音楽（pops邦楽）

心に残る曲『あなたの心に』中山千夏

中山千夏という女性がいた。死んではないので現在もいる。テレビ等で見かけることはないが、1948年7月13日生まれだからもうすぐ71歳。女性の平均寿命が85歳を超えた昨今で71歳といえばまだまだ若い。経歴を見ると、元歌手、元女優、元司会者、元テレビタレント、元声優、元参議院議員とあり、唯一「元」がないのが作家であり、これだけが現役ということか。

元々子役で売り出した中山千夏である。彼女は小学3年生のときに初めてテレビドラマに出演して以降、5年生のときには梅田コマ劇場で『母』と題する舞台に出演していた際、劇作家の菊田一夫に見いだされて東京・芸術座での菊田作・演出による『がめつい奴』に抜擢、「名子役」として一躍脚光を浴びた。舞台俳優、テレビドラマ、テレビ司会などの多彩な活躍ぶりから才女といわれていた。

そんな彼女が21歳の時にレコードデビューしたのが、『あなたの心に』。自作の詞に都倉俊一が曲をつけたが、都倉はこれが作曲デビュー。当年度レコード大賞新人賞にノミネートされるほどのヒット(オリコン2位)となった。彼女の大きな口から生まれるハキハキした歌声が今でも耳に残っている。シングルレコードは15枚くらい出しているものの、自分が知るのは『あなたの心に』だけ。

確かに彼女の明るくハキハキした声の魅力は、後に声優としても活躍した。1960年代に放送されたＮＨＫ総合テレビ『ひょっこりひょうたん島』の博士役が声優としての初仕事。彼女が担当した博士とは、インテリジェンスなその風貌からも彼女にマッチした適役だった。虫プロアニメ映画『クレオパトラ』では主人公を、『じゃりン子チエ』でも竹本チエの声を担当した。

70年代に吹き荒れた女性解放運動(ウーマン・リブ)に参画し、このころから政治運動に入っていく。77年、芸術家や知識人からなる政治団体・革新自由連合の結成に参加した後、1980年6月22日の第12回参議院選挙に全国区から出馬し、162万もの票を得て最年少当選し、タレント議員といわれた。一期6年を勤めたが86年には東京選挙区で出馬したものの落選となる。

さて、『あなたの心に』の千夏の歌いっぷりというのは、さわやかで澱みのない歌声である。舞台で慣らしたからか、地声の声量もありそうで、特別な歌唱テクニックがなくとも、よく通る声質もあってか、歌の力を感じさせてくれる。そんな千夏と長谷川きよしが1999年7月13日に行ったジョイントライブのＣＤが、2016年7月13日にリリースされた。なぜに千夏と長谷川？

理由は二人の誕生日が7月13日であったこと。中山の方が1948年で一年先輩。『あなたの心に』のカヴァーは、You-Tubeで以下の10人が聴けるが、自分の好みで順位をつけると、①藍美代子、②林あさ美、③森山愛子、④林原めぐみ、⑤藤あや子＆香西かおり、⑥石川ひとみ、⑦岩崎宏美、⑧辛島美登里、⑨浜田真理子、⑩初音ミクとなる。やはりこの歌も、Simple is the best.

歌手というより子役で政治運動家で声優のイメージ千夏の楽曲について書くことは少ない。近影を拝見すればさすが40年の歳月を感じるが、これはお互い様であろう。中山千夏が持て囃された時代があった。『あなたの心に』が街で流れていた時代である。「歌は世につれ」というが、歌こそ世代を現すものはないのだろう。最近の歌がさっぱり分からぬ自分は、半分死んでいる。

歌詞を眺めてみると、単純にして明快である。何が単純かといえば、男に従う女の生き方を歌っている。「わたしはあなたの心にしたがい、ついてゆくのよ。どこまでも…」とあるが、これは千夏の願望であって、依存型でない彼女の、“ないものねだり”である。彼女は1970年代における日本の女性解放運動(ウーマンリブ)に参画し、反差別・反戦の旗手として主導的に活躍していた。

誰にも自分の心にないものを求めるもの。ないから求め、あればあったで持て余す。人間とはそうしたもの。あなたの心の風に吹かれみたい、あなたの心の青空をのぼってみたいという歌詞に嘘があるのは三番の、あなたの心に涙の海があるなら、その中で泳いでみたいというところに感じられる。男を泣かせた涙の海で泳いでみたい…、さすがの千夏嬢。

巷でいわれる良妻賢母なら、♪あなたの心に涙の海があるならでなく、あなたの心に大きな海、もしくは広い海とすべきところを、涙の海と書いているのには、さすがにネコはかぶれないということか。♪だっていつもあなたは笑っているだけ、そしてわたしをだきしめるだけ…ここの意味は何をいおうとしているのか？「あなたはいつも笑っているのね？」と、そんな風にいわれたことがない。

だからか想像しづらい。思うにいつも笑ってる男というのは心を誤魔化すのが上手いのか？笑顔には本当と嘘があり、嘘をつくり笑いという。自分は苦手だからあまりやらないが、女は作り笑いが日常なのか。依存型ではない千夏は23歳で結婚したが、29歳で離婚、以後は浮いた話もないままに気楽な独り身だが、才女というのはそういう傾向があり、またその方がお似合いなのかもしれない。

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心に残る曲『マイ・ピュア・レディ』尾崎亜美

尾崎亜美を初めてレコジャケで見た時、ワリとかわいい表情だなと思ったものの、その後に映像で見た時は「おむすびコロリン」的なブスだった。が、ブスだったことに親近感を抱いた。レコジャケの画像というのは、修正まではしなくとも、プロカメラマンによる何十枚のスナップ撮りからいいものを選ぶ。写真というのは瞬間だから、それはそれは超絶見栄えする瞬間もあろう。

が、映像は連続なのでそんなにうまくはいかない。修正も効かない。そういえばお見合い結婚が主流だったころ、お見合い用の写真をどれだけ美しく撮るかが、写真屋さんの腕のみせどころだった。が、写真を念頭に実物を見て、「これって別人？」と思った人たちの何と多きこと。過去にレコジャケでもっとも騙されたのが因幡晃である。彼の実物映像を初見したときの驚きは今も忘れない。

「こ、これが因幡晃？」彼もポプコン出身者でブサメンは当然にしても、『わかって下さい』のレコジャケはあまりに、あまりのカッコよさに比して実物は、「それはないだろう」と思った人は多かったはずだ。「詐欺プリ」という言葉は近年のものだが、『わかって下さい』(1976年2月リリース)のレコジャケはとんでもない「詐欺ジャケ」。容姿はともかく因幡の声と才能には異論はない。

尾崎亜美は1976年に『瞑想』でデビューしたが、この時期の音楽シーンは自分の中では途絶えていた時期。というのも仕事と恋愛中心に生活が回っていた。だからか、尾崎亜美を知らなかった。三曲目の『マイ・ピュア・レディ』が、資生堂のＣＭソングに起用されて一躍注目を浴びる。その時は楽曲以上に小林麻美のＣＭモデルが話題になり、曲のヒットにも影響した。

小林麻美の美しさはブサ好みの自分としては、リアル感がないほどに神の如く美しくスタイルもよかった。松田優作主演の映画『野獣死すべし』では、優作から胸に銃弾を受けて死んでしまうが、彼女が死ぬ場面のスローモーション映像は、人の死の美しさが高濃度で表現されていた。「優作！こんなべっぴんさんを殺してはダメじゃないか！」と思った一人だった。

『マイ・ピュア・レディ』の亜美のレコジャケは、普通にブサイクに田舎娘っぽく映っているが、これすら何十枚のスナップからの一枚だろう。心に残る曲『マイ・ピュア・レディ』としたが、この曲を好んで聴くようになったのは実は4～5年前で、You-Tubeの御利益である。映像付きのYou-Tubeが手軽に聴ける時代になってか、10年くらいＣＤを買っていない。

映像のインパクトはかなりのもので、聴きながら視るという相乗効果。音楽は五感といわれるなかの視覚、聴覚を刺激する。残りの嗅覚、味覚、触覚はなくとも十分。五感全部を堪能できるのはSEXであるらしい。視て、聴いて、触って、臭って、味わって…、いわれてみればその通り。だから人気があるのか？それプラス法を犯しているとの刺激が加わる不倫が廃る理由はない。

『マイ・ピュア・レディ』は、『マイ・フェアレディ』をもじったもので、「フェアレディ(fair lady)」の意味は端正で美しい人だけでなく、fairには、「口先だけ、うわべだけ」の意味もある。1964年にオードリー・ヘプバーン主演で映画化もされたが、1956年3月～1962年9月までブロードウェイで6年6ヵ月に及ぶ2717回のロングラン公演となったミュージカルのタイトルである。

「My Fair Lady」の由来は、ロンドンの高級住宅街「メイフェア（Mayfair)」であるとの説がある。したがって、「高級住宅街に住む下町出身の貴婦人」と、かなり皮肉を込めた意味がある。『マイ・ピュア・レディ』の意味は歌詞から感じるに、♪あっ気持ちが動いてる、たった今～恋をしそう、のところなのか。勘違いかも知れぬが、何がしか意味付けをする自分がいる。

純粋、純潔という意味のピュアな気持ちとの意味であろう。そんな気持ちで生きていたいとの願望もあろう。当時20歳の尾崎はレディというよりほんの少女であるが、あくまで「マイ・フェアレディ」をもじったもの。楽曲のヒットは編曲のウェイトも大きく、松任谷正隆のアレンジもいい。時代の感性を見事に捉えたこの曲は、若者にメロディと尾崎亜美の名を刻み付けた。

『マイ・ピュア・レディ』は尾崎亜美というシンガーソング・ライターの名を世間に知らしめることとなったが、尾崎の名を不動にしたのは『オリビアを聴きながら』(1978年11月発売)ではないだろうか。元は杏里に提供された楽曲で、発売当時はオリコン最高で65位で売り上げも5万5千枚と大したヒットではなかったが、時を経て多くの歌手にカヴァーされ名曲となる。

作詞家の松本隆がこんなことをいっていた。「あっという間に100万枚売れた曲より、何十年もかけて100万枚売れた曲の方が価値が高いと思っている」。松本のいう高い価値とはパッと売れて忘れられる曲よりも、地道に多くの人に愛されたことを示す。スタンダードナンバーともいうが、これは“多くのカヴァーもあって広く親しまれた楽曲”という和製英語である。

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心に残る曲『サルビアの花』もとまろ

『サルビアの花』を初めて聴いたときの高揚感は忘れない。『時代』も『屋根』も同様だったが、さだまさしは初めて『時代』を聴いて、「別の宇宙すらを見る思い」とまでいってみゆき才能に絶句したという。『サルビアの花』の詞の内容は、好きになった女性を諦めきれず、結婚式に乗り込んで花嫁を奪って逃げる。これは映画『卒業』から影響を受けたものと思われる。

『サルビアの花』という楽曲から初めてサルビアの花の存在を知った。いや、サルビアという花の名前だけを知った。実際にサルビアを見たのは何年も何十年も後だった。『サルビアの花』という楽曲があったからといって、サルビアを見たいという気持ちは起こらなかったし、花そのものへの関心はまるでなかった。男は一般的に「花オンチ」で「花より団子」である。

花になんか興味がある男の子は正直キモイ奴だと、勝手な男イメージを抱いていたが、周囲にそんな男はいなかった。♪パンジーパンジー三色すみれ、と歌われる『夢見るパンジー』は昭和37年のヒット曲だが、花オンチの自分がパンジーなんか知るわけもなかった。やはり物心つくまでパンジーを見たことも見る気もなかった。たまに女性で花オンチもいるようだ。

懐かしの映画『卒業』(1967年制作)の花嫁強奪シーンはカッコイイが、『サルビアの花』の詞では、♪泣きながらキミのあとを追いかけ、花ふぶき舞う道を転げながら彼女を追って走りつづけたとある。場面の状況を想像するに、なんとブサイクな醜態であろう。どうにもアメリカ映画のスマートさにはひけをとってしまう。日本人に『卒業』のような映画を作ることはできない。

作詞の相澤靖子は、作曲の早川義夫とは高校時代(神奈川・和光高校)の友人のようで、おそらく映画『卒業』に憧れていたのだろう。早川はジャックスというバンドで有名になるが相沢はこの曲以外の作詞を知らない。サルビアの花を窓から投げ入れたいとあるが、何でサルビアの花なのか？後に花を見て分かったことだが、真っ赤なサルビアの花は情熱の証ということなのか。

が、紫や青のサルビアもあるようだが、そんなことはどうでもいい。この男は彼女の部屋にサルビアを投げ入れたく、サルビアをベッドに敷きつめて彼女を死ぬまで抱いていたいなどと、なんのこっちゃでこの詞は…。甚だしき女の自己妄想というしかない。逆さに吊るされて鼻血はでようとも、こういう詞の発想は浮かばないだろうの自信がある。ならばこれも才能か？

あげくこの曲は性行為を望む歌だといわれ、ホンマかいなのあんりゃビックリだ。一体どこに性行為の描写がと思いつつも、「サルビアの花をあなたの部屋に投げ入れたい」の歌詞がその比喩表現であるらしい。何を想いながら歌詞を作ってもいいが、そんなことを独善的に比喩で表現されて誰が理解に及ぶ者がいる。暗に述べているとはいえ、意図を聴いたらつまん曲になる。

歌った三人の女子高生はそんなことは夢にも考えてないだろう。作詞の相澤は作曲の早川にそのような暗示をしたのか？もとまろのメンバーである三人は、青山学院高等部に在学中にＴＢＳ『ヤング７２０』の番組スタッフに、番組のコーナー『フォークグループ勝ちぬき歌合戦』に出場することを進められて出場して５週勝ち抜いた。その後にレコードデビューを飾る。

『サルビアの花』は５週目に歌った曲。レコードデビューをしたものの本人達はプロになる気がまるで無く、『サルビアの花』一枚だけをリリース、大学進学に合わせて解散した。三人の名は海野圭子、山田真珠美、織間千佳子といい、ネット情報による近況として、海野圭子は現在結婚して姓は松本となっており、エッセイストの玉村豊男経営のワイナリーで働いている。

山田真珠美はもとまろ解散後、1972年10月8日に開催された『第４回ポピュラーソングコンテスト』に、「びっくり箱」のメンバーとして出場、『カーニバル』という曲を演奏した。現在音楽に携わっているかは不明。織間千佳子についての情報はまったく分かっていない。レコードジャケットには当時の三人の姿が映っているが、どの子が誰なのか分からない。

早川は自著に以下のエピソードを記している。2003年、もとまろのメンバーだった海野圭子はライブハウスで早川のオリジナルに衝撃を受け、アンケート用紙に以下の記入をした。「はじめまして。18才の頃『もとまろ』というグループで『サルビアの花』を歌わせていただきました。初めて本物のサルビアを聞き頭をガーンと殴られた気がしました」。早川は感謝の礼状を出したという。

男の心情を歌った曲だがこの曲は女性歌唱が合う。自分も初めて早川の『サルビアの花』を聴いた時はあまりのショックで、以後は彼の歌唱では聴きたくない曲となった。多くの女性歌手によってカバーされているが、早川の他にも甲斐よしひろ、井上陽水、あがた森魚ら男の声で聴けるが、彼らが歌いたい気持ちとは別に、男の歌唱が曲の情緒を壊してしまっている。

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心に残る曲『白いページの中に』柴田まゆみ

『屋根』、『時代』と同じポプコン曲。われはポプコンの創世期世代なり。ポプコンこと「ヤマハポピュラーソングコンテスト」は、ヤマハ音楽振興会の主催で1969年から1986年まで行われたフォーク、ポップス、ロックの音楽コンテスト。後に年2回開かれるように改訂されたが、グランプリ優勝者には自動的にレコードデビューが約束され、世界歌謡祭の出場資格を得ることができた。

第5回まではプロを対象にしたコンテストだったが、第6回以降はアマチュアのプロへの登龍門となった。あらためて紹介するまでもなく、多くのアーチストがポプコンから誕生し、現在活躍中のアーチストもワンサカいる。ただし、当時はインターネットもなく、情報が少なかったのでシンガーソングライターの人となりや情報はほとんど知ることはなかった。音楽さえあればそれでよかった。

ポプコンの最大の特徴はブサイクとブサメンの大売り出しといっていい、中島みゆきを筆頭に、高木麻早、谷山浩子、小坂明子、八神純子、小坂恭子、柴田まゆみらそうそうたるブサイクが名を連ねている。ブサイク・ブスは差別用語だが、差別意識のない自分には美女と同じ区別用語。ポプコンにブス、ブサメンが多いのは当然で、才能と容姿は何の関連もないことを示している。

女性は自分がブスだと思っていても、人からブスといわれるのは嫌だという。自分で認めるも他人が認めるのも理屈的には同じだが、これについては理屈が通じない。その辺りのところを女性にを聞いてみたが、「自分が気にしていることを他人からいわれるとイヤでしょう？」と大体が同じ答え。自分で認めるが気にはしているということだが、それって認めることか？

「認めている」のなら気にならない、気にしないのがいいと思うがそこは微妙な女心。彼女らの「認める」って何だ？「自分は将棋が弱い」と認めている。だから他人から弱いといわれて気にもならないし、自分より強い人なんか腐って余るほどいる。それからしても間違いなく自分は弱い。レベルが自分以下の者には強いとはいっても、比較の対象をどこに置くかであり、だから自分は弱い。

自分を認めているのは本心だが、“なかなかそんな風には思えない”と人はいう。「われ以外みな師なり」といったのは作家の吉川英治。自分の知らぬことを知る人間を敬愛すればいいのに自尊心が邪魔をする。「奴が知らぬことを自分は沢山知っている。だから奴より自分は賢い」と思いたい。つまらん自尊心をなびかせるより、知らぬことを教わって感謝する方が自分の為になる。

話がそれた。美少女コンテストはあってもいいが、ポプコンは容姿・容貌に関係なく音楽の才能のみを競う。楽器製造メーカーのヤマハは、元は日本楽器といったが、「楽器を売るためには音楽を売ることが先決」という根本に立ち返った。当時も今もピアノを習う子どもは沢山いるが、本当に音楽を奏でたい気持ちで弾いているか、先生にいわれた通りに弾いているかは聴けば分かる。

それにしても『白いページの中に』は名曲だ。いつ聴いてもいい曲だと思えるのは間違いなく名曲。多くの人に知られていない埋もれた「名曲」を見つける喜び。兵庫県生まれの柴田まゆみは、高校のフォークソング部に所属し、18歳の時にヤマハ神戸店に出向いて自作曲『その時まで』を第14回ポプコン予選に応募した。結果は東中国大会で作詞賞を受賞。

その翌年(1978年)には再度『白いページの中に』で応募し、地区大会を勝ち抜いて第15回ポピュラーソングコンテストつま恋本選会で入賞した。同曲は同年8月にヤマハ提供のラジオ・テレビ番組「コッキーポップ」のオープニングテーマにも採用されることとなった。柴田も同曲でレコードデビューをしたが、結局シングル一枚のみのリリースで事実上引退する。理由は不明である。

ポプコン応募したときの状況やその後の経緯を彼女は以下のように述べる。「ポプコンに初めて応募したのが18才。それまではポプコンという名前すら知らなかった私は、大胆にも1曲しかないオリジナル曲を引っ提げ、力試しのつもりで予選会場へと向かった。"知らない"という事は時に無謀な事をやってしまうものだと、場違いな雰囲気の中でひたすら後悔したのを憶えています。

2曲目の『白いページの中に』でつま恋本選会へ。人一倍"上がり症゛の私の緊張はピークへと。つま恋のステージは、コントロール不能な自分というのを初めて体感した場所です。その後はレコードを1枚出したきりでほとんど活動も無く、自宅で音楽を楽しみながら時々作品を創る程度でした」。つま恋本選ではグランプリを逃したものの同曲は名曲として歌い継がれている。

カバーしたアーチストは、あみん、笠原弘子、Chieri(伊藤智恵理)、Rizco(リツコ)、上原多香子、岩崎宏美、きんくら(Kinkula)、藤田恵美、良元優作、茉奈・佳奈、八神純子、普天間かおり、石井竜也(カールスモーキー石井)など。柴田のWikiには、生誕2月3日とだけ書かれている。様々な要件から明らかになる生年を隠す気持ちというのは、本人のみが知る謎としておこう。

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心に残る曲『風にのせて』イルカ

イルカの１stアルバム「イルカの世界」(1975年3月5日発売)のＡ面４曲目に収録されている。当時この曲を1日に一回は聴いていた。ＬＰレコードを最初から順ぐり聴くことはせず、聴きたい曲だけはしょって聴く。本曲と6曲目の『あいつ』だけを聴いていた。時たま2曲目の『冬の忘れ物』と7曲目の『シルエット』を聴いたりと、アルバムとはそんなものかも知れない。

イルカのヒット曲といえば誰もが知る『なごり雪』。この曲は「かぐや姫」のメンバー伊勢正三の詩・曲になるが、彼女は伊勢にぜひこの曲を歌わせて欲しいと頼み込んだというが、『なごり雪』は75年から76年にかけて大ヒットし、最終的には80万枚ものセールスを記録したという。この他に彼女がとりあげた伊勢の曲は、『あいつ』、『雨の物語』、『海岸通り』など、いずれもヒットした。

『なごり雪』の前からイルカを知る自分にとって、『なごり雪』のヒットは戸惑い気味だった。あまり陽の目を浴びず、人にも知られることのない名曲・楽曲を発掘するのが好きな自分にとって『なごり雪』は、突如現れた絶世の美女に人気が集中したような感じを抱いた。あまりにもてはやされるものは放っておいてもいいだろうと、マイノリティを自負する人間の考えはそういうものだ。

物心ついた頃からなぜか「少数派」を生きてきた。だからか人気の映画は観ない、ベストセラーは読む気がしない。美女に興味はわかぬのもそういうことか。イルカの魅力は不美人の容姿？そうは言わぬが、確かに彼女は美人類に属さない。容姿がいいだけで好きになる女優も歌手も一般人もいないが、ブサイクを好んで好きになるということでもない。そういうものには影響されないということ。

少し太めのイルカの声には中性的な魅力がある。前回、八神純子と高田真樹子の『私の歌の心の世界』の批評をしたが、八神の透明感ある声が高田の世界観に合わなかったと指摘したように、高田の太く厚味のある声に説得力が感じられた。音楽に限らず芸術全般においては、説得力というものが「感動」を呼び起こす。だから、美しい、綺麗だけではダメだと、それを人間にも当てはめてみる。

専門的な音楽理論や理屈を抜きに、誰かのヒット曲をカバーをしても、足りないものは感じられる。オリジナルだから良いのではなく、オリジナルを超えたかのような説得力ある歌い手はいる。例えば中島みゆきの楽曲は演歌歌手も含めた多くのアーチストが歌っているが、研ナオコのみゆきには圧倒されるだろう。オリジナルより表情がある。みゆきは研ナオコについてこんな風に述べている。

「貴女(研)が歌ってくださるのを聴くと、もとは貴女がシンガーライターとして生み出した作品に聴こえてくる(中略)。この場合、私(中島)の役目は貴女の筆記用具だったかも知れません」。「私はあなたの筆記用具」とは遜った誉め言葉としても、賛辞として秀逸な言葉ではないか。『時代』は好きな曲、芸人としての研ナオコは好きではない、が、研の中島みゆきカバーアルバムは速攻で買った。

ナオコにあってみゆきにないのが「哀愁」である。楽曲をどう受け取るかによるが、みゆきは明るく歌いナオコは切なく歌う。本来は比べるものではなく、どちらの良さにも浸ればいいとは思いつつ、無意識に比べてしまう。元はナオコがみゆきの楽曲の世界に衝撃を受けたところから始まったわけだが、ナオコはみゆきの、「男にふられる世界」を彼女なりに表現して見せてくれたのだった。

研ナオコの歌うみゆきは音楽関係者間でも評判がいい。ナオコ自身も中島みゆきを歌うことへの重圧はあったようで、こんな表現で述べている。「彼女(中島みゆき)の歌声を聴いて何を表現したいのか察し、彼女の世界観を崩さずに自分の声で表現できるか、と考える。そのプレッシャーはすごかった」。ナオコのこの言葉から、彼女がどれほどのプレッシャーを感じていたかを想像するよりない。

イルカの歌う『なごり雪』や『あいつ』を伊勢のオリジナルで聴いて感じるのは、伊勢の曲作りの才能は認めるものの、歌い手としての伊勢に魅力を感じることはなかった。オリジナル曲を別のアーチストがカバーをし、当たる(人気が出る)理由は何だろうか？おそらくは楽曲に秘められた潜在的な何かを引き出してくれるのだろう。「〇〇のカバーは素晴らしい」というのはしばしばある。

研ナオコの中島みゆきやイルカの伊勢正三を挙げたが、他にもカバーヒットは沢山ある。杏里のカバーによる尾崎亜美の『オリビアを聴きながら』、森高千里カバーによる南沙織の『17歳』、荻野目洋子や井上陽水カバーによる西田佐知子の『コーヒールンバ』などが浮かぶが、目新しさ、美貌(？)、編曲の斬新さなどもカバーヒットの要因であろう。音楽の持つ多様性を我々に感じさせてくれる。

イルカの『風にのせて』は有名な曲ではなく、イルカファンならではの曲。YouTubeで検索したところ、別バージョンが作られていた。リズムセクションが控えられて、弦楽器を用いての多彩で凝ったアレンジで現代人の求める「癒し系表現」というのが適切かどうかはともかく、癒しを求めぬ自分にとって、新しいバージョンには共感できなかった。旧バージョンはSimple is the best.

死ぬまで生きよう！

心に残る曲『あなたの心に』中山千夏

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心に残る曲『マイ・ピュア・レディ』尾崎亜美

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心に残る曲『サルビアの花』もとまろ

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心に残る曲『白いページの中に』柴田まゆみ

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心に残る曲『風にのせて』イルカ

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