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家にピアノがあると正式に習っていなくてもいじっているうちに弾けるようになるのは、ギターや他の楽器と同じだし、その気になればアマチュアでもかなりのレベルに達する者もいる。中村紘子が講師を勤めた「ピアノと共に」というレッスン番組で、生徒にアマチュアの男子大学生を迎えた中村は、この生徒をしきりに褒めていたのが記憶に残っている。 子どものころに強いられるバッハやベートーベン、モーツァルトにうんざりし、音大に入ってドビュッシー、ラベル、ラフマニノフといったいわゆる美味しい音楽ばかりをやっては見ても、所詮卒業すると街のピアノ教師としての職が待っている。そこではバイエル〜バッハ〜ベートーベンのドイツ系音楽が待ち受けている。「こんなことならもっとベートーベンを勉強しておくんだったわ。」と後悔しても始まらない。 自分がクラシック音楽を勉強し始めた頃に、仕事場から100mのところに音大があって時折音大生をつかまえては色々話をしたものだ。しかし、音楽に興味を持っている人間は本当にまれだった。「音楽大学は一体何のためにあるのか？」などと訝しく思ったりしたが、偏差値によって入りやすい学部を選ぶという一般大学と、それは何ら変わりのないことだのようだ。 現実の厳しさが後ろめたさの解消に寄与しているおうだ。"猫も杓子もピアノ"という時代はとっくの昔に終わっている。東京藝大の作曲科を出て芸術性の高い曲を作っても、宇多田ヒカルが書いた曲が何億円にもなる現実はやはり現実である。ベートーベンやワーグナー、それを作曲というなら、宇多田ヒカルになる曲がはたして作曲と云えるのか？芸術と云えるのか？到底云えないだろう。しかし、世の中には高度・高級なもの＝良いものとは限らない。人気というものは才能とは別次元のもの、金儲けなら俗物に限る。 漱石より「バガボンド」が圧倒的に売れている。マラソンで一位の選手より30位近い選手の方が人気がある。マスコミもそういう操作をする。もはや骨董品のオリックス清原などの根強い人気も現代的風潮だろう。昔なら力が落ち、数字が出せなくなった選手は人前に顔向けできぬ時代に比べて、恥知らずが増えてきたのはスポーツ選手をスポーツ選手として評価せず、アスリート＝芸能人という昨今の風潮だ。本来スポーツは数字で評価すべきものである。 高橋尚子も清原和博も結局はタレント。スポーツ選手としての実績とは別の付加価値を現代人が求めるようになった原因は、マスメディアにある。しかし、功と罪が表裏をなすのも事実である。功は罪、また罪は功で。そういうカオスの世界に現代人は生息している以上、本音や本質が厭われ、遠ざけられるのも無理からぬことだ。 バッハやベートーベンの楽譜を眺めていると、楽曲のエッセンスのようなもの、必然的にそういう刺激を授かる。和声学などの学問をせずとも、対位法のようなものもおぼろげながら理解に及ぶこともある。7度進行や平行8度を禁ずるなどの禁則の意味も判るようになる。しかし、作曲というのは創造であり、なにより大事なのはイメージである。どれほど学究的素養を持っていても、学問の深さや量と創造性は比例しない。 ピアノの前に座って何かをイメージして30分くらいで出来たのがこの「十七歳」という曲だ。何かの雑誌にでていた詩に触発されたのが何より要因である。シラーの詩に啓示を受けた「歓喜の歌」ではないが、メロディーはすぐに出来た。あとは混声四部合唱の壮大な響きを頭においてそれぞれのパートを書けばいいのだが、仕事ではないのでスケッチだけにしておいた。 ピアノ伴奏の和声付けの方が余程時間を要した。確か1994年頃に作った曲だが、今聴いても直したい所は多い。多いけれども商品ではないので完成させたい気もない。完成させても別の日に眺めるとまたいじりたくなるので同じこと。文章とか楽曲とか、このてのものは思考の流動性というか、永遠に完成しないものだろう。他にも即興曲やメヌエットなども作ったが、事後に眺めると結構気に入らなかったりする。なるほど、創作家の心境がよく判る。 17歳というのは何かと多感な年齢だ。無垢な部分もあれば焦燥感もある。清さもあれば後ろめたさもあり、歯がゆい部分もある。作曲家というのは、純度の高い和音や不協和音を用いてそれらを表現するのだろう。「この世に楽しい音楽などあるのだろうか？」はシューベルト言葉だが、センチメンタリズムを美しく思わなくなった自分も、若さと乖離し始めたということだろう。 |
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