一流といわれる芸術家の子に一流が育たないのは何故だろう。一流といわれる芸術家の親にも一流はいない。「一流は三流から生まれる」この法則は純然と存在するのだろうか。音楽家の家系として知られるヨハン・セバスチャン・バッハ(大バッハ)の子どもをみても大バッハほど一流とは云えない。
では大バッハの両親が一流かといえば違う。音楽家に限らず、後世に名を残す芸術家の子どもたちの中に、「一流⇒一流」はほとんど排出されてないのではなかろうか。スポーツとて例外ではない？
ルドルフ・ゼルキンという一流ピアニストを父に持つピーター・ゼルキンも三流どまり。フリードリヒ・グルダの息子も、とりあえずピアニストという職業ではある。著名なピアニストは多いが、親子共々ピアニストは稀である。考えてみれば、最高の師に無料で指導を受けられる、これほど恵まれた環境はないはず。しかし、実現していないところをみても、親子が師弟であることがいかに難しい事かを示している。
「秋のソナタ」(1978年）という映画は、ピアニストの母とその娘の確執を強烈に描いている。その「秋のソナタ」について、他人のレビューを引用してみる。【 伝記『オードリー・ヘップバーン』（バリー・パリス／永井淳訳）に、オードリー・ヘップバーンが映画「秋のソナタ」を見て泣いたことが書かれていた。オードリーは、「うちに引きこもって苦しみ、心理的に深い傷を負った」ヒロインの苦しみを身振り手振りで示した。「わたしも非常に内向的な人間なんです」とつぶやいたと云う。伝記には、「そこには彼女（オードリー）のキャリアが袋小路に突き当たったという言外の意味があった」と書かれていました。「秋のソナタ」には、オードリーの秘密があるのかも知れない。】自分にとってもこの映画は戦慄であった。主演のイングリッド・バーグマンはこれが最後の出演映画となったが、そのバーグマンは、監督兼脚本のイングマール・ベルイマンに対し、自身が演ずる母親役柄についても「こんな母親はいない」と設定に難を示したといわれている。この映画については追って詳細を紹介したいと思うが、経験的に云ってこれに近い母親は実在する。
ふたりの確執は、母が演奏するシーンから読み取れる。「西洋人の憎悪心の深さは日本人には理解できない」と、作家の坂口安吾が述べているように、母のピアノを聴く娘の憎悪に充ちた表情は、鬼気迫るものがある。それは映画を観るものに恐怖心さえ与える。そして、ショパンの前奏曲第2番イ短調、この超難解な曲がこの場面に陰影を与えている。母親はこの時点で、娘の憎悪の深さに気付いていない。娘のピアノを聴く母の顔が何を雄弁に語っているか、映画を観るものが掴み取るべきだろう。ただ、母の子に対する無条件の慈愛とは異質なもの、それは伝わってくる。師たる母は子にとって、なんと非情で虚しいものか。ベルイマンは、「母は師であるなかれ」と、云わんばかり･･･、それが説得力を持って伝わってくる。同じ道を志す子にとって、偉大な親は尊敬に値するのか、それとも、コンプレックスの要因となるのか。人それぞれだとは思うが、いずれにしても親を超えられぬ焦燥感や虚しさ、それら精神的負担は大変なものだろう。世の多くの偉大な母親ピアニストが、自身の娘(息子)に、ピアノ指導をせぬ理由、その答えがこのシーンに見える。あげく、何度も何度も繰り返して映像を観ると、とてつもなく怖いものも見えてくる。
母はただ「母」であるべきなのか。全てを包みこむ大きな傘であり、ゆりかごであるべきなのか。師たる母は、子にとって精神的児童虐待になっていまいか･･･。それが事実なら、とても恐ろしいことであり、悲しい事であり、不幸なことである。子による親殺しは、何故に父でなくいつも母親なのだろうか？
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