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そもそも詩が何か分からない。助詞や接続詞をはしょって散文にすれば詩なのか？詩の定義と言うのがあるのだろうか。詩とは言語の表面的な意味(だけ)ではなく、美学的・喚起的な性質を用いて表現される文学の一形式、とある。美学的かつ喚起的であらねばならないのかと。なるほど、詩は美しく書かねばならないし、書いたものが美しいではないのだ。
うーむ。絵画も音楽も結果的に美しいのではなくて、創作中から美を意図しているものだ。いや、ちょっと待てよ…。ベートーベンやモーツァルトの音楽を美しいと思うのか？ゴッホやゴーギャン、ルノアールの絵を美しいと思うのか。ゲーテやシラーの詩を美しいと感じるのか。と、聞かれると、それらの作品を美しいという風には感じない。ではどのようにを感じるか？
美しいという概念が何かがよく分からないこともあるが、主観的に美しい音楽、美しい絵画、美しい詩などと、「美しい」でくくってしまっていいのかと、違う気もする。ベートーベンの音楽を美しいとはあまり聞かない。一方、モーツァルトの音楽はベートーベンほどのいかつさもなく、真珠を散りばめたとの言い方をされるが、だからといってあれをただ美しい音楽とは思えない。
シューベルトは、「この世に美しい音楽などあるのか？」と言ったが、では彼の『アヴェ・マリア』はどうだ。知り合いに阿部まりというのがいたが、折角だから阿部マリアにすればよかったと思っていた、という話は関係ない。シューベルトの『アヴェ・マリア』は実は正式の名ではない。のっけからア〜ヴェマリ〜アと歌われながら『アヴェ・マリア』でない？
この曲は、スコットランドの詩人「ウォルター・スコット」の抒事詩「湖上の美人」からシューベルトが7曲を作曲、「歌曲集」とし、その6曲目『エレンの歌第3番 変ロ長調』というのが正式な曲名である。『アヴェ・マリア』とは、聖母マリアに向けての祈祷歌で、曲中にアヴェマリアという言葉が出てくるため宗教曲と思われているが、彼の一般的な歌曲である。
シューベルトの『アヴェ・マリア』はリストがピアノ曲に編曲したり、シューマンが自身の歌曲集に旋律を使っている。ハープ風ピアノの伴奏に乗せて静かで優しく歌われるこの曲は、当時から多くの人を魅了した。シューベルト自身もいろいろなところで人々に歌って聞かせたという。女性が歌う事を前提に作られており、男性より女性の歌声のほうが似合う。
旋律も和声も美しく、他の『アヴェ・マリア』の中でも一段と美しく、麗しく、高い精神性を持っている。シューベルトが「エレンの歌第3番」の作曲に至ったウォルター・スコットの抒事詩「湖上の美人」の物語中、対象となった一節の部分と、『アヴェ・マリア』と呼ばれたシューベルトの楽曲を以下に示す。これさえシューベルトは美しいと思わなかったのか。
「湖上の美人」より
「湖上の貴婦人 エレン・ダグラスは
城主の王から逆臣の罪をきせられた父親とともに ハイランドの族長ロデリックに匿われ 「ゴブリンの洞窟」に身を隠したのだ エレンが聖母マリアに助けを求め 湖畔の岩の上でマリア像の前で祈りの歌を口ずさむと その声は氏族を戦いへと鼓舞せんと 山深いところにいたロデリックの耳元にも届いた…」 上の文章をみて、これでも詩なのだと。少し形式が違う気がする。「湖上の美人」は、ロッシーニが1819年にナポリ・サン・カルロ劇場向けにオペラとして作曲している。文章というのは、詩においてもしかりだろうが、原稿用紙の一マス一マスに命を与えていくことである。したがって文の展開に溝を作ると、文章の生命も失われることになる。
とまぁ、これはプロの物書きのセリフだろうが、文と言うのは文に限らず絵も音楽もやってるうちに多少はコツを得て行くものだろう。そんな中で何が大切かといえば、特に絵や文章についていえば「見る」と言う姿勢ではないかと。絵を描くのに見るは必須だが、文を書くのに見るなのかと訝る向きもあろうが、視るというのはそれがもう何かである。
存在とはみることのうちに創造される「見るものにとっての存在」となる。みることによって人間が内的に変わり始めると同時に、変わりつつある人間の眼の働きとして「みる」ことの意味も加重されていく。そこにあるから見るのではない。真に見るに価するものだけを見るためには、さすがに修練を要するだろうが、かつて文章の基本は写生文にあると教わった。
写生文とは、対象をありのままに写す方法のことで、夏目漱石に『写生文』というエッセイがあって、その中に以下のように記されている。「社会は人間の塊まりである。その人間を区別すればいろいろできる。貴と賤ともなる。賢と不肖ともなる。正と邪ともなる。男と女ともなる。貧と富ともなる。老と若、長と幼ともなる。その他いろいろに区別ができる。
区別ができる以上は、区別された一のものが他を視る態度は、一のうちにある甲が、同じく一のうちにある乙を視る態度とは異ならなければならぬ。（中略）写生文家の人事に対する態度は貴人が賤者を視るの態度ではない。賢者が愚者を見るの態度でもない。君子が小人を視るの態度でもない。男が女を視、女が男を視るの態度でもない。
つまり大人が小供を視るの態度である。両親が児童に対するの態度である。（中略）写生文家の描写は多くの場合において客観的である。大人は小児を理解する。しかし全然小児になりすます訳には行かぬ。小児の喜怒哀楽を写す場合には勢い客観的でなければならぬ。ここに客観的と云うは我を写すにあらず彼を写すという態度を意味するのである。」
写生文なる言葉はこんにちにおいては死語であり、文学上において重要な形式でもないが、上の「写生文家」を「喜劇役者」と置き換えて読むと意味の理解が容易である。つまり表現するものとの距離感や角度の問題を言っている。対象を知ることより、対象を見ることで対象の独特な知覚を創造する。写生文を通して描写する眼の重要さを知ることになる。
漱石は、「詩は詩なり、人世は人世なり」と両者を峻別し、詩の感興をしいて人生に押し広げんとするは知的能力への侮辱という言い方で詩の世界と人生との関係を切断してしまっている。芸術家の芸をその人の人生に絡めたり、特別な人生観をあえてみたりするのが余人であるが、詩人はただの詩人、音楽家は音楽家、将棋の名人は将棋が上手い、そのことと人生は関係ないということ。
ノーベル賞作家が卵焼きを作れなくとも何ら不思議はないということだが、余人は特別の視点でみてしまう。東大卒ですといえば、「わあすごい」とお決まりに言うが、トランプゲームが弱い、稲刈りができない東大生もいるってこと。東大生はある位置、ある職責にあって東大生足り得るし、東大卒グラビアアイドル、東大卒芸能人に何の意味があろう。 畑違いのことを称賛する意味はない。詩は書けないが文は書ける、俳句は苦手だが詩なら筆が進むはあるだろう。詩が書けないのは正直言えば詩が嫌いなのだろうか。そうともいえない、美しい詩には感動する。が、言葉の上の、つまりは、形式上の美に心を奪われ、事物の真実が歪められてはいないかという警戒心はある。例えばカール・ブッセの有名な詩。
山のあなたの空遠く 「幸」住むと人のいふ。 噫、われひとゝ尋めゆきて、 涙さしぐみ、かへりきぬ。 山のあなたになほ遠く 「幸」住むと人のいふ。 山の彼方に幸福があるというので探しに行ってみたが、見つけることができず涙ぐみつつ帰ってきた。山のはるか遠くに幸福が住んでいると人は言う。幸せは遠くではなくすぐ近くにある。どんなに遠くまで探しに行っても見つけることは出来ない。すでに幸せなのだということに気づくまでは。同じモチーフが『青い鳥』、『オズの魔法使い』に見られる。
詩を読めば詩がなにかが分かる。したがって、詩について記述することはできても、詩を定義することはむずかしいといわれる。元来、詩という呼称は中国の文芸上の一様式を指すもので、江戸時代までは詩といえば漢詩を指していたが、明治以降になって西欧文芸におけるポエトリー(poetry)、またはポエジー(poésie)の理念が導入され定義が一変した。
「興」は隠喩、「比」は直喩、「賦」は直叙をいい、言葉が終っても情調の余韻がのこるものが隠喩、物に寄せて志をたとえるものが直喩、直叙はありのままを描く修辞法。比喩である事を明示しない隠喩、「〜のようだ」などの語句を用いて比喩である事を明示する直喩、これらを適宜選択しながら躍動する生命力を写すのが詩の力ではないだろうか。
隠喩は、メタファー(metaphor)と横文字でいわれている。「〇〇は〇〇だ」のように使用し、「…のような」とか、「…のごとし」を使わない。直喩は、「…のような」、「…のごとし」のように直接たとえる。「お母さんはまるで鬼のようだ」は隠喩で、「お母さんは鬼だ」が直喩。「彼は風のように消えてしまった」は直喩、「彼は風だった」が隠喩となる。
とまあ、このように文学部で学問をしてみたからといって、詩的センスが身についたり芽生えたりするものではない。専門的な音楽理論を学んだところで作曲できないと同じように、詩も音楽も感性に負うところが大きい。詩を書いて見たいと思ってはみたものの、所詮はセンスも才能もないのだろう。だらだらと長ったらしい駄文の方が「いとやさし」といえる。
そういえば、ジョン・ケージ（John Milton Cage Jr.：1912年9月5日 - 1992年8月12日）という音楽家が、1952年に作曲した『4分33秒』という作品がある。果たしてこれが音楽なのか？というほどに常識を覆した音楽である。クラシック音楽ファンなら誰でも知っている名曲中の名曲で、とりあえずYouTubeを貼っておいたが、あなたは聴くに耐えられるか？
さて、これも音楽なのだという。これはピアノ版だが、全楽章に渡って全く演奏することのない、無音の音楽。ちなみにオーケストラ版もあり、指揮者がタクトを振ることはなく、オーケストラの面々も楽器を用意してはいるものの、吹かず、弾かず、叩かずに、4分33秒後に演奏は終了する。楽譜も出版されCDも発売されているが、そんな楽譜やCD、買う意味があるかは疑問。
著作権もあり、4分33秒沈黙を続けるとこの曲を複製したと見なされ著作権違反となるらしい。これはJASRACの公式見解なので間違いではない。そもそも作曲の意図は、コンサート会場での雑音に耳を傾けさせることにある。例えば、観客のざわめき、屋外なら鳥の声、風の音など。聴けない音があるなら、見えない文字もあっていい。以下の表題で詩を書いてみた。
詩：「死ぬまで生きよう」 作：hanshirou
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2014年04月18日
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