ピアノ音楽

ブラームス～永遠の愛作品118-2

突発的な事を云うようだが、74歳のおばあちゃんを見て、「なんて素晴らしい、なんて素敵！」と思えたなら、思える自分が素敵だろう。ブラームスとクララ・シューマンはどのくらい深い愛情で結ばれていたのだろうか。この問題は、多くのピアノ学習者、多くの音大生、多くのピアニスト、多くの音楽学者、そして多くの音楽愛好者にとって最大の謎だ。二人の間の何を、どう知りたいのか？ブラームスとクララ、そしてロベルトとの関係は、シューマンという作曲家の最大研究課題かも知れない。ロベルトは1856年7月29日に他界したが、最後の言葉は、ワインを指に付け夫にしゃぶらせるクララを腕に抱いてささやいたという「俺は知っている。」であった（クララがその様子を日記に書いている。）この謎の言葉、うわ言ともとれる遺言を残したことが、こんにちまで波紋を呼んでいるの。

クララとブラームスが終生親交があったのは周知の事。クララ危篤の報を受けた彼は狼狽したのか、行き先を間違え葬儀に立ち会えなかった。クララの死の一年後、後を追うようにして逝ったブラームス。彼らの天上界における親交はともかく、残された作品が今も多くを語りかけてくれる。受け取り方は人それぞれであっても･･･。

特に最晩年に作曲された、間奏曲(Intermezzo)などの小品は、何か特別なものを語りかけてくれるようだ。作品118の2も、遠く離れた同じ空の下、クララに語りかけながら作られたものだろう。冒頭の主題の比類なき美しさも、転回して現れるモチーフも、中間部両手の絡み合いも、その意味するもの全てが聴こえてくるようだ。これほど内省的に満ち溢れた音楽があるだろうか。「愛」の魔力の前には、なに人さえひれ伏してしまう。無人島に一曲だけ持っていくとしたら、文句なく作品118の2だろう。演奏家としては、ルプー(Radu Lupu)よりも、ビショップ・コワセヴィチ(Stephen Bishop Kovacevich 1940年～)の方を好んで聴いている。彼の弾くブラームス、一曲聴いて全部聴きたくなった。

作品39のワルツ(16Waltzes)、作品79の2曲のラプソディ(Rhapsody)、作品116幻想曲集(Fantasien)、その他作品117＆作品119、どれもみな自然で無理のない秀逸な演奏だ。このＣＤ発売当初(1983年)の彼は、まだ40代半ばだった。ルプーが叙情的なら、コワセヴィチは、非常に内省的で繊細な演奏が特徴だろう。非常に才能豊かなピアニストと即座に感じ、彼のブラームスのCDはすべて買った。作品118の2は、60歳のブラームスが74歳のおばあちゃん、クララに永遠の愛を契った曲だろう。この曲についてはいろいろいわれてはいるが、ブラームスのクララへの気持ちが最もよく現れた作品だろう。二人は愛合いしながらも、別々に居を構え、共に暮らすことを選ばなかった。その理由は思慮なのか、遠慮なのか、羞恥心なのかは分からない。しかし、「それでいいんだ。」、「これでよかったんだ。」と、誰ともなく告げているかのような、そんな作品118の2なのかも知れない。

http://www.ne.jp/asahi/tarepan/daijin/bra.WMA
　ブラームス：6つのピアノ小品　op.118　第2番　間奏曲

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リリー・クラウスのmozartは何故？

リリー・クラウス(Lili kraus 1905年～1986年)のモーツァルトを始めて聴いた時は驚いたものだ。グールドにも驚かされたが、彼の場合は奇人の部類に入るので、それもありという風だったが、クラウスの場合はオーセンティックなモーツァルト弾きとして名を馳せていたから、その驚きの度合いは強かった。

ヘブラー(Ingrid Haebler 1926年～)や、ギーゼキング(Walter Gieseking 1895年～1956年)、ハスキル(Clara Haskil 1895年～1960年)などと同列の知名度があったクラウスのモーツァルトは、そのアクセントがとてつもなく響くので、優雅で気品のあるモーツァルトのイメージを一新させる演奏である。宮沢明子の本によると、当時の師井口愛子はモーツァルトにアクセントをつけて弾くと、ひどく叱られたと云っている。

凄く雑に聴こえ、妙なところにそれも強いアクセントをつけるクラウスの演奏解釈を図りかねていた。後年、レコードに変わるＣＤの開発により、レコード特有のスクラッチノイズのない録音が導入され、７０年代にはデジタル録音機材によるダイレクトカッティングなどのハイテク技術がクラシック界を震撼させた。常時大音量の出ている、ロックやポップミュージックには不要だが、この技術により、美しくて芯のあるppが、明確に録音されるのである。ただ混同しやすいのは、良い音と、良い演奏は別ということだ。

わざわざ日本に呼びつけて、ダイレクトカッティングで収録された、DENONによるピリシュ(maria_joao_pires)のモーツァルト全集は、そのタッチの音まで拾うリアル感があった。個性というのは実に許容範囲の広いもので、プロの演奏家の数だけ様々な解釈があるように思う。モーツァルトをすごくロマンティックに弾くアーチストもいれば、当時の様式に準じ、響きを抑えたストイックな演奏もある。バッハもそうだが、古典の香りといってもモーツァルトは現代のピアノで奏される。そこに解釈や考えの違いが生じるのは必然だ。クラブサンやフォルテピアノで弾くなら、それほどの違いはないだろう。1903年生まれのアラウや1904年生まれのホロヴィッツの弾くモーツァルトは、まるでロマン派の音楽のようである。一つの楽曲でこれほど幅の広い解釈がある音楽だから、聴き比べも非常に面白い。たとえば、k.331の第三楽章「トルコ行進曲」のたった一音の違い、この音をどう弾くか？その際、巨匠の演奏と云えども鵜呑みにするのは危険な問題を孕んでいる。

ピアノ学習者の古典様式理解という点で、聴いてはいけない(お手本にしてはいけない)演奏は存在するからだ。楽譜も版によって違ったりもする。（楽譜参照）

冒頭の有名な音形、シラソラド、の「ド」、レドシレミの「ミ」、この８分音符を長めに弾くとロマン派的になる。いずれの「ド」「ミ」には、スラーがかかり小節をまたいだ一拍目(強拍)、楽譜はメゾスタッカートを指示する版が多い。この音をはじくように短く切って収めると、古典様式の香りが増す。学習者にとっての正統的解釈は、後者であるべきと思う。
　
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ちなみに、ヘブラーの新旧両盤、クラウス、ブレンデル、ブーニン、中村紘子は短く切った音符で弾く。そればかりか、彼ら(彼女ら)は５小節の一拍目、４分音符さえも、短めの音符で弾いている。バレンボイム、内田は、楽譜通りのメゾスタッカートで弾いている。
　

ピリシュのDENON盤は８分音符の長さイッパイで、アラウやグルダはどうみても基本がベートーベン弾きのタッチである。色々な子どもの弾く「トルコ行進曲」に接する時、この２小節目の一拍の音符の処理に興味が注がれる。

自分は、原典版はさっぱりなので、校訂版に頼るしかないが、モーツァルトに関しては、春秋社井口版より、バルトーク版が非常に懇切で判りやすい内容と感じた。作曲家で、教育者でもあるバルトークが、生徒や子どものレッスンのために自ら校訂した楽譜には、彼の手になるモーツァルトの宇宙が描かれているようである。

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「学び」は遊び、「遊び」は学びの精神で。

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数年前、midi音楽なるものを始めた頃のことだ。
自分の好きな曲、モーツァルト：クラリネット五重奏曲k.581の第２楽章(larghetto)を、打ち込んだ後、全５部のパートを、全てピアノで鳴らしてみたその瞬間、目から鱗が落ちた気がした。「そうか、こういうことだったのか…」と、正確には、耳から鱗が落ちたのだ。

以前から、ベートーベンのピアノ曲を理解するには、彼のシンフォニーを、モーツァルトのピアノ曲なら、彼のオペラを聴きなさい。これら多くのピアニストの発言をよく耳にしたし、音楽雑誌にも、この事が、まるでセオリーのように書かれている。

云われた通り、ベトさんの交響曲をよく聴いたし、モツさんのオペラも結構楽しんで観たりした。アリアやレチタティーヴォには、なるほどピアノ曲の緩徐楽章に通ずる作品がたくさんあった。それほどに、彼のピアノソナタの緩徐楽章は歌であるのがわかる。中でもk.283やk.310、ｋ.545などは、聴いていると、歌いたくてうずうずする。「戴冠式」や21番の協奏曲も美しいアリアである。21番などは、あのテンポでの白玉は、とてもじゃないが音の減衰でピアノでは無理と思う。しかし、モーツァルトは、長い音が響く低音弦を巧みに使って表現している。

で、今回の「鱗」であるが、k.581の五重奏曲は、モーツァルト自身の楽曲の中でも至高の名曲といわれている。クラリネットの哀愁が彼の晩年を彷彿され、非常に胸が痛む。それをピアノでなぞったときに、改めてピアノ曲の緩徐楽章の美しさを実感したものである。オペラのアリアの総譜をピアノで鳴らしたとしても、おそらく同じ感慨を抱いたろうと思う。

声は声。木管は木管。そういう先入観があったようだった。ピアノで弾けばそれはピアノ曲として、より具体的な理解を得たということだ。これは素人にとって、非常にわかりやすいモチーフだったのだ。モーツァルト楽曲のあのノンレガート奏法も、木管によるフレージングを聴けば、その意味は手に取るようにわかるだろう。また、上行スケールやパセージにおけるデクレッシェンド、これも彼の音楽的特徴だが、これらも、「なるほどな」という理解にたどり着く。

バッハの楽曲は、特別指定楽器を選ばないので、そういう変幻さはあるが、このモーツァルト体験があった後、ベートーベンの交響曲のピアノ編曲版を聴いてはみたが、感想としては全く異質の音楽であった。ベートーベンの楽曲の音の厚みを考えると、両手１０指では物足りなかったのだろう。それに比すれば、モーツァルトが、いかに旋律の作曲家であったかが判る。

素人ながらも、このようにして、色々なことが判って行くプロセスというのは非常に面白い。「遊びながら学び、学びながら遊ぶ」、この言葉は、実に我が意を得たりである。学問ほど、遊びの感覚でやれ、遊びこそ真面目に、熱心にやりなさい。そういう意味も含まれている。大人になって、自ら主体性を持ってやる学問がいかに遊び感覚を有した、楽しいものであるか、の実証である。

楽譜に記されているのは、たかだか白い玉、黒い玉などなど。その奥に隠されているものがなんであるか、それを紐解くために多くの音楽家は作曲家の生い立ち、環境、それら人となりを調べるのだろう。しかし、それとは裏腹に、芸術作品というのは、作者の手元を離れた時から、一人歩きをするのである。一枚の絵画、一つの楽曲が人によってありとあらゆる解釈が持たされる。芸術性の高い作品ほど、解釈の振幅が大きい、ということだ。

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【訃報】フォルテピアノ奏者小島芳子享年43歳

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小島芳子さんを初めて知ったのは昭和61年、ある月刊音楽雑誌に載った記事だった。記事の内容は、「第二回モーツァルトピアノフォルテコンクール」で当時25歳の彼女が、2等賞入賞を称えるものだった。福岡出身の小島さんは、昭和59年に桐朋音大ピアノ科を卒業、翌年よりオランダ政府給費留学生としてハーグ王立音楽院でハンマークラヴィアを専攻していた矢先の、コンクール入賞である。

オカッパ頭のまだ少女の気質が抜けない可愛い方だった。逝去されたのが2004年5月だから、今年で3回忌を迎えることになる。肺がんだそうである。死後に実父である小島順氏が開設されたサイトに詳細が記されてあるが、指の骨折が原因で、なにげに撮ったレントゲン、それで肺がんが見つかったという。この時はすでに胸腔の縦隔のリンパ節に癌が転移しており、少なくともIII期aの段階との記述もあって、手術を受けた後、わずか一年余りで他界された。

　http://www.oshirase.com/yoshiko/

43歳という年齢はあまりにも若い。子に先立たれた親の悲しみは、計り知れないものがある。実父順氏記述の闘病生活記録を読むと胸が痛むし、人類とがんとの壮絶な戦いに終止符が打たれるのを待ちわびると共に、この場をお借りして小島芳子さんのご冥福をお祈りしたい。以下は43年（43年らしき）の、生涯を閉じたられた方々である。

ブルータス　（ＢＣ85.？～ＢＣ42.10.23)　【古代ローマの政治家】43年？
柳生十兵衛/三嚴　（1607.不詳～1650.03.21)　【江戸初期の剣客/但馬守宗矩の長男】43年？
幾松=木戸松子　（1843.？～1886.？)　【桂小五郎の愛人？/正室？】43年？
グレアム・ヤング　（1947.09.07～1990.？)　【シリアルキラーで毒物マニア】43年？
植村直己　（1941.02.12～1984.02.13)　【冒険家】43年と1日
直木三十五　（1891.02.12～1934.02.24)　【年ごとに筆名を変えた小説家】43年と12日
若山牧水　（1885.08.24～1928.09.17)　【酒と旅に生きた歌人】43歳と24日
甲斐智枝美　（1963.06.16～2006.07.10)　【スタ誕出身の元アイドル】43年と24日
小島芳子　（1961.04.26～2004.05.21)　【古楽器フォルテピアノ奏者】43年と25日
フェルメール　（1632.10.31～1675.12.15)　【カメラの目を持った男】43年1ヶ月と16日
三遊亭小円遊　（1937.08.03～1980.10.05)　【キザな風貌、落語は本格派】43年2ヶ月と2日
岸田森　（1939.10.17～1982.12.28)　【日本の誇る吸血鬼俳優】43年2ヶ月と11日
ウィリアム・K・バルトン　（1856.05.11～1999.08.05)　【日本の上下水道の父】43年2ヶ月と25日
ロレンツオ・デ・メディチ　（1449.01.01～1492.04.08)　【ルネサンスのパトロン】43年3ヶ月と7日
小出楢重　（1887.10.13～1931.02.13)　【大正～昭和期の洋画家】43年4ヶ月ジャスト
田宮二郎　（1935.08.25～1978.12.28)　【元祖「白い巨塔」のニヒルな俳優】43年4ヶ月と3日
ナタリー・ウッド　（1938.07.20～1981.11.29)　【恋多き女優】43年4ヶ月と9日
三輪田勝利　（1945.07.11～1988.11.27)　【イチローの発掘者】43年6ヶ月と16日
尾崎秀実　（1901.04.29～1944.11.07)　【ゾルゲ事件に連座したジャーナリスト】43年6ヶ月と9日
大杉君枝　（1963.07.04～2007.02.02)　【元祖アイドルアナ】43年6ヶ月と29日
有野修司　（1957.09.04～2001.04.08)　【YBS山梨放送アナウンサー】43年7ヶ月と4日
坂本　九　（1941.12.10～1985.08.12)　【日本初の世界的ミリオンセラー歌手】43年8ヶ月と2日
桂三木助　（4代目（1957.03.29～2001.01.03)　【落語界のプリンス】43年9ヶ月と5日
ロバート・Ｆ・スコット　（1868.06.06～1912.03.29)　【英国の南極探検家】43年9ヶ月と23日
桂小五郎/木戸孝允　（1833.06.26～1877.05.26)　【明治維新の三傑】43年11ヶ月ジャスト
川端茅舎　（1897. 8.17～1941.07.17)　【花鳥諷詠真骨頂漢】43年11ヶ月と3日

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（人生のセイムスケールより）

余談だが、アカデミー賞の最高栄誉である、作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞、撮影賞という、主要５部門全て独占の「アメリカン・ビューティー」。ケビイン・スペイシー演ずる主人公レスター・バーナムの独白で始まるこの映画、「自分は今42歳、一年後に死ぬことになる」このＬ・バーナムも、享年43歳ということで加えておこう。

自分はこの映画が好きでない。あまりに形而下的すぎるとの印象だ。耽美的映画とも云おう。映画に形而上的なものを求めるつもりはないが、ありふれた日常を見せられても、「それがなに？」としか云いようがない。結局、女房子供や、会社にまで虐げられている、しがないサラリーマンの亭主に、夢と希望とエールを贈るという話なのだろう。その結果、短命とのオチがつく。つまらん！

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【大論争】モーツァルト / ピアノ・ソナタＫ.３３３

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２２年前、ある月刊音楽誌誌上でモーツァルトの楽譜の音について、ちょっとした論争があった。これは１９８５年９月号～１９８７年１月号まで延々と続いた。モーツァルトの自筆譜があるのに、かくも延々と続いたのは一体なぜ？外野としても面白く読ませてもらった。最初に噛み付いたのは、作曲家の故中田喜直氏（２０００年没）である。「ちいさい秋みつけた」、「めだかの学校」、「夏の思い出」、「雪の降るまちを」などを生んだ童謡唱歌作曲家である。

その問題の音とは、ピアノ・ソナタk.333第１楽章４４小節目、左手のＨ音(楽譜2)。これを中田氏は、Ｈ#→Ｃ音でなければならない、と断定したのだ。コンクールの審査員の際に耳にしたこの音を、種々の楽譜、あるいは自筆譜などを精査せず、自身の聴覚上の判断で、間違いと断定したのだ。その後に楽譜を見た中田氏は、すべての楽譜がＨ音で印刷されているにもかかわらず、今度は写譜ミスであると云い張り、Ｈ#音の自説を譲らないばかりか、モーツァルト自身もＨ#音を意図したとの見解を出す。

　http://www.ne.jp/asahi/ueno/m-a/ph/02/10.html

これは事件である。凡庸とは云わないが、一作曲家が天才作曲家の音にクレームをつけたのだから。それらは全て中田氏の勝手な思い込みで、モーツァルト自身が頭書からＨ音を意図していたらどうなのか。それを学究的に裏づけ、証明する必要があろう。まず、作曲家の別宮貞雄氏がこの中田氏の記事に対し、早速煩労を編集部宛直送した。その理由として、

　（1）同じ音程が同ソナタ内に２箇所あり、そのいずれも間違いとの確率は低い。
　（2）同じような例が他の楽曲（ｋ.533）に見られる。
　（3）減8度のぶつかりは珍しくないが、問題の音は短調の中、下降の短6度と、上降の長6度がぶつかり合い、稀な例ではあるけれども、間違いとはいえない。

次に、国立音大作曲家教授の島岡譲氏。彼も２ページに渡り和声学的観点から正しい音であるとの論旨を展開、最後に「この種の耳ざわりな衝突が、一般に古典様式と無縁でない」と、ベートーベンのピアノ・ソナタ１１番第４楽章89～90小節を引用する。

中田喜直氏の後輩にあたる東京藝術大学教授の小林仁氏。彼は自筆譜のコピーを持って直接中田氏を訪ね、中田氏の指摘した音にしたら、トラがネコに化けたようだなどと懇々と諭したらしい。出来得る限りの資料を精査せずに、直感で意義を唱えた中田氏のミスと指摘もしたようだ。ただ、「天才の作といえども、それはモーツァルトの作曲家においても、疑問の余地のある音は多い。この事は、中田氏の疑問と同一である。」と、やんわり先輩のフォローも忘れない。

ここで御大の登場となる。日本で最もモーツァルト学者として定評のある海老沢敏国立音大学長だ。彼は現存するあらゆる楽譜や資料を提示、過去にＨ音をＨ#音にしたいくつかの版も紹介しながら、自筆譜や初版譜を重視しなかった時代の、いい加減な版と一蹴する。さすがにモーツァルトの権威、４ページに渡る高説は含蓄ある内容である。おまけに、西洋音楽原初期にあって、多くの楽曲の校訂を行った故井口基成氏の春秋社版さえ問題がある、との指摘もした。井口校訂版は現在も学生版として愛用されている、云わば初心者用虎の巻である。

　http://www.suntory.co.jp/sfnd/gakugei/gei_bun0009.html

論争の発端から9ヶ月後、再び中田氏が誌上に登場し、自らの思い違いと認めながらも、相手の癇に触る発言をしてしまう。「モーツァルトがもし、この論争に加わったら、彼は最高の芸術品でありながらも、一般にも判りやすい曲を書いた人間だから、いまのピアノを弾けばＨ音をＨ#音に直したと思う。」と、白旗を上げるどころか、「この意見は海老沢敏氏が納得しないのは百も承知。いずれにしろ、弾く者がＨ音、Ｈ#音、どちらが正しいか、各自が自由に判断すべきもの。」、と意気揚々。

あげく中田氏は「ただし、国立音大の試験の際は気をつけるように。」と、火に油を注ぐ発言で、海老沢氏を挑発する。これはもう、「お前の父ちゃん、デベソ～。」と同等、子供の喧嘩である。高次な音楽論争が、人格批判の様相を呈し、これはもう、中田氏自身の人間性が疑われても仕方がない。

温厚な海老沢氏もさすがにうんざりしたのだろう。翌々月号で「中田氏の作品には敬意を払う。」と前置きしながらも、強い口調で中田氏の独善を批判する。「多くの音楽学者、ピアニストに意見を求めたが中田氏に賛同するものは皆無」と、グサリ。そして「弾くものが勝手に判断して決めろ」との中田氏の暴言には強い嫌悪感を表明した。

その上で、「中田氏はモーツァルトの掛けた罠にはまったまで。私の耳には、モーツァルトの高い笑い声が聞こえてくるようだ。」とこき下ろし、「芸術の本質に関わる議論を国立音大の試験、という下世話な問題ではない。」と撥ねつけた。自身の低俗な記述に対し、斯くも自尊心を傷つけられてはたまったものではない。大作曲家(？)の沽券に関わるとばかり、2ヵ月後、再度中田氏の登場。

今度は、日本楽器の高橋淳氏を勝手に「楽譜の神様」と権威付け、その著書『楽譜の話』の記述をを引用する。「作曲者の自筆楽譜は原典であるが、訂正や誤記がない訳ではないし、後の加筆もある。故に自筆譜は絶対に正しいとは限らず、最終的に意図したことが楽譜に現されていない場合もある。」と、自説は底をつきたのか、他人の引用で挽回を狙う中田氏は、もはや孤立無援、裸の王様状態である。

そうして、春秋社の井口校訂版を暴挙とした海老沢氏を論理的でなく、ただ感覚的な表現で攻撃する。校訂版は解釈の一部であって、当然ながら批判を伴うもの。中田氏はそれを知ってか、知らずか。また、中田氏がいくつか名曲を生んだとは云え、所詮は童謡作曲家である。童謡が低俗とは云わないが、交響曲やオペラ作曲家とは、そのスケールにおいて差異がある。

中田氏の音楽が世界中で奏されている訳でもない。故に、童謡や唱歌が芸術か？といわれると躊躇いがある。その中田氏が、モーツァルトの書いた音は間違っていると云い張っても、誰も認めまい。意地になった中田氏は、自らが正しいと思う音と、その説明を加えたこの曲（ｋ.333）の新しい校訂版を作ると云い出す始末。

そうして、「実際に楽譜が出れば、そのように弾く者も増え、21世紀にはかなり様相も変わるはず。」との発言も飛び出す。間違った音でも弾く者が増えれば正しいと認知されると、これはもう、中田喜直という作曲家、その思考回路は、誰がみても狂っているとしか云いようがない。

海老沢氏もその辺りを感じ取り、論争の価値なしと判断したようだ。翌月号には最終稿と銘打ち、中田氏の云う、「単に耳に快いものを求めるだけでなく、モーツァルトの精神に音を介して接近しようとする聴き方」を奨励、中田氏の手によるｋ.333の新校訂版については、「是非とも私家版にするように、さもなくば、日本人全体が世界に恥をさらす。」と、警告し稿を閉じる。

中田氏の最終稿は、海老沢氏の警告した翌々月号に掲載された。論旨は、海老沢憎しに終始する。「新校訂版は、私家版にせよ、でなくば日本人の恥とは何事か」、と怒りまくっている。この論争、誰の目にも中田氏の完敗は明らかある。中田氏の論があまりに恣意的、感覚的であるからだ。

海老沢氏の云う、「新校訂楽譜は私家版にせよ」も当然の要求である。それを中田氏はモーツァルトの一つの音に対する食い違いがなぜ日本全体の恥になるのか。こういう事を平気で公言する大学の学長がいるとは驚きと言葉を返している。非常に見苦しく、低次元の意趣返しである。たかだか音一つと云えど、それに責任を持つ学者と、無責任な一童謡作曲者の見解は融合することはない。

中田氏の海老沢氏に対する人格批判は、戦時下の軍人にまで及ぶ。戦争に協力しない者に、「お前は国辱的人間だ、非国民だ。」と無理矢理なぞらえている。中田氏という人物は、高いプライドと、狭隘な心の持ち主のようだ。もはや、口を開くほどにその唇も寒くなっていくばかりである。これには編集部も介入せざるを得ない。最後まで自らふり挙げたこぶしの降ろしどころを無くした中田氏は、色々な意味で彼の音楽性並びに人間性を衆目に晒すことになった。中田氏が最終稿で綴った以下の言葉、

「私は、『平行５度、平行８度は禁止』という和声学の理論に反発し、作曲家に入らないでピアノ科に入ってたくさんの名曲を自分で弾いた事が(名曲を)作曲できた大きな原因になりました。」

この言葉の意味するもの、裏にあるもの、それこそが、中田氏の人格形成の根本要因と感じた。感覚的人間は論理には弱いものだが、人を説得させる為には弁証法や帰納法などの議論技術は有用である。弁証法一つとっても、ソクラテス問答法、ヘーゲル弁証法、マルクス弁証法、キルケゴール弁証法など多岐にわたる。

明確な論旨も持たず、学究的素養や引き出しの貧困な中田氏が、海老沢氏を論駁するのは至難である。音楽は感覚的なものに違いないが、「音楽学」という列記とした学問の重要性も無視できないということだ。当時、この論争を聞き（見）ながら、これは単にアカデミズム（学問、芸術の保守主義）というより、存在しない芸術家に対する解釈の妥当性、それに帰する問題と感じた。

『記されているものが正しい。』これを覆すことは、なに人であれ許されない、それこそが再現芸術の根本だろう。音楽誌上における問題提起、総頁数２３ページに及ぶ激論は、数百、数千に及ぶ楽曲の内のたかだか一音であっても無視できぬもの、との学者の見解こそ正鵠を射るものである。

　※追記---音のミスがどれだけ作品を壊すかの一例。上記にあるｋ.333を保存して聴いて欲しい。
　　　　　　　音の打ち間違いがあるのがお判りだろうか？４分２４秒あたりと、７分２８秒あたり。つ
　　　　　　　まり同じ箇所の音をいずれも間違っている。

死ぬまで生きよう！

ブラームス～永遠の愛作品118-2

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【訃報】フォルテピアノ奏者小島芳子享年43歳

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【大論争】モーツァルト / ピアノ・ソナタＫ.３３３

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