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ルソーの『エミール』に触発されたカントは、学者としての自惚れを根本からへし折られ、すべての人間を尊敬することを教えられた。批判は批判として、人の人格を尊重しないような人間はどんな人間よりも劣った恥ずべき人間であることを悟った。カントは知識の多さが人間の価値を決めるのではなく、物知りは人を恥ずべき者にすることもあると述べている。
だとするなら人間は何であるのか。人間の目的、人間の本質は何であるのか。に行き着く。人間の価値や「善」の問題について思索したカントは、この世の幸福を追うのではなく、その幸福を受けるに値する道徳的義務の命令(純粋理性の要求)に従うことを人間の尊さの根源とした。理性と欲求、義務と快楽、正義と愛、すべきこととしたいこと、これら二者間の葛藤に苦悩した。
カントに影響を与えたルソーの『エミール』は、1762年に刊行されるや否や禁書に指定され、逮捕状が出たルソーはスイスに亡命した。パリ大学神学部から断罪された理由は、第4巻にある「サヴォア人司祭の信仰告白」の内容である。カトリック教義に反する自然宗教を主張したルソーは迫害を怖れ、『エミール』を外国で出版したが、反響の大きさ故に逮捕状が発布された。
クララ・シューマンについて書く前に大思想家ルソーの『エミール』に触れたのは、十八世紀以降の市民社会における女性観が『エミール』に表されており、その一文を引用するためにである。ヨーロッパにおいても男中心の社会背景は紛れもなく存在したし、女性権利拡張運動を主導する小説家ジョルジュ・サンドも、一時期男装を余儀なくされたのはそういう理由による。
しかし、男性中心社会であるが故にひときわ鮮やかに浮かび上がるのも女流の存在である。クララ・シューマン(1819年9月13日 - 1896年5月20日)はドイツのピアニスト、作曲家である。サンドが女流小説家の代名詞であるように、クララも女流音楽家の代名詞であり、サンドやクララを熱心に研究する音楽大学女子学生は一様に彼女たちの愛の行方に興味を抱いている。 サンドやクララを卒論のテーマに選ぶ女子音大生は、作曲家の作品と女性との関連に関心があるのだろう。いうまでもなくサンドは一時期ショパンの恋人であった。ショパンの多くの曲が彼女のインスピレーションによって作られた。クララも夫ロベルトやリスト、ブラームスの作品や動向に大きな影響を与えている。その前に『エミール』の女性に関する一文を引用する。
「抽象的、理論的な真理の探求、諸科学の原理、公理の探求、観念を一般化するようなことはすべて女性の領分にはない。女性が勉強することはすべて実用に結びついていなければならない。男性の発見した原理を適用することが女性の仕事であり、また男性を原理の確立に導く観察を行うのが女性の仕事である。(中略)女性にはいっそう多くの才気があり、男性にはいっそう多くの天才がある。」
男のすることなすこと一切が憤怒の対象で、例え地の果てにたどり着いても自らの正義に一点も疑いを持たない田嶋のような女性は、幸いにしてお一人様の老後が似合うということ。そこを自覚してる彼女は明晰である。自覚というより必然の産物だろう。そういえば我が娘(三女)の守り役の妻がいうには、「あの子は結婚しない」。彼女もお一人様の老後が似合うのか？
田嶋はその著書で自虐的にか、「私のような結婚を拒否した女は"逃亡の奴隷"」と表現した。続いてお色気で男を支配しているかのような女の子たちは"快楽の奴隷"という。どちらも男の奴隷だといっている。結局田嶋は逃げているのかと…、結婚という形態が自分に合わないという主義・主張・信念かと思えば逃避とは意外である。何も逃げなくても男はそんなに怖い動物じゃないよ。
絶対者だから他人と歩調や思考を合わすのが苦痛、ストレスを感じるのだろう。娘をみてるとそんな気がする。自分が必要なときだけ他人は存在し、不要なときは一人がいいって、幼児がオモチャを気まぐれで寄せたり投げたりするような、そんな独善で他人が利用できると思ったら大間違いだ。自分が他人にどう関わるかを人は習得しなければ社会の片隅のゴミでしかない。
「男のパンツは洗わない」と拘る田嶋宅には洗濯機がないのだろうか？洗濯は手ではなく洗濯機がするものだろ？「結婚が、主婦でいることが"女の幸せ"などと勝手なコピーをばらまかないで欲しい。"女の幸せ"などは存在しない。"私の幸せ"があるだけ」と、卑屈な表現で他人の幸せにちょっかい出す田嶋はだから同性にも嫌われる。男中心社会にあって輝かないのが田嶋のような女。
田口ランディという女性の正直な心は彼女の一文に出る。「私の心はいまでも恋するように"私という価値"を求めている。卑下することはない、誰だって"私という価値"を求めている」。田口は母性愛の充実した女性のようだ。母性愛もあり、女としての芯の強さもある。田嶋のような意地張り女の嘘っぽい強さではなく、素直で正直さを隠そうとしない強さを持った女性である。
『馬鹿な男ほど愛おしい』との母性愛と、男はもっとしっかりしてよと依存を排した姉ごの強さである。田嶋のように「男に依存はしない」、「されるのもイヤ」という虚言はいわず、人は誰も依存を欲し、だから依存については慎重であるべきとの本音を見せる。「1000日の国会審議より、1冊の田口ランディ」と彼女を評すコピーがあるが、彼女の素直な文章には女性らしい瑞々さがほとばしっている。
田嶋や田口の話はさて、今日は男性至上社会に生きたクララのことを書く予定。彼女のピアノの腕前は相当であり、それが夫の作曲意欲をかきたてた。夫を精神病で亡くし、残された7人の子を女手一人で育て上げ、よき妻、よき母のイメージが残されている。日本語で読める唯一の伝記が「真実なる女性 クララ・シューマン」(原田光子著・ダヴィット社刊)の前書きを抜粋する。
「芸術家としてのクララが、常に真実で、勇敢で、そして忍耐をもっていたように、女性としてのクララも常に信ずるところに真実で、勇敢で、夫を愛し、子を愛し、生活を愛して、あたかも親鳥が雛鳥をかばうように、身をもってささやかな家庭の幸福を守りました。まことにクララ・シューマンこそは芸術と家庭生活を両立さすべく、才豊かな女性に課せられた困難なし、しかし光栄ある道、ひたむきに実践した最初の女性でございました。」(以下略)
「一人の天才の子どもたち」と題された記事は話題になった。これによると、1856年の夫と死別後のクララは子どもたちに極度に冷淡であったようだ。第5子ルードヴィヒは夫の生前から寄宿舎に入れられ、そのルードヴィヒが精神病院に入れられた30年間でたったの二度しか病院を訪れていない。第6子フェルディナントも寄宿舎に入れられ、その後クララと絶縁した。
託児所・保育施設のない時代、寄宿舎に預けるのは妥当だろう。ましてピアニストはレパートリーを広げるため、それに要する練習や勉強時間を子どもが寝静まった夜中にやるわけにもいかない。現在のような防音完備のピアノ室がある時代ではない。クララの仕事と養育は我々の想像をはるかに超えたものだったろう。それがクララの諸刃であったことは間違いない。
彼女の伝記を元にした映画はキャサリン・ヘップバーン主演の『愛の調べ』（1947年・米)が有名だが、2008年にドイツで制作された『クララ・シューマン 愛の協奏曲』(日本公開2009年7月25日)がある。キャサリンのクララは印象深く、夫の作品になる歌曲『献呈』をリストがピアノ用に編曲したシーンに苦言を呈する。「リストの音楽には技巧はあっても愛がないと」。曲の最後、「アベ・マリア」の繰り返しが優しく響く…
キャサリンはアカデミー賞主演女優賞を4度も取った名女優でこの記録は今なお破られていない。ノミネートも史上2位の12回(1位はメリル・ストリープの18回)でありながら公の場を嫌い、自身がノミネートされた年度の授賞式に出席したことはただの1度もない。彼女が唯一出席したのは1973年度第46回授賞式のみで、友人のローレンス・ワインガーテンに贈呈するゲストとしてである。
2003年6月29日、96歳の天寿を全うしたクララ・シューマンといえば誰もが夫の死後、14歳年下のブラームスとの恋愛が気になるところだが、残されているブラームスの書簡の書き出しは、「尊敬する奥様」から「最も大切な友人」と変わり、続いて「最も愛する人」、遂には、「愛するクララ」というふうに進展する。クララも人目を気にながらもこの若々しい情熱に心動かされる。
熱烈な手紙を交わすようになるも、ロベルトの死が二人を自制させ、以後は「心から愛する友」として距離を置いて付き合うようになったといわれている。二人とも、最も情熱的な時期に交わした手紙は破棄してしまっており、はたして二人が生涯プラトニック・ラブを貫いたのか、あるいはそうでないのか。後の世の研究者たちは、いまだこの音楽史最大の謎を解明できずにいる。 ブラームスの晩年の小品はクララへの愛に満ち溢れている。中でもインテルメッツォ作品118-2の美しさ、叙情性はただならぬ想いが込められている。ピアニストの多くはこの曲を舐めるように弾く。ためらいがちに一音一音鍵盤から指が離れるのを慈しむかのように。この曲はいうまでもなくクララに献げたもの。クララはこの曲の2年後に世を去り、後を追うようにブラームスも逝った。 ブラームスはクララの危篤の報を受け取り、取るものも取らず汽車に飛び乗ったが、間違えて各駅停車の列車に乗ったために遠回りとなり葬儀に立ち会えなかった。ボンにある夫ロベルトの墓へ埋葬される直前にやっと間に合い、閉じられた棺を垣間見ただけであったという。この曲が献呈された当時ブラームス61歳、クララ75歳であり、今でいう老いらくの恋か。
二人は愛し合いながら別々に居を構え、共に暮らすことはしなかった。なぜと聞かれてもすべての人はその答えを想像で描くしかない。この曲を表現の甘さでいうならポゴレリチとグールドが双璧だろうし、ポゴレリチの幾分遅めのテンポに合わせてうまく馴染ませないと、楽想を感じ取るのがやや大変かも。
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