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さて、「グッド・ウィル・ハンティング」だが、ペーソス漂う人間ドラマである。トラウマ(心の傷)という言葉は、ここ数年で世の中に定着した。「ランボー」、「タクシー・ドライバー」もベトナム帰還兵のトラウマが隠されたテーマであり、松田優作の「野獣死すべし」も戦場カメラマンの心の闇を取り上げている。マット・デイモン演じるウィルは、幼児期に受けた虐待により複雑性ＰＴＳＤを発症、自分の痛みはおろか、人の痛みさえ感じられない程に心の凍りついた人間である。
そんなウィルの数学的天才資質を見出したMITランボー教授と、彼の心を解き放とうとするセラピストで精神科医のショーンが、ウィルに対峙していくのが映画の核心だ。頑なに閉ざした心の闇、封印した心の傷に向き合うことで、ウィルの心は融解していく。ショーンにも封印した闇があった。共に病む二人の対立は激しく辛辣だった。それは、「才能」と「人間的成長」のバランスにそぐわぬウィルの心の葛藤に起因する。
自己を守るために先手を打って他者を攻撃するウィル、その深層を見透かしたように彼を臆病者と罵るショーン。彼が自らの殻を破るためには彼のすべての行為の動機をウィル自身が受け入れ理解させることが必要だ。深く心を傷つけられたウィルにとっては、なにより他人から傷つくことを怖れすぎている。だから、彼は自己を他人に預けたり委ねたりできない。それほどに他人を怖れている。素晴らしい恋愛の世界にすら懐疑的なウィル、彼の武装の本質にショーンは迫る。
「君は自分の言葉が分かっていない子供だ。美術の話をすると、君は美術本の知識をすぐさま用意する。ミケランジェロのことにも詳しいだろう。だがシスティナ礼拝堂の匂いを、そしてあの美しい天井画を見上げたことがあるか？きっとないだろう。戦争の話ならシェイクスピアを引用。『もう一度突撃を、友よ』だが本当の戦争を？撃たれた戦友を抱いて息を引き取るのを見守る気持ち、そこに君の心は及ばない。
愛の話をすれば、君は愛の詩を暗唱する。自分をさらけ出した女を見たことがあるのか？目ですべてを語っている女の本質を君は知るのか？君のために天から舞い降りた天使。君を地獄から救い出す。君も彼女の天使となって彼女に永遠の愛を注ぐ。今の君は生意気な怯えた若者。だが天才だ。それは認める。天分の深さは測り知れない。だが、絵一枚で傲慢にも僕って人間を切り裂いた。君は孤児だろ？
僕がこう言ったら？「君のなめた苦しみはよく分かる。『オリバー・ツイスト』を読んだから」どういう気がする？僕にとってはどうでもいいことだ。僕が君から学ぶことなど何もない。だから、君は僕に何かを授けようなど思わないでいい。すべては本に書いてある。だけど君自身の話なら喜んで聞こう。君って人間にとても興味があるから。でもそれはイヤなんだろ。君はそれが怖い・・・。すべては君次第だ」
彼はウィルの才能を理解し、敬意も払っている。だからこそ、「本からの知識だけで真の経験がなければ君の物語とはならない」と、ウィルを諭す。本を読み、知識で固めた頭でっかちの臆病な理論武装家、そんなウィルの正体は体験を怖れるナイーブで孤独な青年である。いつも思うことだが、傷つかぬ方法、失敗せぬ方法、それを回避する極意はある。それは行動をせぬこと。行動しなければ失敗は起こらない。
ボストンのスラム街に住む主人公は生まれついての天才。読んだ本はすべて記憶し、数学の難問もスラスラと解く。しかし、ウィルは孤児であり、小さい頃に里親に虐待された経験を持つことなどを考えると、ウィルの性格形成における一切の問題は、被害者としての彼の問題点として存在する。ショーンとウィルの対峙は罵りあいの格闘である。鎧を脱ぎ兜を置き、鉾を置き、刀を置く。そんな心の武装を解くためにショーンはウィルに闘いを挑む。
若者がよく使う「ウザイ」という言葉には3つのパターンがある。一つは相手がただ闇雲にゴチャゴチャ説教を垂れる時、耳を貸そうという内容ならともかく、釈迦に説法といわんばかりの下らぬ説教には辟易する。これは理解力のある少しは頭のいい人間の場合。もう一つは何をいっても理解もできぬ、そんな安物脳を持った者。彼らはいかに有用なことをいっても豚に真珠、それを「ウザイ」と遮断する。
3つ目は上二つの中間。理解力はあり、相手のいう言葉を是々非々に判断もできる。が、言葉が自身の琴線に触れると頑なに拒否反応を起こす。対話の中で相手の指摘が図星であった時に、人間が反応するのはそれが事実だからだ。事実を悟られるのは具合のいいものではない、そういう場合に「ウザイ」という言葉で自己弁護をする。もし、「ウザイ」と拒否反応をせねば、それを自身が認めたことになるからだ。
言論人なら論で返せるだろうが、凡人に「ウザイ」は便利な言葉だ。元作家・元長野県知事・現新党日本代表と肩書き所有者田中康夫衆議院議員が、長野県知事時代に石原都知事を「小心で臆病者」と揶揄した。これは本田勝一の著書「石原慎太郎の人生――貧困なる精神Ｎ集」の一節、「石原の基本的性格は『ウソつき』と『卑劣な小心者』とをこねて団子にしたような男」とあり、これは左翼による国粋主義者石原を揶揄する発言として、田中の発言は自身の主観によるものだろう。
いわれた石原も、「どっちがカワード(coward：臆病者)だよ」と返している。田中と石原は一橋大の先輩後輩で、田中にも誇れぬ過去がある。大学時代に「一橋マーキュリー」という学内誌の部費百万円を横領、それがバレて一年留年、 日本興業銀行に決まっていた就職をフイにした。そんな留年時代に卒論調で遊び半分に書いた処女作、「なんとなくクリスタル」がたまたま文芸賞を受賞、受賞で自分の過去がバレるのを怖れ、一旦は受賞辞退した。古傷とはいえ、田中のすねでもある。
田中を評して「作家のレベルが違う」という石原の自慢はさておき、田中が小泉政権批判の先鋒であったのは評価できる。「なんちゃって小泉・竹中へなちょこ構造改革」という表現が傑作だった。小泉は政治を自らの遊び道具として弄び楽しんだ男として名を残しているのをみても、田中の小泉批判の眼力は認めたい。小泉も石原も、正直田中はウザイ相手だったに違いない。
映画の副題「旅立ち」は、ウィルがショーンというかけがえのない人物に出会ったからで、ショーンをウザイ男と一蹴しなかったのは、ショーン自身が自ら背負うトラウマをウィルに隠すことなく、セラピスト・精神科医の肩書きや権威さえか殴り捨ててウィルに向き合ったからだ。映画では3人のセラピストがウィルの処置を試みるが、ショーン以外は権威がお荷物といわんばかりの厚顔ドクターだった。
ウィルを高い目線から捉える二人に比べ、ショーンはウィルを子どもと認めながらも蔑むことなく、自ら彼の目線まで降りていった。これが大人の子どもへの真の対応だろう。子どもを見下げて鼻であしらう大人は、それは真の大人とはいわない。真の大人とは子どもをあやせられる人間をいう。子ども相手に、「話にならん」と逃げることもあるまい。「あんなガキ」と見下すこともあるまい。
どんな子どもでも彼らの知的レベルの低さ、稚拙さにも合わせた対応ができるのが真の大人という意味。グズる幼児に母の母性愛的的確な対応を見、それが男に備わらぬ感性と認めるとき、お母さんって凄いと感心する。自分の妻にあって、自分にないものが「母性愛」だった。しかし、時に近視眼になりがちな母性愛に手綱を引き締めるのが父性愛。それぞれに役割・用途は違っているから良いのである。
ショーンのウィルに対する献身は、ショーン自身が謙虚にウィルから学ぶ要素があったからだ。子によって親は成長するという言葉と一体である。圧巻はショーンのウィルに対する次の言葉、「It's not your fault」だろう 。ショーンはこの言葉をウィルに9回投げかける。矢継ぎ早に、時にはつぶやきながら、くどく、「It's not your fault」をウィルにいう。
「fault」とは、テニスなどでサーブをし損じたときの言葉で、「It's not my fault」なら、「私が悪いんじゃない」。「It's not your fault」は、「君が悪いんじゃない」と、呪文のようにウィルにいい続けた。トラウマの深層はここにある。虐待を受けたウィルには、虐待を受けるに値する罪が自分にあったと、それがトラウマの要因である。自分も過去、暴力を揮う母を鬼と見定め、徹底的に憎悪した。
非難もし、無視もした。その気持ちは正しかったと今に思う。いや、正しいなどはどうでもいい。当時、それが唯一自己を失わない方法だった。権威者の支配から逃れられない者たちに言いたいのは、絶対に自己否定感をもたぬよう、「It's not my fault」 と心に唱え、親の呪縛から逃げて自分自身を生きること。
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