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[ 山岡氏が「ノーズロ」答弁、官房長官から注意 ] 2011年10月29日（土）09:04
公明党の遠藤乙彦理事は２８日の衆院議院運営委員会理事会で、山岡賢次国家公安委員長が２６日の衆院内閣委員会で同党の高木美智代氏への答弁で、「ノーズロ（ノー・ズロース）」との表現を使ったのは品位を欠くとして抗議した。これは衆院議院運営委員会の小平忠正委員長が記者団に明らかにしたもので、同委員会として山岡氏を厳しく 注意する考えを示した。 山岡氏は高木氏からスマートフォン（高機能携帯電話）の不正アクセス対策の必要性についての指摘を受け、「言葉が適当かどうか分からないが、ノーズロ状態なので、情報セキュリティー対策の重要性を周知する」と述べた。ズロースは女性用下着の一種で、「ノーズロ」は無防備という意味もあるが、女性に対する差別用語とされている。理事会後、藤村官房長官が国会内で山岡氏を口頭注意した。
この「ノーズロ」だが、実は頻繁に使われるゴルフ用語だそうだ。生まれて一度もやったことがないゴルフだし、やらない者の言い草として、「あんなもんの何処が面白いんだろ？」というセリフは今はいわないでいる。ゴルフが面白いという人間に、そんな事を言っても無用で、だからいわないのよ。腹の中では、「穴にボール入れるより、棒を入れる方がいいに決まってる」などと（昔は）思ったこともある。
しかし何だね、なんで無防備との意味の「ノーズロ」がゴルフ用語なのかといえば、その前に「ノーズロ」とはチップインのことらしい。それを50歳を超えたゴルファーは、殆ど例外なく「ノーズロ」という。もちろん若者は使わないオヤジ専用用語であり、女性にもゴルファーはいるけど、50歳超の女性はいうのか？そんな下品なこといわんだろ。大阪のオバちゃんならいうんかな？（←偏見）
ノーズロはプロでも普通にいうらしい。あるトーナメントでテレビ解説の金井清一プロがこれをいって、アナウンサーにたしなめられた。チップインがなぜズロースを履かない無防備状態（ノーズロ）かといえば、パターを使わないで穴に入れた（ノーパット）がなまってノーパンツになり、パンツよりもズロースに郷愁と愛着を抱く50歳超のオヤジ世代は、ノーパンよりノーズロをセレクトした。
事もあろうに山岡氏の義父は文豪山岡荘八だ。であるから、もちょっと荘厳な言葉を使ってもらわにゃ。時代劇長編ものが骨頂の荘八先生のギネス記録が『徳川家康』だ。家康の生母、於大の方の縁談から、家康逝去までの70余年が描かれている。完成のために使用した原稿用紙は実に17,400枚は、ジュール・ロマン著「善意の人々」（全27巻）と並び、「世界最長の小説」としてギネスに記録されている。
『徳川家康』は、1950年3月から1967年4月まで北海道新聞・東京新聞・中日新聞・西日本新聞に連載された。現在は講談社の山岡荘八歴史文庫（全26巻）のロングセラーとなっている。腹黒い狸おやじとしての家康は、江戸でも駿府でも三河でも信長や太閤さんほどの人気はないが、山岡版は人間家康が、それはもう素晴らしく描かれている。全体像としては覚えているけれども細部は忘れている。
『大菩薩峠』、『旗本退屈男』のような創作もあれば、『赤穂浪士』のような史実ものも多い。先週土曜日に封切られた三池崇史監督・市川海老蔵主演作品の『一命』だが、徳川四天王の一人「井伊家」にまつわる題材である。評論家の田原総一郎が海老蔵の熱演に魅了されたというので、早速公式サイトで予告編を見た。なるほど海老蔵の眼光の鋭さは、主人公の津雲半四郎に適役という気はしたのだが・・・。
海老蔵の声を聞いて愕然。海老蔵という役者はどうして顔と声があんなにバランスが取れていないのだろう。彼が演じる半四郎の声はいかにも海老蔵らしいというか、現代風会話声である。地声とはいえ、往年の千恵蔵、柳太郎、伝次郎ような地から響き渡る声とは似ても似つかぬ現代人風発声である。時代劇映画には威厳ある武士声というのか、そういう発声法があるように思う。
時代劇映画も世につれて変遷するのだろうか。キムタク主演の『武士の一分』も彼の声に失望した。キムタクも海老蔵も役者としての評判はそれなりに高く、演技は秀逸であってもやはり現代風な声質が気になる。『一命』は、『十三人の刺客』（1963年＝工藤栄一監督・片岡千恵蔵主演）に続く、『切腹』（1962年＝小林正樹監督・仲代達也主演）のリメイクである。『切腹』は映画史に輝く名作と評価が高い。
三池監督はオリジナルの小林監督作品を意識しながらも勧善懲悪ものとは一線を画し、悪人を作らないところにポイントを置いたという。ただ、海老蔵と瑛太の5歳違いの父子は、いかにもフィクションと開き直った感がある。『切腹』もカンヌ国際映画祭で審査員特別賞など、内外で多くの賞に輝いているが、本作もカンヌに出品され高い評価を得た。まずは『一命』の前に、三池監督の『十三人の刺客』に触れる。
三池監督の、不可能を可能にする度迫力は、そこにリアリズムの有無など知ったこっちゃない、"映画は娯楽"と動かぬ信念が伝わってくる。公開前の宣伝にもあったが、50分間に及ぶ戦闘シーン。いわゆるチャンバラだが、旧作では13人対53人が、な、なんと300人に増えている。どう考えても勝ち目は無いが、そこを上手くやるのが映画だよ。300÷13＝23.0ということは、一人23人斬りのノルマが与えられる。
23人はなんともご苦労なこって、それをやらねば映画は成り立たない。いくら研ぎ澄まされた刀とはいえ、力入れなければ人は斬れない。あのひと数ではへとへとで致命傷を負わせる力は失せ、脂にまみれた刃先では大根も切れまい。背中や手足など急所以外を斬られた程度なら向かってくるし、映画に疑問をいうよりも、娯楽性の高い作品はエブリシングO.K。「映画に矛盾をいうな！」監督の声が聞こえそうだ。 『切腹』には仲代達也ほか、三國連太郎、丹波哲郎といった大スターが並ぶが、この三人の特徴である虚無性がこの映画を背筋凍る作品に仕上げている。『一命』では三國の斎藤勘解由役を役所広司、丹波の沢潟彦九郎役を青木崇高という布陣だ。津雲半四郎役の仲代は、喜怒哀楽を一切表情に蓄えない神々しさがある。武士というのは見栄と自尊の世界に生きる者ゆえに虚無的であろう。
役所広司の「動」の演技、三國の「静」の対比も見ものだ。観たくなれば映画館に行くが、多分レンタルまで待つだろう。そこでとりあえず田原総一郎の批評を紹介する。「政治が、国民から離れてしまって、勝手な政治な論理を押し出している。でも国民は、これに違和感を非常に持っているわけです。この違和感と、『一命』での戦いがとても重なってくると思います。」と、さんざん持ち上げる田原。
田原はまた、「この映画は、ぜひ日本の若者に観てもらいたい。就職難のこの現代で、家族の貧しさを救うために立ち上がった求女にも、きっと若者は共感できるでしょう。なぜ半四郎が、自分が最後に死ぬことを分かった上で行動したのか。しかも、半四郎は竹光で立ち向かっていく。人を殺したくない。ある意味“反戦映画”ですよ！」と、田原のこじつけも地に落ちたものだ。こじつけならhanshirouが勝る。
無理があるね〜、田原さん。「こんな映画観てはいけない」と、田原の言葉に真っ向意を唱える若者はいう。「映画は、太平を謳歌する江戸、勤務先である藩をつぶされた浪人のあまりにも悲惨な末路を描き、その上で、人の命よりも体面を重んじる武家社会の理不尽さを説く。寄らば大樹の陰の安心感と一度梯子をはずされた後の転落の速さ、だからこそ武士たちは面目にこだわり、その地位にしがみつこうとする。
折れた竹光で自身の腹や胸を突く半四郎の娘婿求女、彼の感情を正面からえぐり出し、不運な人生への憎しみを投影する。倒産した会社の元社員が日雇派遣に転職したり、生活費や家のローンに困った挙句に心中を図るなど、21世紀の現代でもありそうな題材で求女らの置かれた状況が非常に身につまされる。 そんな風な視点で映画を観るなら、映画そのものが風刺という世知辛いものに成り下がってしまう気がする。西部劇を現代の風刺と混濁するような映画作りはハリウッド映画にはなく、だから日本的な生真面目な発想だろう。娯楽は娯楽、風刺は風刺として分断すればいいものを、徳川安泰時代の改易浪人の惨状と、現代の就職難を同列に考えてしかるべきものなのかね〜？自分はそうは考えない。 武士の生き方の矜持を永遠のテーマとする平田弘史が、映画『切腹』に感銘を受け、それをモチーフに『刀匠』という作品を描いた。その平田が双方を見比べた感想をこんな風に述べている。「武士道精神とは相容れぬ要素を主題とした『一命』からは、現代的なものの見方が見える。『切腹』は男の映画だが、『一命』は女の視点から捉えている。」確かに『一命』の脚本は女性だし、これも時代の変遷か？
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