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リリー・クラウス(Lili kraus 1905年〜1986年)のモーツァルトを始めて聴いた時は驚いたものだ。グールドにも驚かされたが、彼の場合は奇人の部類に入るので、それもありという風だったが、クラウスの場合はオーセンティックなモーツァルト弾きとして名を馳せていたから、その驚きの度合いは強かった。 ヘブラー(Ingrid Haebler 1926年〜)や、ギーゼキング(Walter Gieseking 1895年〜1956年)、ハスキル(Clara Haskil 1895年〜1960年)などと同列の知名度があったクラウスのモーツァルトは、そのアクセントがとてつもなく響くので、優雅で気品のあるモーツァルトのイメージを一新させる演奏である。宮沢明子の本によると、当時の師井口愛子はモーツァルトにアクセントをつけて弾くと、ひどく叱られたと云っている。 凄く雑に聴こえ、妙なところにそれも強いアクセントをつけるクラウスの演奏解釈を図りかねていた。後年、レコードに変わるＣＤの開発により、レコード特有のスクラッチノイズのない録音が導入され、７０年代にはデジタル録音機材によるダイレクトカッティングなどのハイテク技術がクラシック界を震撼させた。常時大音量の出ている、ロックやポップミュージックには不要だが、この技術により、美しくて芯のあるppが、明確に録音されるのである。ただ混同しやすいのは、良い音と、良い演奏は別ということだ。 ピアノ学習者の古典様式理解という点で、聴いてはいけない(お手本にしてはいけない)演奏は存在するからだ。楽譜も版によって違ったりもする。（楽譜参照） ピリシュのDENON盤は８分音符の長さイッパイで、アラウやグルダはどうみても基本がベートーベン弾きのタッチである。色々な子どもの弾く「トルコ行進曲」に接する時、この２小節目の一拍の音符の処理に興味が注がれる。 自分は、原典版はさっぱりなので、校訂版に頼るしかないが、モーツァルトに関しては、春秋社井口版より、バルトーク版が非常に懇切で判りやすい内容と感じた。作曲家で、教育者でもあるバルトークが、生徒や子どものレッスンのために自ら校訂した楽譜には、彼の手になるモーツァルトの宇宙が描かれているようである。
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