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ピアノに限らず、楽器がうまくなっているのかを、最も実感できるのは、誰あろう自分である。たとえ、教師や周囲の者がそのこと(上達)を感じることがあっても、何より一番実感できるのは自分だと思う。自分は昔、ドラムやギターをやっていた。そのきっかけは��カッコイイ��からだ。自分の周囲にイッパイ太鼓をおいて、その中にデンとすわって、あれこれ叩き回す。ステージでは一番奥にいて、あまりカメラに映らなくとも、リンゴ・スターはカッコイイと思った。 |
ピアノ
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さて、小学２年生になった直ちゃんのピアノ練習、帰宅後の２時間は一日も休まず続いている。何を弾くかといえば、それこそ何でも手当たり次第に弾きまくる。一曲を丁寧に仕上げるというより、いろんな曲、毎日４〜５０曲をやみくもに弾きまくる。打鍵の量はすごいものだ。終了した楽曲というものはない。 バイエルでも好きな曲は弾くし、ブルグミュラー２５と、ギロック叙情小曲集は毎日必ず全曲弾く。それと、目隠し和音当て。これを面白いように当てるので、出す側の方が楽しい。当たらないよう両手で沢山の音をつかみ、意地悪するのがたまりませなんだ。 だから練習という感覚ではない。英語でピアノを弾くは、play piano で、learn pianoとは云わない。play＝遊び、その精神でやっているのから楽しいのだ。スタンダードナンバーや、ジャズのコピー楽譜もあるので、色々な曲を知ることになる。「シェルブールの雨傘」やＢ・スキャッグスの「We are all alone」が好きと、当時は云っていた。こういうことをやっていると初見が卓越することになるようだ。楽譜なんてものは、文字と一緒である。 ミーハーというわけではないが、クラシック初心者の父も、放映されたコンクールの模様、それら厳粛な雰囲気と、闘う若者の姿には感動してしまった。あれほど嫌いであったショパンの音楽を聴くきっかけにもなったのだ。アシュケナージ、アルゲリッチ、ポリーニ、ポゴレリッチなど、ショパンコンクールに関連するピアニストのＣＤも買い始めたのだ。「雨だれ」「別れの曲」などの曲を、やはり少女は好んて弾きたいようだった。ペダルがなきゃ音楽にならないショパンである。３万円もする補助ペダル台を買うはめになった。 予選会当日、子どもの順番前の数人を聴いてみて、余りの下手さにビックリした。「この子らはほんとうに家でピアノの練習をしているのだろうか？」タッチと安定感だけとっても他の子たちとは違っていた。娘のタッチは、打鍵のスピード感が違うので音に伸びがある。審査員によるインチキと大きなミスさえなければ、金賞(決勝進出者）は間違いないと、素人ながら断定した。一週間後の朝刊に入賞者が発表された。３、４年生部門を見ると、すぐ子どもの名が目に飛び込んできた。初めて新聞に名が載ったのと、決勝でまた競えるのが嬉しかった。ただ、子どもの前では一切そんな態度はみせなかった。(親が喜んでどうするのだ）これは自分の流儀である。晩御飯も普通、練習の結果が出ただけで、特別祝うことでも何でもない。「選ばれるのは当然だよね。他の子の演奏を聴いただろ？あの子らピアノ練習してると思う？」と、子どもに言葉を投げかけてみた。選ばれるのが凄いのではなく、選ばれない方が悪いのだ。との父の意見にうなづいていた。 と、いうより、これも一種の��そそのかし��なのだろう。今まで賞をもらえなかったので、練習時間も倍にしたその結果だろうと思った。本選の課題曲は、クーラウ作曲ソナチネト長調op.88-2全楽章である。楽譜を買ってきた。初めて目にする曲だが、難易度もそれほどではなかった。８月末の本選会までまだ２ヶ月余りもある。それまで一曲増えただけの事。通常の練習は変わることもなかった。本選課題曲よりも本人は、ショパンの「雨だれ」や「幻想即興曲」の方に興味津々のようである。 本選課題曲の父の主眼としては、第１楽章よりも、第２楽章の〔Larghetto〕を重視する考えだ。緩徐楽章を児童が音楽的に弾くことの素晴らしさ、高度な音楽性を提示できれば印象に残るだろう。これは作為というよりも、アピールである。どこを、どう聴かせるか、やみくもに弾くのではなく、アピールが大事な要素だと思う。第２楽章終曲前の３小節めのフレーズに、特徴あるテンポルバートを指示してみた。 本選は１９８７年８月２７日東区民文化センターで行われた。結果は優秀賞だった。一等賞の最優秀賞を取れる力はあったはずなのに、残念な結果だった。しかし、収穫は多かった。まだまだ音楽のことが把握できてないと痛感した。音の読み違いもあった。アピール度を強めたはずの緩徐楽章は、内声部をもっと抑えなければ、などなど勉強になった。 子どもらしい生き生きとした演奏は他の誰よりも抜きん出ていたし、何より音楽に主体性があった。それと、どの音楽に限定せずとも、音楽は前進するエネルギーがなくてはならない。他の子どもたちの演奏は、��誰かにやらされている��、あるいは、��指示された注意を頭に描いているだけ��のような、そんな消極的な演奏が目立った。自分の音楽をのびのびと演奏している感じは見えず、その事が残念であった。 この子らは一体誰の為にピアノを弾いているのか？そういう疑問も沸いていた。誰かにやらされているかのような演奏では、アピールどころか、聴く側も辛い。この子らは、��おけいこ��というかたぐるしい練習をしているのだろう。音楽教師は、まず何よりもそこに目を向けるべきだと思った。子どもの「書」(あるいは絵)でもそうだ。 そつなく、まとまった上手い作品よりも、多少荒削りであれ、生き生きとした書(絵)に惹かれるものである。子どもの「のど自慢」で聴く歌もそうだ。単に上手いだけではつまらない。それと同様、主体性のないネガティブな演奏、スケールの小さい表面的にまとめられたような演奏は、上手いだの下手だの、以前の重要な何かが欠落しているはずである。坂口安吾の云うように、「大人が子どものイイ部分を壊している」のだろう、きっと…。 |
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ところで、「宮沢明子コンクール」大分前からなくなっているらしい。色々な問題も含んでいたが、やはり、明子の明子による明子のためのコンクールというべきものだったろう。一番問題なのは、審査が明子先生一人という点である。Ｏ先生からも色々聞いてはいたが、出場者の幾人かは明子先生自身のレッスンを受けている子たちである。また、「出場者の洋服についてもアレコレ云われる。ヒドイ洋服だと、それだけで落とされるみたい。」との内輪話もあった。 |
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毎年秋の恒例、「宮沢明子Jr.ピアノコンクール」も、年少から数え、今年で三回目の出場となる。前２回とも予選はパスしたが、今年はどうだか…。小学一年生の課題曲は、ベートーベン・ソナチネ第６番全楽章である。初めて耳にする楽曲でも、練習で何度か聴いているうちに、不思議なもので曲に対する提案や要求が生まれてくる。この当時はソナチネ、ツェルニーなどの学習用ＣＤはなく、レコードも廃盤で入手は出来なかった。 |
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小学一年になるとピアノ練習は、毎日16時30分〜18時30分迄の2時間に上げた。ソナチネアルバムという教材（楽譜）は購入はしなかったが、クーラウ、ディアベリを3曲くらいやった。クレメンティ、ハイドンはやらず。モーツァルトのk.545は全楽章をやった。ある日、テレビの物まね歌番組で芸能人がするモノマネを見て「スゴイ、スゴイ」などと、皆で感激していた時に、ふとあることを思いついた。 「ものまねって、結構むつかしいし、むつかしいから出来るってスゴイよね。」とか、いいながら真似ることのむつかしさ、真似ることの楽しさ、面白さ、という風に話を持っていった。自分は月のうち半分は自宅にいない。いない時に何をどう、主体性を持って練習させればいいのだろうか。そこで、物真似を思いついた。 「よし、これだ。」2〜3曲の楽曲を選んで、「カセットや、レコードをしっかり聴いて、そっくり真似を出来るようにしておきなさい。」という課題を出した。「最初ピアノは弾かないで、楽譜を見ながらじっとレコードを聴くんだよ。」と、付け加えて。 不在時のレッスン、このやり方は結構成功したようだ。楽曲を聴くということにすごい集中できる。子どもが、集中してレコードを聴く事がこの方法で培われたのである。ステレオ装置の前に座らせ、あるいは、生の演奏会に連れていって、「ちゃんと聴きなさいよ。」たって、果たして子どもがどれだけ集中して聴くだろうか。 親に聴けと云われるから聴いているだけに過ぎないのだ。子ども自身が聴こうとする目的を持っていなければ、身に付くものは何もない。しかし、何かを真似る、コピーをするとなると、元をしっかり注意深く聴くよりない。物真似の利点はそこにあった。 この頃、日本ピアノ教育連盟なる団体が発足し、各地区でオーディションが行われるのを知った。一番下は小1〜小３部門だ。「よっしゃ、これに出てみよう」課題曲はモーツァルトの簡単な小品が２曲と、k.485のロンド計３曲の中から自由に選ぶことが出来る。２曲の小品は数小節の簡単なもの。これは練習するには物足りない。 よって、ロンドニ長調に決めた。ペダルは全く使えないのでおそらく音楽にはならないだろう。インテンポで弾くには16分音符の流れるようなパッセージもあるし、モチーフが左手、右手は分散和音という今までの楽曲には見当たらないむつかしい部分もある。さてさて、どこまでできるだろうか。 広島地区のオーディション、小1〜小３の部門で約１５名くらいのエントリーがあった。その中でロンドニ長調を選んだものはうちの子だけ。なるほど、生徒を有するピアノ教師なら、絶対に選曲はしない。難曲を選んでみすみす恥をかくこともない。それに比べ、我々は何と自由な境遇であろう。恥という概念もなければ失うものさえ何もない。 娘の順番が来た。インテンポやや遅めで約５分、弾き終えた。感想はといえば、「よく弾いた天晴れ！」というところである。しっかりビデオカメラにも録画しておいた。これらは皆将来のいい記念碑になるのだ。それを考えると、カメラマン役もまんざらでもない。下は当時の映像。 秋には「福山音楽祭」の出場予選オーディションがある。選曲は自由だし、音大教授の３人の審査員から後日直々の講評が送られてくるのが気に入った。何を弾いてもよいのであれば、本人に何を弾くか聞いてみた。「わたしイギリス組曲を弾きたい。」との仰せであった。イギリス組曲といえば、当時自分がはまって毎日のように聴いていた、そのイギリス組曲である。 正確に云うとグールドの弾く、第２番イ短調のプレリュード、これをやりたいというのだ。小１の女の子が… ありえない選曲である。まあいいではないか。本人が大曲に物怖じせず、挑戦するというのだ。子の恥は親の恥じ。親の恥は子の恥じよ。結構なことだ、恥なら一緒に掻いてやるべ。子と親は一心同体なのだから。 この長大なプレリュードを、６分かけて最後まで弾き終えた。聴かされる側も大変だったろうに。父の感想はというと、やはりよく弾いた天晴れ！である。自分の能力をはるかに超えた事物にトライすることが、集中力を養うのには最も適した方法だろう。余裕がないので、少しの気の緩みさえ許されないからだろう。まあ、そんな理屈より、自分のやりたいことをやればいい、弾きたいものを弾けばいい。その方が集中できる。ダラダラで一時間練習より、集中した１５分の方が価値は高い。 ゴルフでもいい、野球でも、相撲でも、ピアノでも親子で真摯に取り組む時間においては、親と子の馴れ合った関係を一掃することも大事だろう。甘えを廃し、緊張感を持って互いが接することだ。よく耳にする親が子に何かを教えたりするのは難しいとの世評だが、それは教えようという意識が災いするのではないか。互いが対等になり水平の関係性を保てば問題はない。一緒に学ぶという姿勢が大事であり、うまくいかないのは、馴れ合った関係を打破できないのだろう。 一週間くらい経ってオーディションの結果と講評が送られてきた。音楽祭出場は×。当然と云えばあまりに当然の結果である。こちとら、選ばれるなんざ思ってもいない。コンクール、オーディションは、我々父子タッグにとって、あくまで練習の為の場なのだ。だから、まだまだ…。 言葉を変えれば今は下積み時代なのだ。数小節の簡単な曲をいかに間違わないで弾くか、そんなことに興味はない。一曲の中でいかに多くの音符を追う事、こなす事、そういう指の鍛錬、技術の習得こそ先決である。講評は以下のとおり。 ◎ エリザベト音大Ａ先生…「今度はもっとやさしいバッハを弾きましょうね。」 ◎ 広島大学教育学部Ｂ先生…「キーをたたかないようにしましょう。」 ◎ 作陽音大Ｃ先生…「最後までよくがんばりました。」 イギリス組曲第2番イ短調プレリュード （自作のmidiファイル） http://www.ne.jp/asahi/tarepan/daijin/bach.mid |
