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さて、小学２年生になった直ちゃんのピアノ練習、帰宅後の２時間は一日も休まず続いている。何を弾くかといえば、それこそ何でも手当たり次第に弾きまくる。一曲を丁寧に仕上げるというより、いろんな曲、毎日４〜５０曲をやみくもに弾きまくる。打鍵の量はすごいものだ。終了した楽曲というものはない。 バイエルでも好きな曲は弾くし、ブルグミュラー２５と、ギロック叙情小曲集は毎日必ず全曲弾く。それと、目隠し和音当て。これを面白いように当てるので、出す側の方が楽しい。当たらないよう両手で沢山の音をつかみ、意地悪するのがたまりませなんだ。 だから練習という感覚ではない。英語でピアノを弾くは、play piano で、learn pianoとは云わない。play＝遊び、その精神でやっているのから楽しいのだ。スタンダードナンバーや、ジャズのコピー楽譜もあるので、色々な曲を知ることになる。「シェルブールの雨傘」やＢ・スキャッグスの「We are all alone」が好きと、当時は云っていた。こういうことをやっていると初見が卓越することになるようだ。楽譜なんてものは、文字と一緒である。 ミーハーというわけではないが、クラシック初心者の父も、放映されたコンクールの模様、それら厳粛な雰囲気と、闘う若者の姿には感動してしまった。あれほど嫌いであったショパンの音楽を聴くきっかけにもなったのだ。アシュケナージ、アルゲリッチ、ポリーニ、ポゴレリッチなど、ショパンコンクールに関連するピアニストのＣＤも買い始めたのだ。「雨だれ」「別れの曲」などの曲を、やはり少女は好んて弾きたいようだった。ペダルがなきゃ音楽にならないショパンである。３万円もする補助ペダル台を買うはめになった。 予選会当日、子どもの順番前の数人を聴いてみて、余りの下手さにビックリした。「この子らはほんとうに家でピアノの練習をしているのだろうか？」タッチと安定感だけとっても他の子たちとは違っていた。娘のタッチは、打鍵のスピード感が違うので音に伸びがある。審査員によるインチキと大きなミスさえなければ、金賞(決勝進出者）は間違いないと、素人ながら断定した。一週間後の朝刊に入賞者が発表された。３、４年生部門を見ると、すぐ子どもの名が目に飛び込んできた。初めて新聞に名が載ったのと、決勝でまた競えるのが嬉しかった。ただ、子どもの前では一切そんな態度はみせなかった。(親が喜んでどうするのだ）これは自分の流儀である。晩御飯も普通、練習の結果が出ただけで、特別祝うことでも何でもない。「選ばれるのは当然だよね。他の子の演奏を聴いただろ？あの子らピアノ練習してると思う？」と、子どもに言葉を投げかけてみた。選ばれるのが凄いのではなく、選ばれない方が悪いのだ。との父の意見にうなづいていた。 と、いうより、これも一種の��そそのかし��なのだろう。今まで賞をもらえなかったので、練習時間も倍にしたその結果だろうと思った。本選の課題曲は、クーラウ作曲ソナチネト長調op.88-2全楽章である。楽譜を買ってきた。初めて目にする曲だが、難易度もそれほどではなかった。８月末の本選会までまだ２ヶ月余りもある。それまで一曲増えただけの事。通常の練習は変わることもなかった。本選課題曲よりも本人は、ショパンの「雨だれ」や「幻想即興曲」の方に興味津々のようである。 本選課題曲の父の主眼としては、第１楽章よりも、第２楽章の〔Larghetto〕を重視する考えだ。緩徐楽章を児童が音楽的に弾くことの素晴らしさ、高度な音楽性を提示できれば印象に残るだろう。これは作為というよりも、アピールである。どこを、どう聴かせるか、やみくもに弾くのではなく、アピールが大事な要素だと思う。第２楽章終曲前の３小節めのフレーズに、特徴あるテンポルバートを指示してみた。 本選は１９８７年８月２７日東区民文化センターで行われた。結果は優秀賞だった。一等賞の最優秀賞を取れる力はあったはずなのに、残念な結果だった。しかし、収穫は多かった。まだまだ音楽のことが把握できてないと痛感した。音の読み違いもあった。アピール度を強めたはずの緩徐楽章は、内声部をもっと抑えなければ、などなど勉強になった。 子どもらしい生き生きとした演奏は他の誰よりも抜きん出ていたし、何より音楽に主体性があった。それと、どの音楽に限定せずとも、音楽は前進するエネルギーがなくてはならない。他の子どもたちの演奏は、��誰かにやらされている��、あるいは、��指示された注意を頭に描いているだけ��のような、そんな消極的な演奏が目立った。自分の音楽をのびのびと演奏している感じは見えず、その事が残念であった。 この子らは一体誰の為にピアノを弾いているのか？そういう疑問も沸いていた。誰かにやらされているかのような演奏では、アピールどころか、聴く側も辛い。この子らは、��おけいこ��というかたぐるしい練習をしているのだろう。音楽教師は、まず何よりもそこに目を向けるべきだと思った。子どもの「書」(あるいは絵)でもそうだ。 そつなく、まとまった上手い作品よりも、多少荒削りであれ、生き生きとした書(絵)に惹かれるものである。子どもの「のど自慢」で聴く歌もそうだ。単に上手いだけではつまらない。それと同様、主体性のないネガティブな演奏、スケールの小さい表面的にまとめられたような演奏は、上手いだの下手だの、以前の重要な何かが欠落しているはずである。坂口安吾の云うように、「大人が子どものイイ部分を壊している」のだろう、きっと…。 |
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