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年長になり、黄バイエルが終わる頃には多少指もしっかりしてきたようである。とはいっても、幼児の指は未だ軟骨と同じ、気をつけなければならない。その黄バイエル、９０番くらいになると、案外メロディアスな曲もある。８８番、９２番、９４番、１００番などが印象に残る曲だ。特に８８番は、♪ゆ〜きやコンコン、あられやコンコンの出だしが郷愁を誘う。
http://homepage2.nifty.com/harry3/piano/b88_990701.mid
ブルグミュラー２５は古典の香りのバイエルに比べはるかにロマンティックで音楽的にも高度である。自分は中でも「スティリアの女」が好きでよく弾いた。この三拍子の曲を、コルトーの弾くショパンのワルツのようにくずして弾いたり、また２拍目を複付点にしたウィンナー・ワルツのリズムで弾いたりして楽しんでいた。おそらくこの曲は誰でも自由に弾いてみたくなるのではなかろうか？そんな要素をふんだんに持っている曲である。
http://diamond-yuyu.fancy.cx/02styria_re.mp3
ある日のこと、それを聴いていた子供が、「お父さんの弾き方、チョーカッコいいね」と、云ってきたのには驚いた。善悪はともかく、多少なり音楽の素養、面白さがわかってきたのか、そんな気がした。せっかくだから、シュトラウスのＣＤを聴かせ、普通の三拍子と、ウィンナー・ワルツのリズムの違いを勉強したりした。三拍子のリズムというのは、メヌエットやマズルカなどの舞曲から成り、西洋音楽の真髄といっていい。
どこやらの音楽教室幼児科でやる、タンバリンとカスタネットでの、ドンチャッチャ、ドンチャッチャではあまりに無機的で悲惨である。時間の制約もないマンツーマンであれば、より音楽的、具体的に教えられるはずだ。改めて云うまでもなく音符の長短は絶対的なものではなく、音楽の持つリズムの近似値に過ぎない。よって、音楽とは、何より身体全体で感じるものなのだ。と、リズムには少しうるさい元ドラマーは云う。
「スティリアの女」を初めとするロマン派の音楽は、非常に変化に富んだ弾き方が可能であり、音楽の解釈の幅を広げるのに格好の教材だろう。Ｏ先生の教材とは別に自分はふと耳にした、「秋のスケッチ」なる曲に惹かれた。それは「ギロック叙情小曲集」の中の一曲であった。あちこちにあたって、やっと楽譜を手に入れた。「LYRIC PRELUDES INROMANTIC STYLE 24SHOT PIANO PIECES IN ALL KEYS」との正式な題を持つこの小曲集は、全24調を網羅したそれは素晴らしい小品集だった。
ショパンの前奏曲集に因んで作曲されたようで、作曲者であるWilliam Gillock(1917〜1993)は、米国生まれのピアノ教師であった。昨今は、日本ギロック協会（1996年設立）と、普及されているようだが、当時(85年頃)は楽譜を手に入れるのも大変だった。調とは何、調性とは何ぞや？を子どもと語り合うのにも打って付けの教材ともいえるだろう。
http://park14.wakwak.com/~gillock.japan/
別にＯ先生に内緒でどうこうということはなかったのだが、「先生、この曲知ってる？」素直な子供は、自分の好きなギロックの曲を弾いて見せる。先生は何でも知っている、と思うのが悪気のない子供の心理である。もちろんＯ先生はギロックを知らず、「楽譜を見せて」と云ったようだが、子供を取り囲むピアノ教師と親が、敵対関係でないのは明らかであっても、なにぶん教師には専門というプライドがある。プライドがあっても知らないものは知らないし、良いものは良い。この辺りは人間のキャパシティーの問題だ。
クラシック音楽愛好者がだからと云って一般人と比べて教養が高いなどと思う必要はない。楽譜を見たＯ先生はただ一言、「これはまだ早いですね」と、お灸をすえられるような云い方をされた。子どもが楽しんでいる音楽でも、良否善悪を決めるのが先生である。「いや、これは自分が弾くために買ったもので･･･」と、自分はあえてそうは云わなかった。
http://www.hmv.co.jp/product/detail/763955
その頃、Mozartピアノ・ソナタ集の楽譜を何気なく買った。それは録音で聞いたk.545の第二楽章がとても気に入り、またやさしそうだったからである。立ち読みすると非常に簡単に思えたのですぐに購入したのだった。数ヶ月を経てやっと暗譜で弾けるようになった時に事件は起こったのである。Ｏ先生宅に子供を迎えに行った時、是非とも自分の演奏を聞いてもらいたく憚りながら声をかけてみた。
自分･･･「先生、Mozartをさらったんだけど、ちょっと聴いてもらえませんか？」
先生･･･「わ〜、すごい。是非聴かせて下さい。」
k.545の第2楽章、Ｄ-durに転調する所まで弾き終え、先生の言葉(感想)を待った。パチパチパチと、見え透いた義理パチのような拍手をした後で、Ｏ先生はこう云われたのである。
先生･･･「自分で楽しむのならいいですが、直ちゃんの前で弾くのは止めてくださいね。」
http://download.sound.jp/e-sound/s/Sample-Mozart_Sonata_C-dur_2nd.mp3
この言葉の辛らつさ、皮肉さはたとえようがない。この時、自分がどのような言葉を返したのか、記憶はとんでいる。また自分の表情が相手にどの様に映っていたのか、知る由もない。記憶はとんでいるけれど、おそらく自分の人生の中で、母以外の他人から受けた最大の屈辱と云える言葉だったと思う。
「子供の前で弾くな･･･」 専門知識を教える側の言葉として正しいのか。正しい(？)Mozart奏法を教える側の責務として出た言葉なのか？ちょっと待った、これはうちの子供なのだ。それに、誰もピアニストにするためにレッスンをお願いしているのではない。Ｏ先生の言葉の本意が、自分を敵視するものなのか。排除するものなのかは判らない。が、社会に交わるものの発言として、それはあまりに非常識である。短絡的にならず、言葉の真意を模索してみた。
その夜、Ｏ先生から直々に電話があった。「私は数十年かかってやっとMozartが理解できるようになった」など、そんなことを云っていた。直接的な侘びはなかったが、明らかに自分の失言をフォローする内容であった。多分、自分の顔色が変わったのを察知したのだと思うが、失言と思ったなら素直に謝ればいい。別にピアノの教師が権威的で特別偉いわけではないのだ。回りくどい発言をするＯ先生に対し、自分は遠慮せず率直な思いを告げた。
「ピアノを愛するアマチュアとして一言。Mozartは音楽家のものでもなければ、音大生のものでも、町のピアノ教師だけのものではないのです。そこらの魚屋のおっちゃんや、花屋のおばちゃん等この世のアマチュアピアノ弾き、みんなのものだと思います。それともＯ先生は、クラシック音楽は特別な人だけのものとお考えでしょうか？」
こんな当たり前の意見に対しても、相当自尊心を傷つけられたのかも知れない。これほど意見された保護者は過去にいなかったのだろう。クラシック音楽を教えていることは特別、という意識に蹂躙されていて、そこから抜け出せないでいる人の様である。市井の中に降りてくる、野に下ってみる、そういうことができない何かが身についてしまっているのだろう。
自分の子にそんなものが身につくのはご免被りたいものである。それと、話してみて判ったことだが、あの発言は自分を中傷する意図はなかったらしい。深い意味はないようなことを云っていた。深い意味がないと云う事は、そういう性格が潜在するということである。
以心伝心、というのはよく云った言葉である。数日後、Ｏ先生から、「申し訳ないですが、私には力がないように思えます。」と退会を促す言葉を頂いた。丁重な儀礼をし、今後はピアノ教師に委ねない父子の挑戦を決意した。
ギターもドラムも誰に習わずとも自分で弾けるようになる。ピアノだってやれば出来る。出来ぬはずはないと、自分で家のリフォームをした時と、同じ思いを呼び起こしたのである。我が子の責任を他人に委ねる道理はない。親が負えばいいのだ。
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