１１人のピアニストによる聴き比べ。提示部のみですが、ポイントは何ヶ所かある。アマチュアゆえに、学究的、学問的に追求するというより、ピアニストが、18世紀の音楽をこんにち、どう伝えようとしているのかを演奏から想像してみるのが面白い。
このソナタは、アインシュタインが、「劇的で仮借ない暗黒に満ちている。第１楽章の終りのハ長調への転調すらも明るさをもたらさない。イ短調は(ときにはイ長調も)モーツァルトにとっての絶望の調性である。このソナタにはもはや『社交性』がない。」と評したことで、母(Maria Anna Mozart 1720年〜1778年)の死との関連が指摘されているが、自筆譜には、「1778年パリ」のみ表記されている。
母の死との正確な関連性は謎だが、彼自身の楽曲にほとんど見ることのない、ffが出てくる(第1楽章展開部58小節）。そして、そのffは４小節ごとppと交互に奏される。ベートーベンならまだしも、モーツァルトの楽曲でこの激しさは、やはり何か悲痛な事柄を連想させる。
速度表示は、Allegro maestoso(4分音符＝110)とあり、maestoso＝荘厳、堂々としたとの意味だが、重々しいとの意味もある。ショパンの協奏曲１番、同ソナタ３番の第１楽章がAllegro maestosoである。「戒め的な指示」と解し、冒頭主題の「叫び」を軽快に弾くなということで、やや重々しく、引きずった演奏をすべきだろう。第２楽章は、ロマン派的な美しい楽想でありながら、「陰」の部分も漂っている。実際は長調であるのに実質は短調の要素を多分に持っている、いかにもモーツァルトらしい計略だ。地獄の叫び声のようなモチーフも感じられる。さて、第３楽章はプレスト。魂がゆれ動くような楽想、決然とした悟りのような箇所もあり、後にショパンのソナタ２番には影響の片鱗もみえる。いずれにせよ、この古典ソナタをたっぷりの響きで、ロマンティックに弾くピアニストも多く、当時の様式に準じ、響きを抑えた演奏をするピアニストもいる。
ギーゼキングやヘブラー、クラウス、クリーンなどは後者である。バレンボイム、ラーンキ、ピリシュ辺りは、速めのテンポでリズミカルな表現、これは現代人気質に合いそうだ。ただ、１４小節に置かれてあるcalando(部分的速度の変化を表す記号＝だんだん遅く、そしてだんだん弱く。rit.＋dim.)などおかまいなしの演奏もある。内田は、自宅ではピアノフォルテでモーツァルトを弾くそうで、古典様式と、現代ピアノの特徴を加味、足して２で割ったような演奏だ。リヒテル、ギレリスの旧ソ連陣営が非常に研究された秀逸な演奏を見せてくれている。特にリヒテルは７４歳にして、モーツァルト初録音、「ここは一つ、リヒテルのモーツァルトを後世に残しておこうか。」そんな意気込みさえ感じるゴージャスかつ、innocenceな演奏だ。ギレリスやリヒテルの自然なテンポは、この曲に相応しい速度(Allegro maestoso)を示している思う。
アラウは、ベートーベン弾き、そんな演奏だ。グールドは機械演奏。個人的に最も好きな演奏は、ブレンデル。彼の演奏は、やや遅めのテンポをとった堂々たるmaestosoであり、表現はロマン的でもある。ところが、芯のある古典的タッチで、うまく音が分離されている。また、対旋律の処理も見事に尽きる。感覚的な演奏、感性の演奏というより、研究された緻密さがある。この辺の好き嫌いはあるだろうが、このイ短調のソナタにおいて、ブレンデルの演奏こそ「芸術」だろう。モーツァルトの楽曲で、短調作品が少ないのは周知のことだが、どのくらい少ないのだろうか。他の古典派作曲家と比べてみると、バッハ(1685〜1750)は、短調作品の割合が約半分、ハイドン(1732〜1809)は約13分の１、ベートーヴェン(1770〜1827は約6分の1である。ところが、モーツァルト(1756〜1791)は、なんと約16分の1、いかに少ないかが判る。
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