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小学３年生で初出場の「中国ユースピアノコンクール」では、同年代の子が弾く同じ曲が沢山聴くだけでも、それはそれでプラスになる。コンクールには出場しないで聴きに来る親も、子もいるが、やはり、同じ曲を実際に弾いている方が、単に聴くだけよりは受け止め方が違うだろう。コンクール批判をするピアノ教師に云いたいのは、自分の生徒に対して、とかく近視眼になりがちなそういう点を戒める効果は大きいのだ。
「コンクールに受かったからと云ってその子が天狗になるだけ」との批判も短絡的だ。周囲に、手綱を引く役目を担う大人は多い。自分の生徒を文句なく入賞させる指導力、力量もあり、自信もあり、実際に実績もあり、今まで多くの子どもたちを入賞させた。そういうお方が、「やはりコンクールはマイナスだ、弊害がある」との批判に立つのであれば説得力もあろう。
それをやりもしないで、あれこれ云うのは、遠吠えにしか聞こえない。何もしなければ看板にキズも付かぬ、そういうタイプだろう。こういうお方は努力という文字は頭にない。ごちゃごちゃ理屈を付け、理論武装をし、楽をする教師の典型と云って過言ではない。何かを目指すのはそれだけ苦労も心労も多いものである。
コンクールにおける真摯な批判は、「芸術を点数で審査する」という点だろう。確かに難しい問題を孕んでいる。でも、これはショパン・コンクール、チャイコ・コンクールなどのような芸術の粋に達する演奏にあてはまる問題で、子どものコンクールに目くじら立てることなど何もない。たとえ、厳正な審査が行われなくとも、聴衆という審査員の心の審査があるからだ。
上手い子は誰が見ても上手い。それは音に出る、音楽に出る、雰囲気にもしっかり現れるものだ。心もとない、目イッパイの演奏なのか、ゆとりを持った演奏なのか、そういったことは誰にでも判ることだ。コンクールで弾かれる課題曲一曲だけの問題ではない。よく練習もし、技術的にも音楽的にも、なにか感じる要素のある子は、音楽的環境が良いだろう事は想像がつく。が、即、教師がいいのかとの判断は鮮明ではない。資質は、環境に大きく左右されるという事だ。
田部京子が１位になった日本音楽コンクールの審査採点表を見たことがあるけど、指導者の田村宏は、当然の如く彼女に最高点を付けていた。当たり前といえば当たり前で、これを贔屓といわれても、根拠がないと突っぱねられる。それより、大学の指導教官が教え子を採点する体制に問題があるのであり、誤解を招かぬ制度に変えることが先決だろう。もちろん、田部の演奏が他の誰より秀でていたとしても、それならなおさら、教え子が出場する審査は辞退すべきと思うのだが。
藝大閥、桐朋閥、東大、京大閥、早大閥など、とかく閥が好きな民族である。会社内でも、社長閥、専務閥。同じ部署内でさえ、山田閥、佐藤閥と、こんなものはそこら中何処にでもある。無派閥というのもあるが、これがあてならない。戦国時代の合戦みたいに勝者側に組せんと、虎視耽々狙っている姑息な連中だからだ。
いわゆる主流派の先陣争いとしての、「閥」の効用であるけれども、まことにバツの悪い、いただけない風習だと思う。二人よれば喧嘩、三人よれば徒党が生まれる人間界のことだ、これも仕方がないのだろう。つまり、民主主義のポイントでもある、「数は力」は、問題点でもあるということか。
マラソンの有森、高橋尚、陸上の末続、バレーの大松、ロシアのシンクロなどなど、コーチの力量が大事なのは云うまでもない。ピアノのコンクールにおいても、一生懸命な町の教師は、単に暖簾を掲げているからではなく、自分のことのような必死さがある。何事も必死でやるというのは良きことだろう。自分のことに照らし合わせてみよう。
子どもにやったことを他人にもやれるか？
答えは、「Ｎｏ」だ。
では、いくらお金をもらえばやれるか？
答えは、「金には換算できない。」
一人頭月に１０万だったらどうだ？
答えは、「Ｎｏ」だ。金をもらうから出来る、もらわないから出来ないという問題ではない。
現に我が子に金などもらってない。裏返せば、他人に我が子と同じ熱心さでやれる自信はない、という事だ。だから金額いくら、というレベルではない。出来ないというより、したくないのが正直な気持ちだ。さらに云うなら、お金をもらってビジネスでやるのなら、もっと楽をすると思う。どんな理屈をつけてでも、コンクールなどには生徒を出さない。その方が楽ちんに決まってる。
何でもいい、「書」でも「絵」でも、「作文」でも、コンクールはある。子どもに、何がしらの賞を取らせるきっかけを与えてくれた、あるいは賞を取ることに積極的に力を貸してくれた教師は、それは一時であれ、賞の名の自信は思い出にも残るだろう。生徒をコンクールに出さない教師が努力をしていないとは云わないまでも、努力の度合いは、格段の差があるだろう。それは自分に照らしてみて感じる事である。
ピアノ教室なんてのは、のんべんだらりんとやっても出来る仕事だ。貴重な月謝を取る以上は、そうならぬ様、自己啓発し、何事にも積極果敢にやってもらいたいものだ。小学校の教師でさえ、運動会や、学習発表会などの行事の際は、必死になってやっている。普段は？ さあ…？
中村紘子の回想によると、彼女は１５才、中学三年の時に、日本音楽コンクール第１位特賞を獲った。当時の教師は、あの井口愛子である。神谷郁代、野島稔、宮沢明子、前島園子、大竹直哉、大西愛子、花房晴美など層々たるピアニストを輩出した稀代の教育者である。ところが、ジュリアード音楽院に留学した際、全てのテクニック、弾き方を一から修正されたという。プライドはズタズタだけれども、努力家の彼女は必死の思いでしがみつき、努力をして新しい奏法を身に付けたのだ。
いわゆる国内の大先生についたピアニストの多くは、外国で同様の経験をしている。中村も１５才でＮ響と海外遠征した際の、ショパン協奏曲一番の映像を観て、「うわ、ひどい指、肘だこと」凄く恥ずかしいそうなコメントをする姿が印象的だった。そういうことなのだ。ピアノを正しく弾く技術というのは、大変ということだ。
誰にも修正されない技術を教える自信などないだろう。せいぜい、自分が教わったものを伝えるだけに過ぎない。だから、町の先生がむきになることはないと思う。それよりも音楽の楽しさ、資本主義競争社会の現実や厳しさを、ピアノを通して教えて行く方がずっと現実的なのかも知れない。
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