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二つの対照的なSF映画

「好きなSF映画は何？」と聞かれると、迷うことなく次の2作品を挙げる。『2001年宇宙の旅』と『エイリアン』だ。「好き」という理由には色々あるのだろうが、この映画は強烈なインパクトがあった。という意味で「好き」なのだ。では、どういうインパクトがあったのか、この2作については、ファースト・インプレッションも、数年を経たこんにちでさえ思いは変わらない。よって作品の説明は容易である。

『2001年宇宙の旅』には続編もどき駄作の『2010年』があり、柳の下にドジョウは居ないことを示すことになった。『エイリアン』も後に3作品が続いた。1968年4月に公開された『2001年宇宙の旅』を初めて観たのは実は映画館ではなく、ビデオレンタルだったと記憶する。1980年代だから自分はもう30歳を超えている。『エイリアン』が公開されたのは1979年なので、こちらの方が先だった。

『エイリアン』は、公開と同時に映画館に直行した。後に超大作となる『スター・ウォーズ』は前年度（1978年)、これも話題を集めた『未知との遭遇』は、その前の年1977年に公開されていた。『未知との遭遇』も、いたく感動した映画であり、同じ映画館に3度足を運んだものだ。邦題よりも『Close Encounters of the Third Kind』との原題に触発されたし、特撮技術も多彩で実際にＵＦＯが地面をかすめ飛ぶ合成技術の進化は、糸やピアノ線で物体を吊るす手法を完全に追いやった。

子どもの頃に観た、レイ・ハリーハウゼンの特撮モノや、東宝の円谷シリーズからSF映画に憧れを持ったが、それに火をつけたのが『未知との遭遇』だった。監督のS・スピルバーグと同じように、自分たちも子どもの頃はＵＦＯを求めて夜空を眺めていた。マガジンやサンデーなどの少年誌もＵＦＯ（当時はＵＦＯとは云わず、空飛ぶ円盤と云った)記事を煽っていた。全国ＵＦＯ観覧候補地というのもあったくらいだ。

　　http://jp.youtube.com/v/uQ5-vCsQXlM

とにかく、『未知との遭遇』のあのマザー・シップには度肝を抜かれたが、『スター・ウォーズ』は周囲の評判をよそに、何の感動もなかった。思索的な作品が好きな自分には、西部劇や、時代劇の設定を宇宙空間に置き換えただけのなんとも退屈な作品であった。作品の質云々を指摘するわけではないが、ハリウッド映画の醍醐味、娯楽の真髄という巷の好感批評に肯けなかったのは、単なる酒肴の問題である。〝いけいけどんどん〝的な、単純明快な活劇娯楽映画がどうも好みではないようだ。

ところが、『エイリアン』は舞台こそ宇宙空間であり、地球外惑星という設定だが、単なるＳＦ映画というよりはサスペンス色も強く、近年作品にしてはまれな緊迫感が味わえた。鑑賞後の感想は、エイリアンの姿がハッキリ見えないそのことが、フラストレーションの要因だった。ドラキュラや狼男、フランケンシュタインなどの西洋のオバケ(いわゆるモンスター)は、その姿を出し惜しみすることなくハッキリ見せる。エイリアンのように姿形をハッキリ現さない有機体の怖さは、しばし日本の幽霊に通じる物がある。ハッキリ見えない怖さの源泉が何かといえば、それは石器時代から脈々と連なる「闇の恐怖」ではないだろうか。人間が闇を怖れたのは、他の狩猟哺乳類の多くが夜行性であったからだろう。豹や虎に代表されるネコ属はもちろん、鹿など一般的な夜行性動物の眼球は、まるで懐中電灯のように自ら光を放つ。夜に光るイヌやネコの目を見た者はいるだろう。残念ながら人間の目にそういう高性能機能はないので、闇は真っ暗で何も見えない。現代におけるセキュリティー機能満載の住宅ならいざ知らず、藁や木枝の素朴な住まい、灯りもない洞穴生活が主体の人類が、いかに闇(夜)を怖れていたか、現代人には想像すらできまい。人間が他の哺乳動物の肉を食料とすると同じく、人間の肉は他の動物にとってまぎれもなく餌である。しかし、人間の発達した知能は、武器としての道具を操る。猿人が人類に移行する様をプロローグに描いた、それが『2001年宇宙の旅』である。

動物の死骸の大腿骨を、人間が正に道具として使用し始めるその瞬間の描写から、空高く振り上げられた大腿骨が落下する過程で、一瞬場面が変わる。B.C400万年から西暦2001年の科学技術時代へ誘わんとする構成だ。これはもう、映画ならではの表現手法とアイデアに感嘆させられる。冒頭のこのシーンを観るだけでも『2001年宇宙の旅』がいかに秀逸で完成された映画であるかが肯ける。娯楽性よりも教養に準じる作品と云えるだろう。(⇒記事最後に映像あり)

原作者であるアーサー・C・クラークとスタンリー・キューブリックがいかにアイデアを出し合ったか、それは見事な脚本に二人の名がクレジットされているのを見ればわかろう。しかし、この映画の難解さはラストの十数分に見せる監督キューブリックの表現手法であり、意味を理解できぬ多くの観客を欲求不満にさせたが、キューブリックは表現内容についての説明を一切行わず、「観る者がそれぞれの解釈をつけてくれればいい。」と突き放す。自分も今もってこの作品の意味を理解できていない。

完璧主義者のキューブリックは、科学的な考証を元に寸分狂わぬ精密さ、緻密さを持って本作品を作り上げたが、「おかしい」、「間違い」との指摘を受ける部分はいくつも発見された。しかし、音を伝える媒体である空気のない宇宙空間を、そのまま無音で表現されて見ると、観客は神秘的な体験をさせられる。トータル2時間19分の映像の中で、会話はたったの49分であるばかりか、会話そのものが極端に平凡で事務的なものになっている。この映画はその意味でもサイレンス・ムービー、実に無音の時間の多い作品である。

『2001年宇宙の旅』は、あらゆる意味で畏怖感覚の作品である。人類が月面に立つ一年前にアポロ宇宙船の飛行士が見た宇宙の様々な風景を、居ながらにして美しい映像で我々に見せてくれた。その美しさの中には、清潔さや感情の抑制、言葉の制限に加え、シンメトリーとデザインの調和という機能美も含まれている。10年後に製作されることになる、『エイリアン』のグロテスク感覚とは対照的である。すべてが真新しく未来的な『2001年宇宙の旅』に対し、『エイリアン』の宇宙船は腐蝕が始まっている。

また、『2001年宇宙の旅』のモノリス、『エイリアン』に登場する無数のエイリアン。前者は無機的で、後者は有機体、つまり生物である。どちらも黒一色を基調とする類似性がある。また２作品には、裏切りというサスペンス性が緊張感をもたらせてくれている。前者は「HAL9000」というコンピュータの無機質の恐怖、後者はアンドロイドという有機体を匂わせる人造人間だが、バラバラに壊されながらも、口を効くのはいかにもおどろおどろしくて気味が悪い。

どちらも近未来に警鐘を鳴らすメッセージ性を感じるけれども、映画『エイリアン』に充満するグロテスクの美学がもたらす溶解感覚は、Ｈ・Ｒ・ギーガーの協力なくしては生まれなかっただろう。人間の感情を持つほどに発達した知能を有する「HAL9000」と、一切の感情を持たず、自らの生にのみ執着する純粋生物エイリアン。その無機性と有機性の反転も、双方を比較する上で面白い。

キューブリックの宇宙船は機能的で金属の透明感で屹立していたが、ギーガーの宇宙船内は、機械の導管と動物の内臓の融合、シャフトと骨さえも溶合するような、凡人にはとても思いつかぬ不思議な想像力の結晶である。娯楽性においては『2001年宇宙の旅』には、『エイリアン』のような手に汗握る緊迫感はないが、難解な哲学的命題が織り込まれており、前者は形而上的、後者は形而下的作品との云い方もできる。

グロテスクの語源は、古代ローマ人が洞窟（グロッタ）の中に製作した装飾であるのは知られている。『2001年宇宙の旅』の美しい船内に比べて、『エイリアン』の船内はいかにも洞窟のようであり、人体内部の内臓感覚を意図した様でもある。グロテスクを最もグロテスクに表現するには、グロテスクの語源から得たモノが相応しかったということだろう。双方の映画共に、科学の行着付く先には、何とも厄介な問題が付きまとうことを表しているようにも思える。

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『NEXT』＆『FIXER』　ケイジとクルーニー

ニコラス・ケイジ（Nicolas Cage、 1964年1月7日- ）
ジョージ・クルーニー（George Clooney、1961年5月6日- )

今や旬の男たちだ。二人とも監督業、制作にも力を傾注している。役者が監督をやりたがるのは判らぬでもない。バレンボイムやアシュケナージを始めとする多くのピアニストが、指揮者をやりたがるのと同じ理由だろう。カラヤン、ショルティ、バーンスタインの三巨匠でさえ元はピアニストであったし、特にジュネーブ国際ピアノ部門でで優勝したショルティの腕前は半端でない。カラヤンは指揮者に転向した理由を、「自分の表現したい音楽はピアノでは足りないことに気付いた。」と述べていたが、最もな理由かも知れない。

昨日はレンタルで二本の洋画と邦画DVDを一本観た。ケイジとクルーニーの新作、『NEXT』と『FIXER』と、向田と久世のコンビの『向田邦子の恋文』である。この両氏は多くの秀作を残しているが、向田の長年に及ぶ不倫体験日記をドラマ化した問題作。邦子役の山口智子は、1996年木村拓也と共演した『ロング・バケーション』以来8年ぶりのドラマ出演だが、清潔で知的な彼女は自分の好きな女優の一人である。

向田邦子作品については、いずれ機会をみて記したいと思う。二本の洋画を観て感じたのは、やはり映画の質を左右するのは脚本であるということ。これは『12人の怒れる男』の記事でも書いたが、人気男優や女優をキャスティングしておけばそれで成功というほどハリウッドは甘くない。映画をトータルで批評し、有名俳優であっても中身が伴わねければこっぴどく叩かれるし、実際そういう作品も多い。

VFXとCGを駆使した表現も、映画における進化の一役を担っているが、SF作品以外においても細かい部分でのリアリズムの追求には感嘆させられる。わずか数秒のカットであれ妥協を許さない。ところで、ニコラス・ケイジがロスの寿司店でウエイトレスをしていた韓国系アメリカ人に一目ぼれをし、後に結婚したのはシンデレラ・ストーリーとも云えるナイスな話題である。フリーターやアルバイト店員であってもセレブに見初められるわけだ。

ケイジは役を選ばない。コメディからシリアスまで、幅の広い演技をそつなくこなせる男優だ。過去に2度の離婚歴がある。最初の結婚相手パトリシア・アークエットは、偉大なコメディアンを祖父に持ち、父も5人兄姉みな俳優という。二番目の妻リサは、あのエルビス・プレスリーの娘で、わずか3ヶ月の結婚生活だった。リサは以前、マイケル・ジャクソンとも短命結婚をしていた。

その流れもあってか、一般人ウエイトレスを見初めた理由も想像がつく。またケイジは車好きで、フェラーリ現行車種を全車種（限定車のエンツォ等含む）所有している。最近はどうも頭に毛を増やしたようだが、カツラなのか、医療植毛なのかは不明。彼は薄毛の方が似合っていると自分は思う。植毛が事実とすれば、今後、薄毛のケイジは見られない。「余計なお世話」と云われそうだが・・・。

さて、ケイジの主演映画『NEXT』に話を移す。これは未来の見える男の話である。未来と云っても、2分前に限定されるので、いかさま霊能者のような5年先、10年先というのとは違う。しかし、2分先であってもそれは起っていない出来事であり、それを知るとどうなるかという命題がこの作品のキーワードになっている。これから起るであろう2分前のことに不具合があり、それが予知できたら当然のこと回避するだろう。

回避行動を起こした後に現れる予知外の事実、それが運命と云えるものなのか？この問題は以前から未来予知で報酬を受け取る、いかがわしいインチキ霊能者に抱いていた疑問である。「未来は○○だから？」と云われれば回避行動を起こすので、予知した未来は現れない。また、その正誤は回避行動を起こす前、本来の事象を体験しないことには比較のしようがない。

ところが、映画『NEXT』ではその二つを時間差で見せてくれる。そこには2分前の災いのすべてが回避され、主人公の選択が正しかったことが証明されるという内容である。喫茶店で茶を飲む女を口説くため、ケイジがある言葉を発したらどうなるか、その未来を見る。結局、自分が用意した言葉や行動では上手く行かないことを知り、当初の予定とは違った行動に出る。といった風に架空の行動を試すことができるのだから、こんなラッキーなことはない。何かに失敗した人間、試合に負けたスポーツ選手が、「もう一度やらせて欲しい！」と願う気持はよ～く判る。「次にやると失敗しない自信がある！」そういう言葉も度々耳にする。しかし、チャンスは一度きりしかない。

2分前の未来が見えるケイジは、放たれた拳銃の弾さえ回避できるし、交通事故さえも防げる。「先が読める」のは、人間の能力中最高位に位置するものだろう。先が読めれば、素人が将棋名人になれることさえ夢ではない。彼の能力を知ったFBIが、彼を捜査に利用することを企て、結局ケイジはその任を負う事になる

。こういった設定は、予知能力の研究が霊能者を実際に犯罪捜査に利用する非科学的な根拠に対するアンチテーゼとも取れかねない。霊能者の予言を信じたばかりに大変な結末に成りかねない事も有り得る。いかに科学捜査が進んでも、未知の事象を予知するのは不可能である。近代科学の総意をあげ地震予知を企てる、まだその程度でしかない。結局ケイジの未来予知は自身の大失敗で、西海岸一帯を核爆発させてしまう。

行方不明者が何処に埋まっているか、それを高い確率で正確に予知し、云い当てる霊能者は現存しない。しかし、これらは過去に起ったことに対する透視ということであり、未だ起らぬ事象、未来予知とは異なる。ケイジは首尾よく喫茶店で意中の女をゲットするが、未来予知という作為的な手法を用いたにも関わらず、「数時間前は見知らぬ同士の君と、今こうしていられる。これは運命だ！君は運命を信じる？」と彼女に問う。対する女の返答が気に入った。

「もし運命が存在したとしても、私はそんなものは知りたくない。決められた人生をただ生きるなんて、何が楽しいの？人生には驚きがなくちゃ！」

運命論者を揶揄するわけではないが、他力に委ねることのない強い言葉である。運命を信じ、高額な金を払って誰かに自身の運命を託す。問う。見極めてもらう。こんな卑怯(？)な人間は、彼女のこの言葉を真摯に受け止めたらどうだろう。起りもしない未来を知りたがるアホがいるから、インチキ霊能者が潤うのだ。整形天国の韓国では、昨今、手相整形などと、手相の運命線などを後天的に作る整形が流行っているという。依頼する側、施術する側、一体ナニ考えているのだろう。予測不能の生を皆が公平に生きれば、それで良いではないか。

「量子論」から派生した「量子力学」という学問がある。「シュレーディンガーの猫」という思考実験でも御馴染みだが、(詳しくはフリー百科事典『ウィキペディア Wikipedia』)アインシュタインの理論をくずかごに追いやった「量子力学」理論の根幹は、「物理学の世界では未来は予見不可能」という結論である。これを「不確定性原理」というが、難しい話はさておき、映画『NEXT』には、「量子力学」理論が根底にあると感じた。映画の冒頭と最後に、以下の言葉が綴られる。

「未来が見えるものが未来を見れば、それは見る度に変わる。見たこと(知ったこと)が、未来に影響を与えるからだ。未来は見る(知る)ことによって、すべてが変わっていく。」

ジョージ・クルーニーの『FIXER』は男のカッコよさが充満している。フィクサーという言葉は日本語では、「影の暗躍者」、つまり〝黒幕〝という風に使われることが多いが、アメリカでは、ちょっと外れた裏手の示談専門弁護士のことを指す。クルーニー役の主人公も、表の世界では名も挙げられぬ、もみ消し専門の悪徳弁護士を演じている。実生活ではしがない、ギャンブル好きゆえの、金欠病を抱えたさえない男である。

ところが、巨額な集団薬害訴訟の被告となった巨大農薬会社の弁護を引き受ける法律事務所の同僚が、企業の悪辣さに耐えかね精神錯乱を引き起こしたあげく、企業の放った殺し屋に抹殺される。死に不信感を抱いたマイケル(クルーニー)は独自の調査を敢行、同僚の遺品から焼却された重要書類のコピーが貸金庫に保管されているメモを見つけ、悪辣企業の実態に慄然とする。実社会で金策に奔走し、借金まみれで人間的に崩壊寸前だったマイケルが、会社や上司の奴隷であった自分に気付き、ナリを捨てて果敢に巨悪と対峙する。

圧巻は、企業の法律顧問弁護士に同僚が所持し、公になると困る秘密資料のコピーを、5億円で引き取らせる了承を取り付けた。が、それは相手からの言葉を引き出させる罠であり、その録音を元に悪辣企業を敗訴に導くマイケル。結局、彼の元にはびた一文の金も入らない。権力に立ち向かう社会派映画は沢山あるが、堕落した人生を送っていたマイケルの行動原理は、リアルさが読み取れるだけに共感を抱く。

脚本執筆のトニー・ギルロイ(Tony Gilroy、1956年9月11日 - ）は、大ヒット作『ボーン・アイデンティティ』三部作の脚本担当である。今回、『FIXER』では自らメガホンを取り監督もこなす意気込みを見せた。そのせいもあってか、第80回アカデミー賞では、作品賞を始め7部門にノミネートされ、ティルダ・スウィントンが助演女優賞を射止めた。現実では難しいが、利害を超えて義の為に行動する男には敬意を表したい。たとえ映画であっても、映画から学ぶものはある。

作品に登場する美しいニューヨーク州コーンウォールの丘。マイケルは馬で一命を取り留める。
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〝腹上死〝　男のロマニズムを探る！

　「究極の愛は〝腹上死〝です。」
映画『Dolls』を完成させた際の記者会見で、「監督にとって究極の愛は？」との記者の質問に対し、北野武監督はこう答えた。これは彼一流のサービスジョークだろうけど、この辺りの世代にとって〝腹上死〝は、男子の本懐的な云われ方をしているようだ。　反面、遺族にとってこれほど体面の悪い死に様はない。通夜の席で残された妻が列席する会社関係者、近隣諸氏方の面前で、「主人は昨晩腹上死致しました。ご迷惑をおかけし、本当に申し訳ありません。」なんてのは、口が裂けても云えないだろう。云われた側も返答に困ってしまう。〝腹上死は男の本懐〝か、どうかは別にして、逝ったものと残されたもので、これだけギャップのある死に方はない。何故に男はそれほどまでに女の上で死にたいのだろう。この男のロマニズムについて考えてみる。その前に、「お前はどうなんだ？」と聞かれると、残念ながら腹上死にロマンを感じない。

また、〝最高の死に方〝というような願望も自分にはない。むしろ、苦痛に苛まれる疾病や、長期の入院生活を強要される以外なら、特に死に方の選別はない。しかし、〝腹上死〝は、ご多分にもれず、酒宴にて話弾むことは往々にしてある。

〝腹上死〝とは、セックス中に男性が女性の腹の上で死に至る事を指した言葉だ。その言葉通り、正常位でしか〝腹上死〝は有り得ない訳だが、実際には他の体位（騎乗位など）だったり、女性側が亡くなった場合でも、〝腹上死〝という言葉は使われるらしい。要はセックスが原因で死んでしまう事は全て〝腹上死〝と呼ぶそうだ。もっとも〝腹上死〝は口語的な云い方で、正式には〝性交死〝と云い、かなりの数の症例が報告されている。

確かに遺族にとってこれほど不名誉で厄介な死因はなく、ほとんどの場合隠匿されるが、著名人の場合、警察関係や検死関係者からそれとなく洩れることもあるようだ。安部公房、東郷星児らがそれに重なるが、事実は定かではない。もし女性に、「何処で死ぬのが本望か？」と訊ねたら、どういう答えが返ってくるのだろうか？「〝腹上死〝がええわ！」と同年代の女性(つまり婆様)が云うはずがない。「わしゃ男の下で死にたいのう。」などと、絶対に云うはずがない。

但し、若い女性の中に、「わたしは彼に抱かれて死にたい！」、「好きな人と手をつないで死ねたらイイわ。」と答えるものはいるだろう。これは広義の意味では腹上死だが、キレイに云うのが女性的であり、腹上死などとは億尾にも出さない。もちろん、婆様に腹上死(腹下死)は不似合いである。自分が思うに、腹上死のロマンとは端的に云うなら、「絶望の中で死ぬのは嫌だ！」の対極的な願望かもしれない。つまり、至福の中で死にたいということ。射精と同時に死ぬのは、痛くも辛くもないばかりか、臨床医学的にも満足度の高い理想的な死に方かも知れない。

　「男は自分のイチモツの性能を、生のバロメーターにして計るところがある。高性能所有者もあればガラクタ同然、だよ～んのチンチンもあって、宴席では必ずといって出る話題である。盛んな奴は盛んだし、〝英雄色を好む〝ではないが、60歳過ぎてもバイアグラを利用する猛者は多い。バイアグラは元々不能に悩む米国のエグゼクティブ階層に福音をもたらせたものだが、人間の〝業〝はいかんとも度し難い。ところで〝腹上死〝を英語ではsweet deathと云うが、やっぱりナンだね～、男にとって甘い死ということになるんだ。60歳の爺ちゃんでも70歳の婆ちゃまでも、甘い死なんだ。ただ、腹上死と云っても直接的な死因はさまざま。多い順に、①心臓病、②脳出血、③大動脈瘤破裂、だから高齢者に多いのか・・・、と思いきや最も多い年齢が30代というから意外。次が50代だそうだ。うむ、2番目に危険な年代だから要注意。腹上死の実際は、警察とか呼んだりして検死後に調書も取られたりと、腹上死した相手側は気分のいいものではない。映画『失楽園』も、「二人の遺体は、警察がどれだけ離そうとしても離れなかった・・・」という字幕が最後に出るが、一見ロマンティックなようでも、引き離す場面を想像すると可笑しい。

子どもの頃、道端で交尾して離れないイヌをよく見かけたもので、「あれは水をかけねば離れない」と、大人たちはイヌにバケツの水をかけて面白がっていた。『失楽園』の心中死体、離れないと云ったって、離さなきゃどうにもならん。以下はその実況・・・。

「そらよ、俺は女の脚を持って引くから、お前は男の首もって引っ張れや！」、「いいか？いいな、よし、では行くぞ～！」、「せーの！」と、合体をはずす検死係員。これはもう交尾中のイヌと似たようなもの。お互い死んでるのが唯一救い。行為中に膣痙攣で抜けなくなり、119番というのは実際にあるらしく、これはもう羞恥の極みだろう。その点文学というのは、世俗的なドロドロしたもの、汚いものを美しく描く。以下の集計は、いつの年代のものか不明だが、人の世の一面が表されていて微笑ましい。自分の感想は省略するので、各々が想像をめぐらせて欲しい。

〝腹上死〝が微笑ましいと云ったが、こういう話しがある。ある大新聞社の社長が行きつけの料亭の一室で、若い愛人と一戦中に腹上死した。料亭の女将はすぐさま会社関係者に連絡をとり、深夜にも関わらず数人が慌てふためいて現場に駆けつける。裸の仏さまにワイシャツを着せ、ネクタイにスーツを着せ、〝腹上死〝をカムフラージュする。そうして妻のいる自宅に安置させるのだが、夫が若い女の上で死んだとなると本妻さんもブチキレ、これほど悔しいことはないだろう。

実際社長の妻は、死に水も取らぬほどにムカついていた。ところが、会社の中枢にいた社長の実子が、偽装を行った幹部の一人に問う。「親父の愛人というのをご存知でしょうか？」幹部は一瞬たじろぐも、「ハイ」と肯く。「その方に会わせて下さい。」幹部は云われるまま、料亭に時期社長候補の実子を連れ、愛人と面会させた。「今までお世話になり有難うございました。」と、息子は愛人の若い仲居に一礼する。

こわごわ神妙な面持ちで息子に会った仲居が驚くのも無理はない。もちろん引き合わせた幹部も拍子抜けである。その後、息子は会社に辞表を出し、事もあろうに親父の愛人と交際を始める。息子を社長へとの気持ち一身の幹部は、各所に奔走していた矢先の出来事だ。是非とも息子を次期社長にと愛人と同居する場に押し入り、実情を憂い訴える幹部に息子強い違和感を持っていた。「あちこち追いかけて社長のパンツまで洗っていたアンタだ。今度は俺のパンツを洗おうってのか。」息子は続ける。

「名門の意識ばかり強くて、気位(きぐらい)ばかり高く、その気位の高い妻に遠慮してか、ついぞ浮いた話のひとつも聞かなかった堅物の親父が、晩年になって、女に狂って、腹上死と聞いて、さぞかしあなた達は笑ったでしょう。でもね、私は腹上死と知って、生まれて初めて自分の親父に、愛おしさを感じたんですよ。創業者である父を持ったという、そのことだけで新聞社の社長になることを強制されて・・・。」

「ま、親父は大した作家にはなれなかったでしょうが、小説が書きたかったんですよ。私はと云えば、親父ほどの夢もないけど、なりたくもない社長に担ぎあげられて・・・。」と、今まで黙して二人の会話を聞いていた愛人が、突如怒りをぶちまける。「贅沢云ってんじゃねーよ。カッコつけやがって・・・。社長にしてやるっつーなら、なりゃいいだろ。社長をやる自信がないからと、逃げてるだけじゃネェーのかよ。」

「てめ～の親父だってそうなんだよ。誰があんな爺々に惚れるもんか。こっちはな、金もらって仕方なしにオネンネしてやっただけ。いい年して無理してエッサエッサやるからよ、この腹の上でどんな顔して死んだか、実演してやろうか？」言葉汚く息子を罵った。息子はつかつかと愛人に寄るとその頬を力まかせに張った。女は泣き喚きながら階下に降りると、本音を自に云い聞かせた。「あの人、アタシといたら、どんどんダメになる。好きになったって一緒になれる相手じゃないし・・・。」息子に対する罵詈雑言の真意は、社会の底辺に生きる日陰女の可憐な心情だった。

銀行内部のスキャンダルを突き止めながらも、幹部は利害に乗じて告発記事を没にするなど、新聞社としての使命感を逸脱した狡猾経営陣に辟易していた息子である。その内情を知らされた幹部は会社の膿と対峙する決意を固め、中心的人物である刎頚の友人と断絶する。という面白い話は、実は映画である。幹部(緒形拳)、息子(佐藤浩市)、と敵対する幹部(江守徹)というキャスティングが、シリアスで重厚さを醸している。監督は舛田利雄で、映画のタイトルは『社葬』(1989年東映)　組織社会に身を置くもの、置いたものなら一見の価値あり。http://www.tokyovalley.com/yahoo_blog/article/article.php

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『12人の怒れる男』　ロシア版

Ｂ級映画とは、短期間撮影、低予算で作製された映画のことだが、どちらかというと定義は曖昧で、つまらん映画、質の悪い映画をさすことも多い。そんなＢ級より、さらに質の落ちる映画をＣ級、Ｄ級とし、また、究極的比喩的にＺ級などの云い方もあるが、概ねＡ級、Ｂ級と大別する場合が多い。

撮影日数2週間、たった34万ドルの低予算で1957年に作製されたシドニー・ルメットの「12人の怒れる男」は、前者の定義からすればＢ級映画に属する。しかも日数、予算だけでなく、本編の撮影場所99％は、うだるほどに蒸し暑いたった一室の部屋の中。その不快感や指数が、観る側にも耐え難いほど伝わってくる。後年、本作品の優秀性から、「物語は脚本が面白ければ場所など関係ない」を示す代表的作品として引き合いに出されることが多い。

云われて久しいのは、「日本の司法制度は100年遅れている」の言葉だが、2009年5月21日より始まる裁判員制度によって、この問題に風穴が開けられたのは誠に喜ばしい。しかし、新しい制度には混乱も付きまとう。確かに裁判員を体現する者が一抹の不安を持つのも判らぬでもない。が、それはそれ、人それぞれということだろう。

1987年臨教審の第4次答申を受け、初等教育過程に生活科が導入された。その際自分の周囲のほとんどの教師が混乱していたのが気に喰わなかった。一様に「教科書のない授業をどうやればいいのか？」ということだが、教科書がないと何もできない教師の無能さに呆れ、彼らにその創造的指導力の無さからして、ただ書物からの知識の伝達が拠り所の教師連中には人間教育は期待できぬと諦観した。

教科書のない授業なら、こんな面白いことはないではないか。だから困惑する教師に対し、「つまらん奴らだ」と思ったのは当然かも知れない。引き出しがなさ過ぎる、それに尽きるし、教師もたがわぬマニュアル人間でしかありゃ～せんのだ。裁判員とて同じこと。困惑するだなんてもったいない。変わってでもやりたいものだがそうもいくまい。一生のうちに一回選ばれるかどうかも判らないのだから。

戦国時代、信長配下の藤吉郎(木下＝後の豊臣秀吉)が、草鞋取り、轡取り時代から人の嫌がる仕事を率先してやったとの記録がある。戦における殿軍(退却時の最後尾)も自ら多く志願した。「人の嫌がる仕事を好きになる」は、自分の座右でもあり、それは上層部から信頼を得る何よりの要素でもあるようだ。嫌な仕事にどういう意識で臨むか、結果も含めて上が下を評価する態度でもある。藤吉郎とて、殿軍を引き受けるからにはそれなりの工夫や考えがあったのだろう。

企業のクレーム処理部署に好きこのんで行くものは少ない。危険な場所や得意様を接待するのも気を使う仕事である。失敗は致命的になるからだ。子どもの頃に、難しいこと、危険なことをやって自信がつくことがある。自信がつけば益々、難問難題に対処できる。これが今で云う、「オチンチン力」だろう。気がついたときは、それらを避けていた人間とは能力的に雲泥の差がついている。ただ、自分は上を向いて仕事をしたのではない。あくまで自分の能力に対する挑戦だった。秀吉もそうだが、これをプラス思考という。

何かにつけて愚痴や文句をいい、不満をいう人間は、自分は無能であることを喧伝しているようなもの。不満の根源は自己愛であるけれども、仕事の本質は他者(含会社)に奉仕することである。好きなことだけをやり、やりたくないことはやらないでいて給料が貰えれならそれに越したことはないが、嫌なことの代償としてのお給料だと思えば、それすらプラス思考の一端である。凶悪事件における裁判員が正しい裁きをすると云うのではない。何が正しく、何が正しくないかは人の判断であり、絶対的なものではない。最高裁判事が正しいというのでもない。裁判員制度は、魚屋さんや八百屋のオヤジ、床屋のオヤジや鉄工所のおっさんが、市井人の視点で市井人を見つめ、判断することが求められる。最高学府で学んだ後、超難関司法試験を突破、司法修習生を経て検察官や裁判官になる。唯一、それらが人を裁く必須条件であったが、そのことが今問い直されている。小学校すらろくに通っていない近所のばあさんの口から、高額な講演料をとるアナリストに引けをとらぬ言葉を耳にすることがある。分厚い学術書の一項目よりも、人間の実体験や人間社会における苦悩や経験がいかに勝るか、無学な老婆のつぶやきは、「論より証拠(事実)」を推し示すものだろう。

ルメットの「12人の怒れる男」を初めて観たのは20代の前半だった。主人公の勇気と正義と微動だにしない強い精神力には圧倒された。ルメットの民主主義賛美がここにある。それぞれの個々の正義も、多数決というルールに従わざるを得ない。それが最終決着であり、公益である。したがって民主主義とは、公益と私益の妥協であるが、世の多くは妥協の産物だ。社会派監督のルメットは、アメリカの強さ、誇りは、民主主義に支えられていると云い切っている。

映画の流れを観ているとそれがよく判る。しかし、この映画には陪審員制度のマイナス面も存分に描かれている。不真面目な人間、片手間な人間はどこにでもいる。適当にお茶を濁し、さっさと退却せんとする人間とて陪審員である。集団の中にそのような人間が混じった場合どう対処すべきか、脚本を書いたレジナルド・ローズの格闘が見える。人間が他者に悪意を持すことなく、腹の底を割って話し合うことが、いかに人間らしい所業であるか。

人間らしい所業というのは、人間のみが言葉を持った動物であるとの意味だ。ちょっと前に「ＫＹ」という言葉が流行った。まだ続行中だろうか？ＫＹ＝空気読めない人という意味だそうな。何がケーワイだ、バーローめ。一体誰がこんな言葉を吐いたのか。まさか聖徳太子ではあるまい。自分の意見を持たず、対話が苦手なのを棚にあげ、議論を悪と定める。物事を平穏無事に収束せんと欲し、収斂に向かう流れにおいてその多数派を空気と規定する。

よって、その方向性が読めない者、読まない奴、収斂に抗う輩を、空気の読めない人間と勝手に決め付け蔑む。空気を読む人間がいかにも正しいかのような言い草、そういう小賢しい人間こそが日本人的と云えはしないか。決め付けも結構、蔑み大いに結構、それならそれで面と向かって云ったらどうだ？裏でコソコソつるむなっての。映画「12人の怒れる男」の主人公は、他の誰もが20分もあれば終わると思った評決に、たった一人で反論するが、それは強靭な精神力あってこそだ。ＫＹ信奉者などに出来るはずもない。

イザヤ・ベンダサンこと山本七平、彼の著書に『空気の研究』というのがある。引用すべく久々に読まんと欲し、本棚、ダンボールを漁れど見つからない。「クソッ！」一体どこにしまったのか。求めんとする探し物が見当たらない時はイライラする。本の内容は、「空気」の対極に位置する言葉が「水を指す」であり、〝水を指すことで一瞬にしてその場の空気が崩壊する〝そんな内容だ。しかるに「空気」を感じ取るのは大事なことなのか？

この映画は、持論の大事さを教えてくれる。「長いものに巻かれろ」を信奉する島国根性の端くれ共は耳が痛いだろう。ルメット版から指折り数えること50年余りの2007年、この名作をロシアの名匠ニキータ・ミハルコフが現代ロシアに舞台を変えてリメイクした。何故に現代ロシアなのか、それは物語をさらに複雑にしたかったからだろう。12人の陪審員誰もが人種的にも経済・政治的にも異なり、さらには個人的な問題が絡んでいたりする。

おまけにチェチェン人の少年がロシア人将校の養父を殺害したとの設定だ。ストーリー全体の骨子はオリジナルと同じだそうな。本年8月23日に封切られたものの、残念ながら自分はまだ観ていない。全国順次公開を待っているが、広島での公開は未定。上映時間は、ルメット版96分に対し、ロシア版は160分と長い。長ければイイってものでもないが、論評によると、本作品は出来が良く長いのは屁でもないらしい。

〝長いのは屁でもない〝といわれてみたい長文の当ブログだが、努力だけでは補えない才能もいることだし・・・。さて、映画史上の大傑作と評価の高いルメット版「12人の怒れる男」を、リメイクする度胸はいるだろう。片手間な準備では絶対に無理だと思うけど、『シベリアの理髪師』以来、8年間もの長き、音も沙汰もなかったミハルコフ監督は、この作品の構想を練り続けていたのかも知れない。

青年期に啓示を受けたルメット版、最も好きなシーンはラストの数秒。メンバーの老人が、孤軍奮闘の主人公を裁判所の外で呼び止める。互いは触発された同士だが、名前を交換し合うと何事もなかったかのように左右に散る。日本人なら、「ちょっとイッパイ・・・」となるのだろうか。ただ仕事をするためだけに集った者、終われば何用もない。分別ある公私の用法に胸打たれる。

小学校のＰＴＡの部会で仕事をした時、自分はこれをやった。従来なら「慰労会」と口実をつけ、部長音頭で一席持つのが慣例だが、あえてそれをやらずにいた。担当教諭からの催促にこう云った。「自分はここに、子どもたちのため仕事をしに来たんだ。自分たちで自分たちを、あるいは部長が部員を慰労するなど、そういう手前味噌な気にはなれない。仕事が終えれば各自が達成感を胸に、それで充分でしょう・・・。」役人体質というのか、やれ打ち上げだのなんだの、公務員は自らにも奉仕するのが好きな人種である。

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２０人の脚力(あしぢから)な女たち　【素人編 vol.2】

脚の綺麗な女を恋人に持つと、何処という場所においてもふと見とれてしまうことがある。ようするに、気がついたら彼女の脚を眺めているのだが、時々中身が透けて骨まで見えることがある。実際は見えないが、見えるような気がするのが不思議なところだ。ポテトチップスの食べ過ぎによる大根脚の女は、骨が見えることはない。見えるといえば中の脂(あぶら)の混じった赤身・・・。

数十年前に、中々の美脚女と付き合ったときに、彼女がスカートばかり履くものだから当時流行っていた「美脚足長ディナー・ジーンズ」の代表ブランドsasson(サスーン)のジーンズを履いたところが見たくて、是非ともジーンズ姿を見てみたいと薦めてみた・・・。彼女が云うには、くるぶしから膝までの長さに自信がないのでジーンズは似合わない。だから履かないというのだ。「へ～っ！女はそこまで考えているの・・・。」女は欲深いね。その欲深さが自分を磨くのだろう。誰がみてもそんな風には見えないが、彼女なりの不満があってもジーンズを履けば判らなくなると思うが、女の拘りは到底男になど理解できない。脚の綺麗な女はミニで露出もいいが、美脚ジーンズを履くと非常に美しいフォルムが出る。

高価なジーンズは、ディナー・ジーンズと云われるほどに、ホテルのディナーにもO.Kのフォーマルなアイテムとなる。男がどんなに美しい脚(男に美しい脚があるのか知らんが)をしていても、話題になることすらないが、脚こそ女の美の極致と云っても過言でないほど重要なエレメントだろう。生まれたときから家に和室がなく、欧米風スタイルの椅子生活が原因なのか、最近は脚の長い女性が多い。正座は美脚にマイナスと聞いたことがある。こんにち、欧米人に引けをとらぬ脚力な女性を見かけると、我が大和撫子にも鼻が高い。