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ピアニストのグレン・グールドはコンサートを止めた理由をさまざまに語っている。多少の脚色や付け足しはあっても、嘘はいわない、カッコよくもいわない彼の性格だが、判りにくい表現で説明するところは思索家としてのグールドの一面でもある。アーチストがコンサートをやる理由はレコードを売るためで、コンサートにこさせるためにレコードを出すのではない。
コンサート・ホールで100万人を集めるのは容易でないが、レコード売り上げ100万枚はザラにある。グールド自身「私のレコードを買ってくれるファンを作るためにコンサートをやった」という。グールドがコンサートをドロップアウトした4年後、ジョン・マックルーアは、こうグールドに語りかける。「多くの音楽マネージャーたちが君をコンサートに出したくてたまらないのをボクは知っている。
場所は君まかせ、出演料も君の要求どおりなのになぜ断る？」に対してグールドは、「人を嬉しがらせる言葉だが、自身にとって見通しは暗い」といい、さらに、「私はコンサートを信じない。コンサートへ通う大部分の人たちも信じてないと私には思える。人々は思い出に燃え立たせるためにコンサートへ行く。そういう思い出を燃え立たせると、ある程度音楽に近づいたと思えるために、コンサートへ行きたがる。
もちろん、音楽に近づくことなんかなく、全くの自己欺瞞です。コンサートへ通う大部分の人たちは音楽家ではないし、音楽についてはほとんど無頓着だと私は思う。」と、これはグールドが聴衆を見下しているわけでなく、聴衆は音楽を知らないというのはある意味正しい。音楽が何かといえば多くの人は聴くものというだろうが、それは聴衆の立場であって、演奏する側にとっては演るものである。
奏者も音楽を聴いている。聴くだけの聴衆もいれば聴きながら仮想演奏する聴衆もいる。聴くだけの聴衆よりは多くの体験を得ているはずだ。グールドは聴衆に音楽は判らないといったが、そこは音楽を再現する専門家としての苦労や努力があるし、演る側の視点で捉えた音楽と、感じるだけの音楽という視点の相違。クラシック音楽の芸術性は天才的作曲家の楽譜から多大なる洞察力を必要とする。
聴衆が無頓着であるとのグールド的表現は、演奏家が多大な頓着を要しているということ。となると演奏家は聴衆のためというより自らのために音楽を深く掘り下げていることになる。芸術体験とは、その芸術の成り立ちや奥深さが判らなくとも、とりあえず芸術体験である。視覚・聴覚・味覚・嗅覚・触覚などの五感芸術は嗜好的要素が強いものだから、各自の好みが反映される。
芸術とはいえ、アーチストも商売であるからレコードが売れればいいし、コンサートに聴衆が足を運んでくれればいいわけだ。音楽の判らない聴衆にはレコードなんか買ってもらわなくてもいいとは決して思わない。自己満足で録音したものでも聴衆にはそれなりの共感はある。ただ、アーチストは聴衆なんかに音楽は判らないだろうというのは本心だろ。それだけアーチスト自身にも苦労が多いと思う。
正しいとはバッハのクラビア音楽はバッハが音楽の表現手段としてクラビアを使用しただけであって、バッハの頭の中でクラビアに限定された音楽があったわけでない。それを看破し、そこに行き着いたグールドが正しかったということ。同じようにベートーベンのピアノ曲も、ピアノという単調な音色を越え、オーケストラの様々な音色や音の厚みを意図して書かれている。
ショパンのようにピアノだけをイメージして曲を書いた音楽家もいるから、押しなべてショパンの音楽は当然にしてピアノスティックである。ベートーベンはシンフォニック的、モーツァルトはオペラ的といわれる。音楽を表現する手段が楽器であり、オーケストラの指揮者はオーケストラに編曲して音楽を表現するし、ピアニストグールドはピアノでバッハやベートーベンを表現する。
バッハやベートーベンの音楽を表現することは、バッハ、ベートーベン自身を表現するものではない。黒澤明の『七人の侍』を見て黒澤を理解できても、それは黒澤の一部分でしかない。作品と作者は別だが、作品に作者の何かは反映される。もしラフマニノフ自身がこんにちのコンクールで自作曲を演奏したらまず入賞しないだろう。ラフマニノフ自身の弾くラフマニノフが現代ではラフマニノフ的でないという事実。
作品が勝手に一人歩きしてしまっている。ユーミンの曲は誰が歌おうとユーミンの曲だが、真の芸術には多元的な解釈がある。何をもってラフマニノフ的といい、何をもってベートーベン的というのか。ラフマニノフの交響曲第一番についての逸話がある。作曲家としても著名だった若きラフマニノフのこの自信作を、グラズノフ指揮の初演が大失敗に終わって失意のどん底に突き落とされた。
ピアノ協奏曲第2番で名声を取り戻すまでノイローゼ状態に陥っていた。グラズノフにはラフマニノフの交響曲のスコアが複雑過ぎたのだ。第一番交響曲のつづけさまに炸裂する不協和音の連続は、ラフマニノフ自身にも理解できないほどで、汗だくで必死で棒を振り続けるグラズノフは自らコントロール不能に陥った。翌朝の新聞記事も最悪の批評であった。
グラズノフは自身の理解不足を反省しなかった。すべてはオーケストラ団員の無神経さが初演を失敗に終わらせたもので、作品自体は決して失敗作ではないと強調し、ラフマニノフを擁護した。が、そんなことでは癒せないほどラフマニノフの受けた傷は大きく、以後４年間、1901年にピアノ協奏曲第2番を作曲、自らの手で初演するまで彼は自己の作曲能力と、世間の理解の無さに失望した。
その間数曲の私的な歌曲・合唱曲・ピアノ作品を４つまとめた程度の活動をしただけで、ラフマニノフはまた死ぬまで第１交響曲の自筆スコアを公表しなかった。詳しい経緯は知らないが、巷でいわれるように確かに1番は前衛的な作品であるらしい。天才のナイーブさが天才の天才たる所以だろう。偉大な作曲家の自らの一曲に対する思い入れは、現代のポップミュージックとは同列に扱えない。 それを天才という。昨今はＡＫＢやＨＫＴの就学学童の学芸会風の歌や踊りに魅了される人間が多く、多勢の彼女らを管理しきれず、不祥事でメンバー脱退がマスコミで大々的に報じられたりするご時世である。未成年を商売に利用してるなら、いい加減大人が責任取れよ。昨日も大量メンバー脱退についての説明がないとかファンが苦情をいうが、中学生ごときにに振り回されている我が身を省察したらどうなんだ？ おいおいおいおいおい・・・ Yahoo！ニュース見て 地獄に突き落とされた気分だぞ HKT48のメンバー5人も脱退だって？ ふざけるな~~~~~~~~~ っ 一体何があったんだ？ HKT48の数人が 男の部屋でお泊りして、
酒やたばこをやったという 噂が流れていた。 それって ホントの事実の現実の リアルの間違いなく確定した
不祥事なのか？ その中にゆ・・・ゆうこす（菅本裕子）がいたって？
嘘だ~~~~~~~~~ っ 、ゆうこす好きなのに~~~~~~~~~っ ゆうこす公演終了後に、 わしを見て「わしズム」と 叫んでいたんだよ。 ああ、わしのこと 覚えてくれてたんだ、
いい子だなあと思って 一発で釣られていたさ。 それが わし以外の男の部屋に 行ってたの？
ぐ・・・ぐやじい やっぱり18歳で お○ぱい大きすぎるんだよなあ。 くっそ~~~、 もうおっ○いの大きな子は 絶対好きにならないぞ
大島優子は大きいって？ だよね？ 確かにそーだよね？ それも魅力の重要かつ貴重な 母性を象徴する個性と 言えなくもないと思うんだ。 と、これが小林よしのりという60前のおっさんのブログ記述。自分のブログに何を書くのは自由だし、これだけ正直に書けば怖いものなしの立派なおじさんだ。もともとおじさん、おばさんという存在自体が怖いもの知らずであるから、自分も「死ぬまで生きよう」ブログに何を書き、何をいわれようと怖いものナシ。であるから小林よしのりのロリコン賛歌も問題ナシのO.K。 芸能界が芸能を売らない時代、学童の学芸会芸が100万枚売れる時代。クラシックのCDは5万枚売れたら大ヒット。難解な音楽よりは平易なものが好まれるのは理解できるが、クラシックに教養があり、ロックやポップスに教養がないというなら、教養とは何かと訊ねるしかない。ただし、学芸会芸の良さなどちーとも判らず、学童少女なんかに振り回されない自分であるのは事実だし。 小林よしのりは、「ＡＫＢは日本の至宝。彼女たちの良さが判らないのは日本人ではない」と戯言をいうが、ロリヲタは認めるけれども、そういうバカな発言はするなよな。ここまでいう小林は日本人の種類を知らず、価値をＡＫＢだけに集約するただのバカ。ＡＫＢ嫌い＝日本人に非ずと見境なしに吠えるのも勝手だが、ＡＫＢが消滅したら小林は一体ナニ人だい？そこんとこも考えておけ。 人は経年とともに時間が消えていく。「10代が暴走してる」、「親が悪い」、「学校が悪い」、「社会が悪い」といわれるが、人が生きるという事はどういうことなのか？自分で考え、判断し、理解する力をつけない限り、周囲が何をいっても無駄。人はみな一人で生き、死んでいく。死があるからこそ生を大事にすべきだし、生の大切さを伝えていくのが教育ではないのか。
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