映画 - 詳細表示 - 死ぬまで生きよう！

電車・駅・愛　①

　
DVDライブラリー・シリーズ、ワンコイン名画座の中に『終着駅』があった。そっかー、デ・シーカの、この名作が500円で観れる時代になったんだ。と、久しぶりに観たくなった。この映画を始めて観たのは昭和56年(1981年)だったと思う。テレビ東京の正月特番で12時間ぶっ通しで名画をという企画があり、その中の一作で、今は亡き淀川長治がそれぞれの作品に軽妙な解説をつけていた。全作ビデオ録画したが、カビもはえ、テープものぴてしまって、ビデオデッキの長期保存の虚しさを思い知った。あらすじはざっと以下の通り。

　
米国人の若い妻メアリーは、断ち切り難い想いを残してローマの中央駅にやって来た。彼女は妹の家に身を寄せて数日間ローマ見物したのだが、その間に米伊混血の英語教師の青年ジョヴァンニと知り合って、烈しく愛し合うようになってしまったのだ。彼の烈しい情熱に、戸惑うメアリーだったが、やはり夫や子供のもとへ帰国する以外なかった。

午後7時出発の列車の席をとったメアリーのもとへ、発車直前、出発のことを聞いたジョヴァンニが駆けつける。2人は駅のはずれに1台切り離されている暗い客車の中に入っていった。しばらく2人だけの世界に入って別れを惜しむのも束の間、2人は公安委員に発見され、風紀上の現行犯として駅の警察に連行された。8時半の発車時刻も間近かに迫り、署長(ジーノ・チェルヴィ)の好意ある計らいで2人は釈放された。

熱心に引き留めるジョヴァンニの気持ちにメアリーの心は動揺する。汽車を見送り、一度は彼の説得に心をうごかされたメアリーだがその時、丁度甥のポール少年が見送りに来たのを機に再び思い留まる。そして別れを惜しみながらも、ついにメアリーは帰国の決意を固め、1時間半遅れの8時半列車に乗った。ジョヴァンニは車上で彼女との別れを惜しむあまり、動き出してから飛び降りホームの上に叩きつけられた。列車は闇の中に消えて行く。

特に後半は、映画の中で進む時間と実際の時間をリンクさせているので、そのリアルなはらはら感が倍増する。『ジャン・クリストフ』の中の一節に、「もっとも苦しんでいるのは、苦しんでいる本人ではなく、それを見ている側だ！」というのがあるが、まさにこの映画はそれを感じさせる。決断するということが、どれほど過酷であるかは、決断しようとする人間を見ると分かる。何事も決断できないまま、今日のことを明日に、明日のことを数週間にのばすのもそういう事だろう。

結婚してまだ一年足らずの31歳の人妻から相談を受けたことがある。夫の性癖についていけないとの辛苦を語っていた。こんなことまで要求されるのかと、拒否すると夫は気分を害し険悪になるし、そんな状況も耐え難い。夫は結婚生活においてはsexが最優先というが、彼女は違っていた。夫の要求に合わせるべきなのか？事情は手に取るように分かるが、まだ離婚を考えるのは早計という。が、外で他の女性としてくれるならそれでもいい、という程に負担を感じている。

夫婦や恋人がベッドで何をしようが、変態とか、非理性的行為というのは違う。互いが望めばどんなことも許させる。ただ、それを「変態」と思う妻なら、夫がいくら説得しても無理だ。妻側の解決法としては、①夫の性癖に従う、②断固拒否する、そのいずれかで、妻が懇願しても夫の性癖を改めさせることは出きない。これは金銭や時間の観念と同じで、幼児期から長い年月で積み重ねられたもの。お金が大好きな人に、お金を嫌いになりなさいというのは無理だし、sexがメシより好きな人間に嫌いになれと言っても無理。結婚前の交渉時にそういう性癖を見せたかどうか、多少は遠慮じみた行為だったかもしれない。というのも、人間は結婚前と後ではガラっと変貌すると聞くが、それは正しくない。変わるのではなく、結婚前に押さえてセーブしていたものが吐き出されるということ。おそらく、性の不一致で離婚した夫婦、離別したカップルは相当数に登ると思う。夫の性癖が非難されるものとは思わぬが、要は受け入れられない相手と一緒になったことで、夫自身も幸せな結婚生活となっていないし、そんな夫と生活を共にする妻も、幸せな結婚生活とは言えない。これはもう善悪の問題というより、相性の問題であって、相性が是正されるならそれでいいし、無理ならさっさと別れた方がいいと自分は言った。我慢してストレスを溜め込むより、精神衛生上の視点からいっても離別すべきと思う。

恋愛も結婚も、くっつくよりも離れるのが難しい点は同じだが、法的拘束力のある結婚の方が難儀だと思う。だから、問題解決の努力を講じないまま、ズルズルと先延ばしになってしまう。この両者に対し、sexの価値観をどちらかに合わせろというのは、簡単なようでも、一朝一夕には難しい。夫から見ると妻は自身の所有物という、その観点から見ると付き従うことを当然と考えるだろうが、男女に主従関係のない欧米でこういう問題は即離婚のケースとなる。

どうにもならない事態に遭遇し、「もうイヤだ、我慢できない」となれば、誰に相談することもない。だから、そういう選択もある。つまり、尻に火がつくのを待つという状況だ。ただ、一般的にいうなら、自分の夫や妻よりも好きな人が現れたかといって、人はそう簡単に離婚はしない。夫よりも新しい恋人を断然愛していてもである。それは、新しい恋人と夫や妻という人間の比較というより、自身をがんじがらめに縛っている日々の生活、その枠を破るエネルギーと、新しい恋人に対する情熱との比較だろう。

人間の日常生活というのはそんなものである。なんの変哲もないものであっても、そこから逃れることは大変なこと。それが、どれほど退屈でつまらなく面白くないことであっても、その日常生活を破ることはできない。妻からみて異常な性癖を持つ夫も、映画『終着駅』の人妻しかり。人間は決して自らの意志によって生活形態を決められるのではなく、別の何かによって決められて動いている。性の世界は奥が深い。夫はドンドン深みに誘導するだろうし、妻は自己の価値基準や道徳と夫の性癖にどう対峙するかの試練を負う。

いつもながらに思うことだが、「道徳」というのは何が何でも守るべきものとは思っていない。弱い自分、自立も出来ぬ自分が、社会の一規範としての道徳に仕方なく従っているに過ぎない。皆がそうであるとは言わないが、道徳的に崩れている人間は、弛んだ精神の所有者というよりも、道徳に果敢に挑戦する常に張り詰めた精神の所有者であるかもしれない。欲求を規制することによって、その規制された欲求から活力を引き出せる事もある。

これはむしろ男よりも女の得意分野ではなかろうか？高校の3年間、じっと恋心を秘めていて、それを露にし想いを告げようとせずとも、生きていけるのが女なのかも知れない。「自分の心の中に好きな人がいるだけで女は幸せなのよ」という言葉は、抑制を訓練された女の自制心の賜といえる。映画『終着駅』を観ながら何故か、人妻を応援していた。「その男に飛び込め！」、「何もかも捨てて飛び込め！」理由は分からぬが一生懸命にそう念じていた。

当時30代の自分としては、保身より変革を切望する気持ちが強かったのだろう。監督はヴィットリオ・デ・シーカだが、ジェニファー・ジョーンズとモンゴメリー・クリフトのあわただしい駅での別れのキス・シーンは映画史でも有名。結ばれない二人の別れをじっくりと描いた作品は本作をして、他にないのではないか。ちなみに淀長さんは、この映画についてこんな言い方をしている。

　
イタリーの気質と、アメリカの、どう言ったらいいのか、計算的な、女の感覚とがぶつかるわけね。で、この映画の一番いいとこは、そのステーションの、その場面ね、それが凄かったのね。で、デ・シーカの見事な代表作品ですね、これを撮ったのが、セルズニックなんですね、デビット・Ｏ・セルズニックは、なんで、イタリーで、こんな監督で、こんな映画撮ったのか、なんでジェニファー・ジョーンズでこんなの撮ったのか、セルズニックは、前々からジェニファー・ジョーンズに、結婚申し込まれてたのね。

で、セルズニックも、自分の嫁さんなんか、どうでもいい、このジェニファー・ジョーンズの、なんともしれん、誘惑な感覚、のっちゃったのね、で、すっかりジェニファー・ジョーンズに、まいっちゃったのね。そういうセルズニックは、あんたの好きな映画、撮ってやる、それなら、こういう映画撮って下さい、それが、『終着駅』だったのね。面白かったですねー！

それでは、またお逢いしましょうね。さいなら、さいなら、さいなら・・・

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映画と死刑　絞首刑 vs 薬物注射

24日の土曜日、BS朝日でやっていた『天国の駅』をたまたま観た。公開は1984年で、題名は聞いたことがあったが、吉永小百合が汚れ役に初挑戦したとあって、いろいろ話題を集めたらしい。その頃自分は年齢的にも脂ののった時期でもあり、仕事に全身全霊を傾注していたこともあってか、映画や音楽などが自分の中でポッカリ空洞化しているようだ。この映画がそういった点で話題になったのも知らない、記憶にもない。いきなり刑務所の独房で、囚人服を着た吉永小百合が口に紅を塗っている。女囚は刑務所内で化粧が許されるのか？と思いきや絞首刑の前にいわゆる死化粧を自身で行っていたということ。看守に両脇を抱えられ、刑場に向かう。そして映画のラストで実際に絞首のシーンはちょっと意外だった。10月は15日に『休暇』を観たあと、22日の『私は貝になりたい』を観たその間に『ダンサー・イン・ザ・ダーク』を観たので、『天国の駅』を入れると立て続けに4本の絞首刑映画を観たことになる。映画の絞首落下シーンは、『休暇』以外はすべて撮られていた。ビョークが吊るされ、中居クンが吊るされ、吉永小百合も吊るされた。『休暇』の西島秀俊の絞首場面は割愛されていた。映画ではあっても絞首刑というのはショッキングな場面である。しかし、事実は事実として目をそらすことなく受け止め、それに対する個々の意見や考えを拠出させるべきと思う。

性格的に直視できぬとは言っても映画であるし、美しいものだけが真実ではないという事も含めて見た方がいい。「バカの壁」の著者で解剖学の権威、養老猛司がこんな事を言っていた。「死体は気持ち悪いので見たくないし、見れません。こういう情緒には果敢に挑戦すべきである。"死〝という厳然たる事実に向き合ってこそ、"生〝への渇望につながると言える。」この考えを自分は随分早い時期から持っていたように思う。小学2年生時、近所の製粉工場で大きな石ローラーに巻き込まれ、脳みそが飛び散った状況を現場に赴き、しっかり日記にも書いた。

やはり鉄道自殺でバラバラに飛び散った人間の屍を見たときも、先の散らばった脳みそ同様、「こんなものが飛び出しちゃいかんなぁ！人間は生きていなきゃダメだよな！」と小学生低学年なりの死生観、死の哲学を持ったように思う。ゴミ同然の人間の姿を見ることで、「生」への執着が強められたと言えるだろう。死ねばただのゴミ、人間は生きてるその事に価値があると今でも思う。

どんなに苦しくて険しくて、誰からも愛されないような辛い過去があったとしても、それらはみんな生きていくうえで大切なことなのだ。何も過去に限らずとも、今現在、避けられないような苦しい思いがあったとしても、それも生きるうえで大事なことなのだ。楽しいことがあると生きる喜びが湧き、毎日が辛い悲惨な日々だから、生きる望みがないといいうのは一考すべきことだと思う。

いつ好転するかも知れないし、望みなどあってもなくても人間は生きるべきだと思う。まあ、自分に言わせてもらえば、望みがないから生きる価値がない、意味がない、というのはちょっと贅沢だ。いきなり大きな望みを持たずとも、日々の生の中で小さな希望などいくらでも持てるはず。自分は希望がないとき、何かに打ちひしがれた時、必ず父親の事を日記に書いていた。「自分の生の支えは父である」などと、３回りも離れた老いた父の存在が、それはそれは生きがいだった。

絞首台に向かう人間を直に見ることは刑務官以外には不可能だが、役としてのビョークや中居クン、西島や吉永さんを見て思うのは確かに刑罰としては残虐性を感じなくはない。その時に、彼らが悪魔の化身として行った過去の残虐な犯行と、遺族の喪失感が過ぎることはないだろうから、余計にそう思うのだろう。あとで知ったことだが、『天国の駅』で吉永小百合が演じた林葉かよには実在するモデルがいた。稀代の毒婦と言われ、戦後女性の死刑執行第一号となった小林カウという人物である。

昭和30年代に「ホテル日本閣事件」と呼ばれ、栃木県塩原温泉郷「ホテル日本閣」の乗っ取りを企てた小林カウは、ホテルの経営者・生方鎌助の愛人に納まり、温泉街の雑用をしていた大貫光吉を金と体で仲間に引き入れ、生方の妻・ウメを殺害。さらに大貫と共に生方をも殺害。1961年2月、事件が発覚し逮捕されたカウは、9年前に夫の小林秀之助を、当時愛人だった巡査・中村又一郎と共謀し青酸カリで殺害した事も自供。1966年7月、カウと大貫は死刑、中村に懲役10年の刑が最高裁にて確定した。1970年6月、カウと大貫の死刑が執行された。

映画の企画段階で小林カウの資料を読んだ吉永小百合は、開いた口がふさがらない状態だったという。カネの亡者であるカウは食費を切り詰め、体調が悪い時にモドシタものを取っておいて、後でおじやにして食った逸話など、想像を絶する所業である。ただ、この映画は、早坂暁の脚本にしてはあまりにお粗末な内容で、小林カウとは全くの別人として吉永を綺麗に描きすぎている。生方鎌助に対して過去の夫殺しを告白するシーンは次のやり取りがなされた。

かよ「本当はここへ来る前にお話ししなければいけなかったんですけど、どうしても勇気がなくて…」

鎌助「私は何も聞かない！聞きたくないんだかよさん、私はあなたがどんな事をしてきたか知りたくないんだ。」

かよ「どうしても話させてくれないんですか？」

鎌助「二度と過去の事を口にしちゃいけない。私はこれでも嫉妬深いんだ。聞かせてこれ以上私を苦しませないで欲しい、いいね。」

鎌助には、かよの身体があればいいというのがわかる。それくらいの美貌を蓄えた吉永ゆえに鎌助の言葉は生きているが、実際の小林カウはとてもとても美人などとは言いがたい。北向きの鬼瓦のようなブサ女である。後半、鎌助に陵辱されながら、かよは鎌助の本音を聞き、そういう理由で鎌助を殺めるという設定には相当に無理がある。この辺りから以降は脚本のダサさで感情移入を遮られ、本気で観ることが出来なかった。ついにかよは鎌助に夫殺しを告げる。美人女優吉永を意識した脚本がしらじらしい。かよは知恵遅れで、乞食同様の風袋である共犯の大貫光吉役(田川一雄＝西田敏行)と逃避行を続けるが、深雪の中で田川と無邪気に戯れる場面はフィルムの無駄、アホらしくて観ておれない。

鎌助「昔の事は忘れろ。忘れられなきゃオシになれ一生口の利けない女になれ、ワシはこの体があればそれでいい。」

かよ「それじゃあ、まるで私は人形なんですね。」

鎌助「不服か？」

かよ「私を捨ててください。私は前の夫を殺した女です。捨ててください。私はそういう女なんです。」

鎌助「ここにいれば俺は喋らない。一生黙っていてやる。」

かよ「私はあなたのナンなんですか？」

鎌助「綺麗なオモチャだ！」

駄作映画のことはこれくらいにして、人を吊るすというのは確かに残酷だし、実際にその場で対応をする刑務官の負担も相当なものがあるだろう。死刑には様々な方法があるが、米国では現在薬物注射と電気椅子が採用されている。薬物注射が受刑者の苦痛も少ないように見えるが実はそうでもないらしいのは以下の記事を見ると判る。

米南部ミシシッピ州の連邦刑務所で2007年10月30日夜、最後の食事を取り家族に別れを告げた死刑囚が、薬物注射による死刑の19分前に執行停止となったと、ロイター通信が伝えた。この男性はアール・ベリー死刑囚。弁護人が連邦最高裁に執行停止を要求、長官と8人の判事のうち2人しか反対しなかったため、土壇場で要求が受け入れられた。ベリー死刑囚側は、薬物注射による死刑執行が残酷な刑罰を禁じた合衆国憲法に違反していると主張。

連邦高裁が9月、同様の主張に対する判決を言い渡す方針を示していたことから、判決まで執行を停止するよう求めた。ベリー死刑囚は1987年、女性を殺害した殺人の罪で死刑判決を言い渡された。要約すると、別の州の死刑囚が「薬物注射は残酷で憲法違反」と訴訟を起こしていて、連邦最高裁が、そっちの判決を出すまでは執行の停止を命じただ。この判断を受け、全米各地で死刑執行が停止されている。

英国ＢＢＣなどによると、アメリカの多くの州で採用されている薬物による処刑方法は３段階で、（１）まず感覚をまひさせる（２）次に筋肉を動かなくする（３）最後に心臓を止めるというもの。元刑務官は「寝たまま死ぬようなもの」と言っているが、執行に立ち会った弁護士からは「目は半開きで全身が波打ち、明らかに苦しんでいた」といった報告がされている。

問題になっているのが死刑そのものではなく、死刑の執行方法だという点だ。死刑はけしからんと言っているわけではなく、薬物だと死刑囚が苦しむかもしれないので死刑はちょっと待った、と裁判所が命令した。となると、どんな方法なら残酷にならないだろう。銃殺、ガス室、電気いす、ギロチン、石打ちなどなど、死刑にはいろんな方法があるが、ギロチンも、絞首刑も苦痛を和らげる点で優秀だ。中国では頭部を銃で打ち抜くが、脳は痛感が無いので苦しまず即死する。

絞首刑も落下の勢いで頸椎骨折(首が折れる)が起きた時点で四肢から神経伝達がされず、苦痛を感じないそうだ。また、頸動脈の血流を遮断することにより、大脳は活動を停止し意識がなくなるが、延髄などの呼吸中枢は大脳の活動停止後もしばらく維持されるので、数分間は生きている状態となる。しかしその時点で受刑者の苦しむという感覚自体はない。薬物注射の場合、ごくまれに薬物に耐性があって効かない場合もあるので、絞首刑は最も間違いの無い方法といわれている。

薬物による処刑は当の米国内でも「残虐だ」との考えもあり、人によっては電気椅子のほうがまだいいという意見もある。が、映画「グリーンマイル」を見ると、電気椅子も結構残虐に見えるし、決して綺麗な死に方でもない。大容量の電流が人体を流れることで血液が沸騰し、鼻からは鼻血が泡立って流れ、時には頭髪が焼け皮膚が焦げたり、目玉が飛び出すこともあるというから、頭部銃殺同様に汚い死に方だろう。死刑制度がある以上、「苦痛である」、「残虐である」というのは避けられないが、実際死刑執行を待つ受刑者の気持ちは、肉体的な苦痛より自分がこの世から消滅するという、未体験の恐怖だろう。苦痛を和らげる議論の是非はあってもいいが、いずれにしろ苦痛は一瞬、爆弾を抱えた特攻機が敵艦に突撃するのと同等の一瞬だろう。死刑宣告されるような凶悪犯罪がないのが一番だが、死刑映画から死刑現場の臨場感が、犯罪の抑止になればそれで意義がある。屍に抱いた「死」の無意味さが、「生」への欲求へと連なるように、「死刑」の恐怖が犯罪の防止、抑止になるのが望ましい。そうは言っても、犯罪の発生現場にあって、「絞首刑」の恐怖という理性が働かないのが人間の愚かなところだろう。

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映画と死刑、人間と人道

新世紀を迎えるにあたって、あの世界的なフィーバーも記憶の隅に押しやられた感がある。1世紀とは100年だから、世紀をまたぐことなく生を終える者も多い。新世紀に遭遇したからとて何を得したわけではないが、皆が騒ぐからとりあえず一緒になってわいわい、がやがや言っておく。ゼロが3つの新世紀騒動も残り一週間を残すだけとなった12月23日、衝撃的な一本の映画が公開された。ラース・フォン・トリアー監督の『ダンサー・イン・ザ・ダーク』である。トリアー監督の作品だけに『ダンサー・～』は、完璧とはいえないが、それでも「ドグマ95」を体現した映画となっている。「ドグマ95」とは1990年代にデンマークでラース・フォン・トリアー、トマス・ヴィンターベア、クリスチャン・レヴリング、ソーレン・クラーク・ヤコブセンの4人によって設立された映画運動で、脱メインストリームを掲げ、リアリズムの追求と、賛同する制作者を奨励し、独自の映画製作の概念を打ち出しているのである。

映画運動には様々あり、1940年～50年に起こったイタリアの「ネオリアリズム」は、当時支配的だったファシズムに抵抗して起こったもので、60年代にフランスのゴダール(Jean-Luc Godard、1930年12月3日 -)や、トリフォー（François Roland Truffaut、1932年2月6日 - 1984年10月21日）を刺激して「ヌーベルヴァーグ」を導き、やがてスコセッシ(Martin Marcantonio Luciano Scorsese、1942年11月17日 - ）を旗手とする「アメリカン・ニュー・シネマ」に流れて行く。こういう映画運動の流れをみると、「ネオリアリズム」がいかに重要だったかがわかる。トリアーには『ドッグ・ウィル』(2003年・デンマーク)という問題作品が印象に残っている。

ニコール・キッドマンの主演とジョン・ハートの人間の心理まで細かく解説するナレーションという実験的な作品として話題をさらったが、これは映画の新たな表現手法として自分も結構好きな作品である。「ドグマ95」認定からははずれているものの、「ドグマ95」の根底となるミニマリズムに則った製作手法と演出は充分に見受けられる。

『ダンサー・イン・ザ・ダーク』についてのショックは主人公の純粋さだろう。歌手の平井堅も映画館で号泣したと言っていたが、心がピュアーな人間なら老若男女ならずとも共感を抱く映画だと思う。ＮＨＫの連ドラ『おしん』に共感を抱く世代が限定されていたように、ピュアーなものを偽善と見抜き批判する世代も、それは時代の申し子であって、実際彼らにその罪はない。『ダンサー・イン・ザ・ダーク』は確実に泣けるけれども、また確実に落ちるし、落とされる作品である。

また『ダンサー・～』のような「ドグマ95」の主旨からして、制作費の高騰を排除したスタイルであるから、ハリウッド映画とは次元を異にする。したがって、娯楽性が少ないので好き嫌いは別れると思う。ミュージカル調の演出もあるが、ハリウッド映画にみる楽しくファンキーな色彩とは違って奇異な感じさえする。何の落ち度もない主人公の女性が、不幸のどん底に落ちていくそのサマは、自らが選んだ事とはいえ観る側を落ち込ませる。落ち込ませてどうするんだ、という意図は判らなくもないが・・・

この映画を取り上げたのは昨日観た『休暇』という映画との対比である。監督の門井肇は1973年生まれの新鋭で、初メガホン『棚の隅』(2007年) は第91回直木賞を受賞した連城三紀彦氏の同名短編小説の映画化で、『休暇』は2作目となる。本作品の原作は吉村昭である。吉村といえば、その経歴・賞歴をみても文豪として遜色ないキャリアだし、映画化された『魚群の群れ』や「闇にひらめく」(映画のタイトルは『うなぎ』)などのファンも多い。

ちょっと寄り道をするが、今村昌平・役所広司の『うなぎ』は、主人公不在時に男を家に呼び込んで浮気をする妻を刺殺するのだが、それ以降の主人公の人間不信から閉ざされた心理状態から、信頼できる女性を得る事で心が開かれて行く。これはもう、自分の女性観であり持論であるけれども、女は絶対に信頼できる相手がいい。自分の利害優先で男を売る女は始末に終えない。自分の利害を超えて相手に正直でありたいという心は女の最大の財産だろう。

金のために総理を売り、小説家である夫を売り、有名脚本家である夫を売り、将棋の名人を売るような女もいたが、男が女に全幅の信頼をしているから、心を開いてるわけであって、それを醜態、痴態と面白可笑しくマスコミに売るような女は性悪の権化であって、まさに寝首を掻かれたも同然の心境だろう。そういえば、沢田亜矢子の夫も妻の醜態を世間に晒したが、互いがパンツを脱いで同居している夫婦や男女間の秘め事を表に出すのはルール違反も甚だしい所業である。

吉村の原作、『うなぎ』の服部桂子(清水美砂)、『休暇』の美香(大塚寧々)に共通するのは、ハンディキャップのある男に寄り添う女である。『うなぎ』の役所広司は殺人刑で出獄したばかりの刑事犯罪人、『休暇』の平井透(小林薫)は40過ぎの堅物な独身男である。美香にシングルマザーというハンディはあるが、幸福の質や量というものはハンディの有無とは関係ない。この映画の中で美香が幸せを意識するシーンがある。無言で、しかも両目を閉じ、布団の中で・・・。

子連れ新婚旅行の最中、結婚式当日の午前中に死刑執行人の支え役(落下した身体を揺れぬ様支える)を務めた平井は、旅先で一睡も出来ないでいたが、夜中に5歳の息子が目を覚まして平井のところにくる。どうもおねしょをしているらしい。息子を抱き寄せて平井は言う。「気にするな、オレなんか中学の時まで寝小便をしてたんだ。」そのやり取りを眠たふりをして聞きいる美香。『この人を夫に選んでよかった…』という思いが観る側に伝わってくる。

堅物で生真面目な平井は新婚旅行でも、美香に近づくことができないでいる。美香は平井が自分の過去に拘りを持っていると思案し、心を悩ませていた。次の日美香は川の字の寝床から息子を別の部屋に寝かせ、心を期して平井に問う。「透さん、なんで前の夫のことを聞かないの？」美香の気質からすると、黙っていられるより、聞かれた方が楽なのだろう。それに対する答えも彼女なりに用意していたはずだ。

「過去のことを詮索したってしかたないし・・・」平井はお決まりの言葉を返す。美香の過去は二人の未来に何も生まない。当然ながら平井は、美香と出会う以前の美香を、何ら拘束することはできないのだ。ゆえに、美香に起こった真実は平井には何の関係もない。他人の過去とはそういうものだ。しかし、関係ないのと知りたくないは別だろう。知ることで影響を及ばさぬなら、聞いたっていい。聞かれて言わないタイプの女は、言うことで今後の影響に懸念を抱いているからだ。

美香のような、聞かれないことがある種苦痛であるような女には聞いてやったほうがいい。ただ、平井という男の性格上、知らないでおいた方が彼自身も楽なのだろう。相手の為というより、自身のために聞かないのだと思う。美香は続ける。「一度も私のことを名前で呼んでくれていないのを、あなたは知ってるの？」唐突な美香の言葉に平井の視点は定まらない。せわしく眼球が泳ぎ、言葉さえ出ない。

美香は意を決して賭けに出る。「本当は、興味ないんでしょう。私のことも達哉のことも」その言葉にうつろな平井の目は美香に視点を据え、怒りにも似た声でハッキリ言葉を返す。「そんなこと…、あるはずないだろ！」平井の怒声が美香の心を突き刺す。女はいろいろなものを男から突き刺される生きものだ。こういう言葉は、女が男から最も突き刺して欲しいものだろう。美香は平井に身体を寄せ、別のものを突き刺して貰うことになる。よかったね～美香ちゃん（フザケちゃ遺憾な）

平井のような真面目で堅物男はかつては男の鑑であった。明治女や大正、昭和初期の世代にはなにより真面目であることが男の最大の長所だったが昨今は違う。女性の好む男性像で「真面目」というのはかなり順位は下になる。「面白いひと」、「一緒にいて楽しいひと」が長年に渡ってトップにあるのも、生活を楽しみたいという気持ちの現われだろう。堅実な生活よりも、享楽重視が昨今の女性の好む生活形態のようだ。

しかし、映画『休暇』のストーリー解説を読むと、自分の幸福のために死刑執行に加担した記憶に苛まれるとある。実母の葬儀の際に有給を使い果たして、新婚旅行に行く休暇がなかった平井は、死刑執行の支え役に応じれば一週間の休みが供与されるのを利用したと、同僚の三島(大杉蓮)からも非難される設定だが、原作者の吉村昭がこの背景に重きをおいて書いたとするなら、自分は理解に苦しむ。

「職務とはいえ他人の生命を奪ったものが人間の幸福を享受できりのだろうか？」とは拡大解釈も甚だしく納得できかねる。この映画は死刑廃止運動の弁護士団体によって、プロパガンダの様相をみせているが、広島・長崎に原爆を投下したＢ-29の搭乗員についても同じことが言える。原爆投下の搭乗員、死刑執行の刑務官、任務とは職務とは、これらに寸分たがわぬ真理や正解があるのだろうか。刑務官といえども死刑囚の支え役を好むものはいない。絞首台から落下後に身体を支える役目がなぜに必要かと言えば、揺れる身体を正面に向かせるためである。

筋肉が弛緩するので、大小便の垂れ流しもあるし、刑囚の体温を肌で感じることとなる。絞首刑は窒息死ではなく、落下エネルギーによる頚椎骨折による致死だ。したがって、心停止までには10分内外の時間を要し、支え役は心停止に至るまでその役を解かれる事はない。

平井に対する三島の怒りは、申し出をするなら真っ当な理由が必要だと言っているが、個人的な理由以外に何の公の理由があるというのか？人のいやがる仕事を率先し、休暇が貰えるならそれはむしろ当然ではないか？三島の焦点がぼけた人道感覚は理解に苦しむ。人の死を個の享楽に利用するなというなら、人の嫌がる支え役を毎回三島がやればいいのよ。人道とは、"人として守る道〝のことだが、人道的介入とか人道的支援とかは国家の戦略や思惑抜きにあり得るのだろうか。

何の見返りを求めぬ人道主義は個人単位では存在すると思うけれども、個人の集合体である組織や社会、国家単位のなかで、何ら見返りを望まない純粋な人道主義が存在するとは思えない。誰もが判ってはいても人道という美名を人は使う。嘘つきが「私は嘘が嫌いです」と言ってるようなものだ。やはり、人の世は本音と建て前が縦横する社会である。

確かカーライル(Thomas Carlyle, 1795年12月4日 - 1881年2月5日)だったか、記憶は定かではないが、「何事においても本心を隠せないひとは成功しない」と名言を残している。巷には「オレは本心しか言わない」、「本根でしか話さない」という人間はいるが、レストランでまずい料理に出くわしても文句一つ言わず残して退出し、二度と行かなければいい。という事をカーライルは教えている。

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『サンダカン八番娼館　望郷』

別に非難するつもりはない。あくまで批判に限定していうなら、幸福や真理を売りものにする宗教には辟易する。国内に新興宗教といわれるものがどれだけ存在するのか知らぬけれど、代表的な「幸福の科学」や「オウム真理教」を例にとってみても、幸福、真理という文字が躍っている。それらはいかにも"取ってつけたような〝羞恥な名称にしか映らない。たまに聞かれることがある。

「幸福ってなんですか？」
「真理っでなんですか？」
「正義ってなんですか？」
「人間ってなんですか？」

宗教はそれらの答えを出してくれると、勧誘者は豪語する。「エホバの証人」という宗教も本来は「Watch Tower Bible and Tract Society」(ものみの塔聖書冊子協会)であり、その会員たちをエホバの証人と規定する。つまりこの宗教はエホバの証人によって運営されているということ。そのエホバの証人たちは常に高い所(ものみの塔)から監視されているんだそうな。伝道と称し、勧誘するエホバの証人たちの話は幾度か聞いたことがあるが、これは一種の新人研修のようなものであって、こちらにいくらか宗教的素養があると、キャリアのある人間に交代するようだ。

宗教は信じる人間には有り難いものでも、信じぬ人間を相手に奮闘するのは難儀と思うが、それこそが彼らの使命(伝道)であって、質問や異論に窮するようでは埒もない。「幸福ってなに？」、幸福が何かを教わるよりも、自ら考え実践する方が楽しくないか？画一的幸福論などない。幸福論は各人各様であって、それぞれの心の中で育まれてしかるべきもの。ありもしない幸福などという到達点よりも、幸福は生きている過程の中に同居するものであり、死して幸福なども宗教的幻想である。

映画『サンダカン八番娼館』には"望郷〝という副題がある。遠くボルネオ島に売られた少女たちが、はるか彼方の故国に対する望郷。奈良時代の遣唐留学生で唐朝諸官を歴任して高官に登り、遂に日本への帰国を果たせなかった阿倍仲麻呂(698～770年)も、「天の原　ふりさけ見れば　春日なる三笠の山に　出でし月かも」と望郷を詠んだが、その想いに貴賎の区別はない。1946年1月、GHQは民主化改革の一環として日本政府に公娼制度(貸座敷・娼妓）の廃止を要求、これに基づき戦前からの取締法令が廃止された。女性の自由意志による売春は禁止できないが、女性を前借金で拘束する人身売買禁止が法制化された。そして1956年5月24日に「売春防止法」が制定され、翌1957年4月1日からの施行を前に混乱は必然でそれで生計を立てていた業者や、娼婦が一斉に失業となる。法律が成立して以降、当然ながら赤線業者は自由民主党の国会議員に接近、同法撤回の説得を試みた。これに呼応して自由民主党は1957年5月に風紀衛生対策特別委員会を設置、審議の場とした。赤線業者は、転廃業のための満足な猶予期間および国家補償が必要であるとして、猶予期間の延長を求め、即時の施行に反対する姿勢を示した。そればかりか、全国で63の市町村長、1の県議会議長、37の市町村議会議長、25の自由民主党支部長、151の商工会議所から、法の完全な実施を延期すべきであるとの陳情書が自由民主党本部に提出された。

結局刑事処分については1年間の猶予期間が設けられ、1958年4月1日から適用するとされたが、こんにちでいうところの漁業補償や減反農家保護政策は盛り込まれなかった。海外売春婦(からゆきさん)の歴史は、明治初期から「娘子(じょうし)軍」(家庭の娘が資本となり国益になるという政策)として国内に喧伝され、明治末期にはその最盛期をむかえたが、国際政治における日本の国勢が盛んになるにつれ、彼女らの存在は一転「国家の恥」として非難される。1920年の廃娼令とともに海外における日本人娼館も廃止された。多くのからゆきさんが日本に帰ったが、更生策もなく残留した人も少なくなかった。

太平洋戦争後、「戦前日本の恥部」として一般に知られることは少なかったからゆきさんの存在は、山崎朋子『サンダカン八番娼館』(1972年)の出版によって広く知られるようになり、以後、からゆきさんについてのルポルタージュや研究書も世に出ることとなる。その魁ともいうべく山崎朋子については、以前このブログでも紹介したが、小説の主人公北川サキについて言うなら、顧客一人につき娼婦の取り分は50％、その内で借金返済分が25％、残りから衣装などの雑費を出すのに、月20人の客を取る必要があった。

「返す気になってせっせと働けば、そっでも毎月百円ぐらいずつは返せたよ。」というから、最少で月120人の勘定だ。その上、フィリピン政府衛生局での週1回の淋病検査、月1回の梅毒検査を合わせると、その雑費の二倍が娼婦負担にさせられていた。映画にもあるように、軍の兵隊が陸に上がったときなど、一晩に30人の客を取ったという。一泊10円、泊まり無しで2円。客の一人あたりの時間は、3分か5分、それよりかかるときは割り増し料金の規定だから、早漏大歓迎である。吉原の遊女たちの文献をみても、殿方を早くイカせるためには嘘のよがり声なども弄すなど、あらん限りの秘技を身につけていたし、それは客のタメでもあった。殿方各位も、辛抱しようにも辛抱できない遊女の秘技を求めて、遊郭に訪れる、金子を落とす。映画の中でおサキさんは言う。「わしゃ、男とオナゴがアレをやっとっても、よかと思うたことはいっぺんもなか。アレやると男はよかと言うし、オナゴもしっかりようして、中にはよがり声を出すものもおるばってん、わしにはワカラン。もっともわしも声ば出してやったばってん、ゼニば払って来とるとに申し訳なか。ほれ、何とか言うたなぁ、ああ、サービスたい、サービス・・・。本心は客が早う終って帰ればよかと、いつもそう思うとった。」

長崎県島原半島の南端に口之津という町があった。2006年3月31日、周辺7町と対等合併し南島原市となり消滅したが、船員の町として知られていた。口之津港は明治11年(1878)に三池炭鉱の石炭積み出し港に指定され、その後、輸出入貿易港となり、内外の石炭積み船が入港していた。多くのからゆきさん達はその外国船の船底に潜んで、遠く東南アジアの各地に密航して行った。密航は女衒の手配で行われた。彼女達が船に乗り込む夜は決まって山火事が起こり、そのどさくさに乗じて船に運ばれたという。

文明開化の明治の御代(みよ)になっても、農村の生活は貧しく苦しかった。苦しい家計を助けるために農家の娘達は出稼ぎに出たが、多くは女衒の甘い口車にのせられ、前借金を貰って海外に密航する。彼女達はからゆき（唐行き）さんと呼ばれた。からゆきさんの多くは西日本出身者で特に島原・天草出身者が多かったという。口之津港から密航した彼女達の多くは東南アジア各地に運ばれ、現地での仕事は女衒の当初の話とは違い娼家に売られていった。からゆきさんの実数は20万人にも及んでいた。

「口之津は悲しき港ぞ、幾千の乙女の涙の海、鳴くぞ千鳥の鎮魂歌」

これは俳優の森繁久弥が口之津を訪れた際に、この港から女衒(ぜげん)によって海外へ送り出された多くのからゆきさんを偲んで詠んだ詩(うた)である。山川サキも貧農の家庭に生まれ、それがたまたま九州・島原地方であったために、からゆきさんとなった。信州地区の貧農家に生を受けた婦女子はからゆきさんにはならずとも、山本茂美が「あゝ野麦峠」として描いた製糸工女哀史の悲話がある。これも1979年(昭和54年)、山本薩夫監督によって映画化された。

先に書いたヤクザ社会の血で血を洗う抗争が、殺った、殺られたという男の悲劇であるなら、「からゆきさん」、「女工哀史」は女の悲劇といえよう。南のからゆきさん、中北部の女工哀史、いずれも哀しい女性の実話である。『サンダカン八番娼館』、『あゝ野麦峠』、『仁義なき戦い』は時代が生んだ悲劇であるけれど、後人がそこから何を得、何を学ぶかは人それぞれだろう。

日本国内でも、一年間に30000人を超える自殺者があると言う。死にいく者の仔細は当人にしか判らぬことだが、客観的に見て御託を並べるならば、はたして、からゆきさんや女工哀史以上の艱難辛苦があるのだろうか？死を急ぐものの固有の苦しさは余人に知るすべはないけれど、せめてからゆきさんや、女工哀史の文献を紐解いて見るべきだろう。「これが人間に許される暮らしか！？」と思えたなら、それで充分だと思う。誰が言ったかこの言葉・・・

「上見て暮らすな、下見て暮らせ」

撮影中の逸話を一つ紹介する。おサキ役で好演を見せた田中絹代は撮影所の行き帰り、送迎の車を拒み、独り電車で通っていた。「そんなことさせるなよ」と、スタッフが車で追いかけると、小雨がそぼ降る夕闇の中を彼女は本当に歩いていた。スタッフは車を下り、傘を差しのべて声をかけようとした。ところが、その後ろ姿は近寄りがたいものを漂わせており、スタッフはそのまま見送り、田中は雑踏にもまれながら駅の階段口に消えて行った。

彼女はおサキになり切り、自らの晩年の孤独をそこに重ねて贅沢（ぜいたく）と同情を拒否していたのだ。監督の熊井啓は、「思いやりも時と場合によっては、田中さんのような自己に忠実で厳しい人には禁物である」と述懐する。映画にあるおサキさんの慈悲深さは、まさに生き仏のようである。人は苦海を泳ぎ切った果てに、そこに至ることがあるのだろう。映画女優一筋の道を、わき目も振らず歩んだ田中絹代は、3年後の昭和52年の早春、68年の生涯を閉じた。

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仁義なき　『仁義なき戦い』批判、対話、其の他色々・・・

「面白いで～、まあ騙された思うて観てみ～！」

などとわざわざ全巻ＤＶＤを貸与して『仁義なき戦い』を勧めたりするが、気心が知れた者からは、いろいろな感想が返ってくる。例えば山守を指して、「なんじゃい、あの親分は・・・。あんな親分居るわけないで～」と、それくらい金子信雄の山守キャラはヤクザのイメージをぶち壊すくらいデフォルメされた演技だろう。「なんじゃい、あの親分は！」も無理からぬ事だと思う。

第一脚本を書いた笠原が試写を観て、「あんな親分などいるはずがない」と憤慨したという。リアリティを出すために、自ら現場に飛び、ヤクザ社会にも飛び込んで丹念にセリフを拾い上げ、作り上げることに尽力した笠原、実際にヤクザを肌で感じ取っていた笠原にとって、金子信雄のちょぼくれた演技は許せなかったのだろう。

多少の脚色はあったにせよ、実録を打っている以上、「金子はやりすぎ！」と指摘する笠原の気持ち、幾度となく現地に赴き、辛苦して台本を書き上げた笠原の心情は大いに理解できるが、映画という娯楽作品に能書はいらない。金子の山守の演技が観客に支持された事実を歯がゆく思うのは独尊的職人気質であって、映画が多くの人間の支えによって産み落とされるという連帯感的視点が希薄との印象を持った。とかく笠原は文句の多い人間のようだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　生き残りをかけ政治結社「天政会」に賭ける
　　　　　　　
原作者が映画の内容にクレームをつけるのは過去にも珍しくない。森村誠一の「野生の証明」もそうだった。森村の描く人間の深層などはどこにも見当たらず、薬師丸ひろ子のデヴュー作映画という触れ込みで、プロデューサー角川春樹という商売人によってイメージ転換されたのだ。原作が歪められたどころか、空絵事をカットでつないだだけのあまりの奇想天外さに作者の森村誠一は腰を抜かしたのではないか（笑）実はこの作品の脚本は高田宏治である。

山村辰雄の実像はというと、こういう逸話がある。たまたま金子と同じ新幹線に乗り合わせた三代目共政会山田久会長は、「映画の中のあれ、そっくりじゃった。」と金子の怪演を褒めたという。その一方で、「山村の親分はあんなひどい人じゃなかった！」という声も見逃せない。山田三代目は映画のなかでは美能に匹敵するくらいカッコよく描かれているので、悪い気分ではなかったと推察する。その山田は『ヤクザの全貌・親分篇』の中で肉声を披露している。

　　　　　　　　　義兄弟盃を執り行う左より山田久、森田幸吉(後向き)、串田芳明、波谷守之

これは昭和61年3月、浅野組組長・串田芳明がチャーターしたフェリー・ボート内で行われた西日本の大物組長四人の義兄弟盃の挨拶である。山田会長は挨拶文をすべて記憶し、しっかりと前を見つめ、ハッキリした声で一度も途切れることなく堂々と述べる様をみると、それだけでも非常に有能な人物に見える。挨拶の内容はＤＶＤを見ながら言葉を拾ったので全文を記しておく。

「式が厳粛のうちに無事終了致しましたのは、ひとえに三代目浅野組・串田芳明組長のお取り巻きを始め、皆様方、先輩、御初見各位様の温かい御厚情と御支援の賜であると我々深く厚く御礼を申し上げます。また、我々義兄弟の盃に当たりまして、皆様方、先輩、御初見各位様に置かれましては、時節柄公私共に何かと御多忙中の所、遠路わざわざ御出席の栄誉を賜り、剰(あまつさ)え過分なる御祝儀までも頂戴致しまして、私共四名之に勝る喜びはなく、感謝と共に厚く深く併せて御礼を申し上げます。私共は、この皆様方の御厚情にお応えする意味に於きましても、今後四名は相助け、力を合わせ、切磋琢磨し、任侠道の発展と平和の為に身命を賭して邁進する所存で御座いますが、何分にも私共は御見掛け通りの一田舎ヤクザに過ぎません。しかしながら、一万石獲っても大名は大名足るの自負と誇りは固く胸に秘している者達で御座います。されど、御見掛け通りの若輩、駆け出し者で御座いますので、今後皆様方に御迷惑や御配慮を御掛けするやも判りませんが、何卒私共が任侠道に賭けましたる信念に免じまして、舊(きゅう)に倍し、宜しく御暇無(おいとな)しの程、大人(おとの)う申しまして、誠に簡単措辞では御座いますが、本日の私共の御挨拶並びに御礼の言葉に代えさせて頂きます。どうも本日は有難う御座いました。」

　　　　　　　　　　　　　　　船上四兄弟盃の後、挨拶に臨む三代目共政会会長・山田久

昭和45年11月に三代目を襲名し、以来在位17年間の山田会長である。我々の世代は共政会といえば山田会長であった。南区黄金山という昔でいうなら山城のような小高い山の頂上付近の側面山田会長の邸宅があった。葬儀の時の模様はテレビのニュースでも報道されたが、黒服に黒塗りベンツの数珠繋ぎの列は、まるで連合艦隊の大船団を思わせる情景であった。

その山田三代目当時の副会長でもあった十一会会長・竹野博士、その親分で初代共政会幹事長・山口英弘、波谷組組長・波谷守之、打越信夫の舎弟であった岩本組組長・岩本政治などが、美能幸三に触発されたかのように手記や日記を公開している。竹野博士は山田三代目の時の共政会理事長の要職にあり、大阪・西成で山田が襲撃された時の後部座席の3人の内の一人だった。もう一人の幹部原田昭三は即死だった。その竹野が波谷をして、「あんな親分は二度と現れない」と賛辞を贈る。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　三代目共政会理事長十一会会長・竹野博士

波谷の自殺はバブル崩壊後に賭場を開帳する機会も減り、多くの負債をしょったなどと言われているが、大物といわれる割には数人の組員を要する弱小組織で、山田や串田、森田らとは組の規模が大違い。確かに交渉術に長けていた波谷は平和外交の旗手となり、広島を平和に導く大きな仕事をしたが、それが済んでしまえばただの落ちぶれた組長でしかない。竹野がいう波谷像は、「強きを挫き、弱きを助ける」という真の侠客道に準じたヤクザであった。確かに今のヤクザの無様さは、「弱きを挫き、強きを助く」に成り下がっている。

資金源として、「成りすまし詐欺」に走る暴力団にいたっては、あれはもう落ちぶれたとかみっともないを超えた、もはや羞恥の極みと言っていい。波谷は自身の役目の終わった事に気づき、これ以上生きながらえる意味をもたなかったと邪推する。死を決断した時、かつてひしめき合いながら生きた時代が、一瞬の光芒の如き脳裏をかすめたのではないだろうか。自らの命をもってでしかあがなえぬギャップ・・・、波谷ほど哀しいヤクザはいない。映画『仁義なき戦い』に彼の出番はないが、東映は昭和60年、『最後の博徒』と題し、松方弘樹主演で波谷を描いている。あの江夏豊が巨漢を揺らして大西政寛を演じているが、単なる話題作りのミスキャストで、全体的にも目を背けたくなる駄作である。美能役に千葉眞一、山村に成田三樹夫、俳優人は他にも梅宮辰夫、萬屋錦之介、鶴田浩二、丹波哲郎と豪華絢爛だが、役者が作品をカバーしきれていない。東映ヤクザ映画の大御所鶴田浩二は、三代目山口組最高幹部である若頭補佐を務めた菅谷政雄(通称ボンノ)役である。1963年、若頭を就任をめぐって山本健一vs山本広の抗争が勃発、菅谷は自らが行った山本広の若頭断念工作を、後に吹聴したことで組から絶縁され、組を解散するが、1981年11月、7月死去した田岡組長の後を追うように癌でこの世を去った。

まあ批判は批判として的を得てるとは思うが、言い分がないわけではない。折角だから仁義語使ってこの批判を凝らしめてやんべぇ。「ようようよう、ちょっと待たんか～コラ！死んだもんが生き返って他の役で出とるのが気に喰わんだと？何を言いよるんない、このクソバカタレが。お前は一度にビデオ5巻を半日で観るけん、そう思うんじゃ、ボケが！ええか、おんどれはよう考えてモノを言えや。実際の映画上映時には、続編上映までには3ヶ月のスパンがあるのよ。そのくらい間がありゃあ、死んだもんが生きて他の役で出たって、なーんも気にもなりゃあせんのんじゃ。わかったか～！」まあ、ワシらは全五作を一年以上掛けて観とるわけで、半日でビデオで観る奴と一緒にしてくれるなよ！ついでに言うが、『仁義なき戦い』が実際にビデオ化されたんは1987年。公開から実に14年も経っとるが、これにはふか～い訳があるんじゃ。公開当時は関係者の多くがまだ刑務所入っとる実情。まあ、鬼の居ぬ間の洗濯ともいえる。家庭用ビデオデッキの普及が進み、多くの映画がビデオ化され、商品となって市場に出回るようになったんじゃが、大ヒット作のこの作品とてビデオにして稼ぎたいが、このころになると、刑務所から出所になった方もちらほら。関係者が普通の人じゃないことも災いして、ビデオ化の許可とるのに難儀した。

han 「他には何かないか～、カバチ足れるならなんぼでもタレ～や」

友「ほいじゃあ、疑問点を一つ。第一部のラストで、葬儀の祭壇に向けて広能が拳銃をぶっ放すシーンがありますが、広能は9発撃ってます。あの銃はコルト・ガバメントＭ1911ですよね。だとすると、弾倉に7発、薬室に1発の計8発のはずですが、どういうことですか？」

han 「ほう、よう数えとるのう。イランとこばかり観てからに、肝心なところはちーとも頭に入っとりゃせんのう」

友「そんなことないですよ。ただ、可笑しいものは可笑しいと思っただけです。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　9発撃って「山守さん、弾はまだ残っとるがよ」

han 「拳銃の名前はその通りで間違いないがのう、ありゃ広能が特別に改造させてるんじゃよ。弾は多い方がえかろうが？ほいじゃけん、あの銃は一発多い9発なんじゃ。わかったか？広能の倉庫で組員が殺傷力の強い鉛弾(ダムダム弾)とか作ったり改造しとる場面があるじゃろが・・・」

友「ああ、そうですか。わかりました。」

han 「ほうか、判りゃええのよ。判りゃ。まあ、質くんも一応広島人じゃから、いたしい(難しい)言葉はないじゃろうが、何べんも映画を観て仁義語いわれるネイティブな広島弁をマスターしてくれや。」

友「ええ、一回観ただけで、ほとんど理解できとりますけん。大丈夫です！」

han 「馬鹿たれー、この！一回観たぐらいでなして判るんない。チョコばえたこと抜かすな。そがいな甘い考えしとったら、路上で一突きに刺されるど、気ぃ付けんと。」

友「そんないびせえ事言わんといてくださいよ。ほいじゃあもう一回観てみますわ。」

han 「ヤクザいうてものう、男のロマンじゃけん、すね毛や眉毛を剃って、ツルツルピッカリンコしとる柔肌世代にゃあ、この男臭い世界を匂わしちゃらんといけんよ、のう。香水なんかつけてはしゃいどったら遺憾ど。人工美は女の世界よ。男は自然がええよ、のう。」

友「はい・・・、すね毛も眉毛も剃りません。香水も捨てます。」

han 「ほいじゃあ、また話そう・・・」

死ぬまで生きよう！

映画

電車・駅・愛　①

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映画と死刑　絞首刑 vs 薬物注射

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映画と死刑、人間と人道

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『サンダカン八番娼館　望郷』

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仁義なき　『仁義なき戦い』批判、対話、其の他色々・・・

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