであってはいけない、TOTALな判断が必要と分かっていても、実際にそれを運用できるかどうか。とくに社会の出来事には著しく判断が動揺し、核心を知ることは容易でなくなった。

人間関係が多様化することで人間社会も複雑になる。さらには人間の行為自体が抽象性を帯びるようにになってきた現代社会。文明の進歩と合わせて様々な欠陥もあらわれるが、その中で顕著なものが、「過剰」である。「無為を為し、無事を事とし、無味を味わう」 (老子第六十三章) とあるが、「無為」とは何もしないではなく、行動においての無執着を意味する。

物事を判断する場合に、判断すると同時にその判断自体に執着しないこと。さらには世間体や予断や偏見や周囲の顔色にもとらわれず、おもねず、配慮もせず、ひたすら真摯な判断を心がけること。「無執着」というのが自由の核心と思うが、「執着しない」といいながら人が如何に執着するのを思えば、自由とは意外と困難である。幸いにして自分は物事に執着しない性格だ。

yahooブログが終わる？終わるものは終わればいいし、自分は何も変わらない。こうした自己訓練は平凡なことから始めるといいがそれが難しい。だから社会は混乱し、無用な争いが起る。自己の判断や行動に誤謬ありと気づけば、即座に認めて取り消すことこそ平凡な行為。「事は無為を以て事と為し、相は無相を以て相と為す」。これは老子の影響を受けた聖徳太子の言葉。

「無相」とはいかなる限定も与えないの意味。現実の社会は様々の限定で成立しており、いかなるものも名称によって枠に嵌められている。親は親で子どもは子ども、青年は青年で、老人は老人、男は男で女は女だが、ブスも美人も利巧もバカもみんな同じ人間だ。そうしたものにとらわれずに判断すべきと太子は述べているが、これが難しい。人間は偏見の塊だからである。

書物からいろいろ学んだが、映画から学んだものも少なくない。シドニー・ルメットの『十二人の怒れる男』(1954年)は自分に大きな影響を与えた作品だった。社会派ルメットの骨頂ともいえる作品で、これ以上の映画があるかと長らく思っていた。観た人もいるだろうが、今の若者はこういう映画を観ない？この作品の何が凄いか、一人の陪審員の勇気から始まる。

18歳の少年が父親殺しで起訴された。誰が見ても有罪と分る簡単な事件に思えたことで、事件を審議する12人の陪審員による第一回投票では11人が有罪とした。ところが8番陪審員(ヘンリー・フォンダ)だけが反対票を投じていた。彼は他の陪審員から嫌味をいわれたり、「こんな簡単な事件なのにお前は何だ！」などと罵られる。彼は無罪を確信したわけではなかった。

8番陪審員は議論がはじまると事件の核心に迫る様々な疑問を提示し、不良少年に対する大人たちの偏見と戦いながら、周囲を説得して行った。そうして無罪の評決を得たが、12人の中で最後の最後まで有罪を主張したのが3番陪審員(リー・J・コッブ)だった。宅配便会社を経営する彼には、どうしても父親殺しの少年を電気椅子送りにしたかった理由が分かってくる。

彼は長年に渡る息子との確執から、父親殺し容疑の被告少年を自分の息子と重ねていたのだ。本事件には2人の目撃者がいて、動機も明確にあり、アリバイもなく、全ての証拠が少年の犯行を示していて、有罪の疑いはないようだった。しかし、8番陪審員の注意深い観察力と洞察力、熱意と説得術が功を奏し、有罪を確信していた陪審たちも次第に無罪へと気持ちが傾いてゆく。

明らかに有罪とおぼしき事件が一人の陪審員によって無罪に覆ったが、映画の見どころは8番陪審員の勇気や弁舌や熱意ではなく、3番陪審員の執拗なる有罪支持と、その裏に隠された彼の息子との確執の存在だった。そうした利害のない他の陪審員は次々と無罪に変わっていくが、人間の偏見がいかに醜いものかをルメットは描く。3番陪審員は無罪に変わる者を罵倒する始末。

　3番：「たった1人のお伽噺話を聞いて全員腰ぬけになりやがって。あんなガキはさっさと電気椅子に送ったらいいんだ！」

　8番：「あなたは少年を処刑したい。だから有罪にしたいんだろうが、なんというサディストだ！」

　3番：「こいつ、殺してやる！」と、ナイフを手に8番陪審員に襲い掛かる。

　8番：「本当に殺すつもりで言ったんじゃないんでしょう？」

　3番：「……」

議論の過程の中で被告の少年が父親に、「殺してやる！」といったことに3番はこう主張した。「殺す気も無いのに殺すと言う馬鹿がいるもんか」。それが今、我が身に降りかかっている。そのことを捉えて8番は3番をたしなめた。最後まで有罪を主張していた3番はうなだれ、「無罪だよ」と踵を返す。かくして有罪11、無罪1で始まった審議は、全員が無罪評決となる。

「子どもを殺してやる！」。熊澤容疑者の息子がいったという。人様の子どもを殺してはいけない、だから息子を殺したのだと父はいう。息子は死んでおり、本当にいったかどうか定かでないが、本当にいったとしても、父は正義の刃を振るった事にならない。こんなことで人を殺していたら命はいくつあっても足りない。「父の気持ちが分かる」というが、人の命はそんなに軽いものなのか？

以下は日本人ならいいそうな発言だ。「もう面倒くさいから無罪でいいよ。俺はそんなに頭がよくないし、そんなに熱を込められても困る。ついていけない」。こんなフザケタ発言を日本人は誰も注意をしない。ルメットはアメリカの強さ、民主主義の強さを以下のセリフで讃えている。1954年制作の映画だから、戦後9年しか経っていないが、ここにアメリカの真の強さがある。