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グレン・グールド(Glenn Herbert Gould, 1932年9月25日 - 1982年10月4日）については、一般のクラシック音楽愛好者程度の知識はある。彼に関する書籍、それは伝記類を含む沢山の著作があり、数冊は目を通したが、現在所有するのは雑誌一冊のみである。その雑誌とは、1987年11月25日発行の「WAVE16号〜特集〜グレン・グールド」である。 以来、大家を始め多くの誇り高きピアニストは、リストやブゾーニの編曲物以外、バッハをピアノで弾くのを避け、公開演奏会のプログラムに上ることが極度に減っていった。そんな折、ランドフスカが、第二次大戦中、住みなれたフランスを離れ、アメリカに渡ってからというもの、合衆国の若い世代ピアニストも、バッハをピアノで弾くのはタブー視される傾向が強まって行った。 諸外国で書かれたグールド関連著作の多くは、宮澤氏の訳で出版されている。雑誌「WAVE16号〜特集〜グレン・グールド」にも、編集協力として名を連ねていて、当時の肩書きは「グレン・グールド資料収集家」であったし、『グレン・グールド・ソサエティ・ジャパン』を主宰されていた。宮澤氏の訳になる著作の多くは図書館や借用という形で目を通している。 そんな矢先「ゴールトベルク変奏曲」のデジタル新録音と併用して撮られた録音時の映像(当時はフランス語版であった)を宮澤氏から贈呈されたのが1983年、以来益々グールドにのめり込む。グールドのバッハについては言葉を持たないが、次に購入したのがモーツァルトだった。これは全集として発売されていて、視聴もせずに買ったところ、持ち帰って聴いてこれほど驚いたCDはかつてない。それくらい奇々怪々な演奏だった。 グールドのバッハにしびれ、モーツァルトで頓挫した恰好だが、そのグールドのモーツァルトに肯定的な評価には、自分は別の意味で言葉を持たない。全集の中に柴田南雄氏になるライナー・ノーツがあるが、抽象的過ぎて的を得ない。柴田氏は1916年生まれの古い世代であるが、ライナー・ノーツという性格上、否定的な文言はない。ないけれども、最後にこう書き添えている。 「わたくしは、このレコードを、この稀有なモーツァルトの演奏を、たんに資料として聴くのでなく、今日的な音楽感覚を心ゆくまで楽しむためにこそ、これまでも聴いて来たし、これからも聴くであろう。」 精一杯のグールド・モーツァルト讃と理解する。これが宮澤淳一氏によると、「グールドのモーツァルトや中期のベートーベンの演奏は、聴き手を挑発して深刻な問題提起をする外交的なもの」と断じている。宮澤氏のこの一文は、最近グールド自身がモーツァルト解釈を述べる映像を目にした時、先見の明を思わせた。実際グールドは、「眠っている聴き手を眠りから覚めさせる効果はある。」と語り、宮澤氏の云う、"外交的"という言葉はいい表現と感心した。 場面は、モーツァルト：ピアノソナタK.331の第一楽章である。この遅すぎる演奏も問題ありとされていたが、それについて解説をしている。主題を少し弾いたあと、グールドが云う。 「(聴衆は)驚いただろうね」それに対し、聞き手は（ハリウッド風にやってみてよ)と注文をつける。 「ハリウッド風なら、弦楽器と一緒だ。」と、正統的な演奏を見せる。 聞き手（どうした？） 「別になんでもない。極端に遅く弾けば聴衆がイライラし、何かリアクションをするかと思ったんだ。こんな風に演奏すると、多分反応するんじゃないかと・・・。」 「次の変奏は少し装飾をつけて、次はもっと・・・。」 「最後は、モーツァルトには申し訳ないが、本変奏において彼がアダージョと指示した局はアレグレットで弾く。こうして全ての楽章の終わりまで。」 聞き手(とても変わったやり方だね。) 「勝手な方法だと思うよ。でも、効果はある。何も感じない人たちに、「ああ！」くらいは、云わせられる。 聞き手(最初の一音で、観客に注意を惹きつけるのか？） 「ひと言で云うならそうだ。素晴らしいレコーディングテクニックが開発され、基本となる音楽のスタイルはすでに出つくしている現在、演奏家に出来るのはこれくらいだ。」 「生き残るためには、誰もが納得する存在理由を見つけるしかない。もし、納得いかなかったら、捨ててしまえばいい。私だって、作ったレコードを後で聴き、納得いかなければ捨てて、ハリウッド好みの演奏でやり直すよ。別に正統派の演奏は否定しない。」 「ただ、レコーディングする時は、新しい解釈の演奏をする意欲が大切だと思っている。」 |
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